Pierre Le Galls ‚Flesh and Fuel‘ gewinnt Preis beim Zürcher Filmfestival (1)

Pierre Le Galls erster Spielfilm hat zur rechten Zeit auf dem richtigen Festival Einzug gehalten. Sein romantisches Drama „Flesh and Fuel“, das im Rahmen der Critics’ Week in Cannes seine Premiere feierte, wurde am Samstag auf dem 22. Zürcher Filmfestival mit dem Golden Eye ausgezeichnet.

Étienne ist ein französischer Fernfahrer, dessen einsame Tage durch die Begegnung mit Bartosz, einem lebensfrohen polnischen Lastwagenfahrer, unterbrochen werden. Eine zufällige Begegnung, die als lockere Bekanntschaft beginnt, entwickelt sich zu einer Romanze, die nationale Grenzen überschreitet.

Die Jury zu den Lastwagenfahrern

Die Jurybegründung lobt den Film dafür, dass er die menschliche Verbindung in einem Moment beleuchtet, in dem Isolation dazu dient, uns vor der Welt und einander zu schützen. Sie bezeichnet das Werk als eine fesselnde und zutiefst kinematografische Erkundung unseres grundlegendsten Bedürfnisses, uns mit anderen zu verbinden.

„Mit exquisiter Sensibilität erkundet der Film, wie das Verlangen, geliebt zu werden und zu lieben, verlangt, dass wir die physischen und emotionalen Grenzen, die wir um uns herum aufbauen, konfrontieren und letztendlich durchbrechen.“

Die Regisseure Cary Joji Fukunaga und Fernando Eimbcke standen der Jury für narrative Spielfilme vor, mit der Schauspielerin Ella Rumpf, der Produzentin Julie Billy und dem Regisseur, Filmschneider und Drehbuchautor Walter Fasano, die die Gruppe vervollständigten.

Der Doc Prize geht an Bucks Harbor

Pete Mullers „Bucks Harbor“ gewann den Golden Eye für den besten Dokumentarfilm. Der Film feierte sein Debüt auf dem Berliner Filmfestival im Panorama-Bereich, wo er auch den Preis der ökumenischen Jury gewann.

Der Film spielt in Downeast Maine, einem Fischerdorf in den USA, und konzentriert sich auf die Jungen, die dort aufwachsen, geformt von den harten Wintern der Region und den strengen Regeln ihrer Eltern. „Bucks Harbor“ bietet einen Einblick in das Innenleben dieser Dorfbewohner.

Das Jury-Votum beschrieb den Film als ein rohes, detailliertes Porträt von fragiler Männlichkeit innerhalb einer benachteiligten Gemeinde in ländlichen Nordamerika, die zwischen dem Klimawandel und dem Verlust der Lebensgrundlage gefangen ist. Sie stellten fest, dass Polarisierung dazu neigt, Menschen in stereotypen Begriffen darzustellen, aber dieser Film bietet eine dringend benötigte Gegenrede, die mit Empathie erzählt wird.

„Es liefert eine zutiefst menschliche Geschichte auf Augenhöhe mit ihren Protagonisten, in einem beeindruckend überzeugenden visuellen Stil.“

Sine Plambech, eine Anthropologin und Regisseurin, saß in der Dokumentarfilmjury neben Alfredo de Juan, einem Kameramann. Anne Köhncke, eine Produzentin, schloss sich dem Panel an, zusammen mit Jela Hasler, einer Regisseurin. Nikolas Geyrhalter vervollständigte die Gruppe und fungierte sowohl als Regisseur als auch als Kameramann und Produzent.

Die übrigen Preise

Die Juryerklärung über Mut und Originalität spiegelt die Mission des Festivals wider. Die Anwesenheit etablierter Regisseure auf dem Festival schafft einen Dialog zwischen den Generationen. Die Preise vermitteln ein vielfältiges Bild des zeitgenössischen Kinos.

• Besondere Erwähnungen gingen an Mads Mengels The Guest und Zou Jings A Girl Unknown in der Kategorie Narrative.
• In den Dokumentarfilmen gingen besondere Erwähnungen an One in a Million von Itab Azzam und Jack MacInnes sowie My Home of Wind and Sand von Patrick Wally.
• Der Publikumspreis ging an Andrina Mračnikars Mila/Marija.
• Der Preis der Filmkritikerjury ging an Heinz Bütlers Ebjä! Adolf Wölfli.
• Der Wissenschaftspreis wurde von Elisabeth Rasmussen für We Are Stardust entgegengenommen.

Ein Festival der Erstfilme

Festivalleiterin Reta Guetg hat darauf hingewiesen, dass die preisgekrönten Filme gerade erst zeigen, wie viel Mut und Originalität unter den Filmemachern steckt, die eines ihrer ersten Werke präsentieren.

Die Regisseurin wies auf die Anwesenheit internationaler Regie-Schwergewichte auf dem Festival hin, wie Danny Boyle, Richard Linklater, Martin McDonagh, Jean-Pierre Jeunet, Jesse Eisenberg und Anton Corbijn. „Es sind gerade diese Begegnungen zwischen den Generationen, die unser Festival definieren“, sagte sie.

Auszeichnungen wurden bei dem Festival an eine Reihe von hochrangigen Gästen vergeben, darunter Julianne Moore, Tom Hiddleston, Naomi Watts und John Turturro.

Was das für Le Gall und Muller bedeutet

Le Gall feiert hier sein Debüt als Spielfilmer. Muller hingegen hat bereits einen Dokumentarfilm namens Bucks Harbor in Berlin gezeigt. Das Gewinnen des Hauptpreises bei einem großen Festival ist ein wichtiger Meilenstein für jeden Filmemacher zu Beginn seiner Karriere.

Das Festival in Zürich konzentriert sich auf Regisseure, die sich noch in einem frühen Stadium ihrer Karriere befinden, was erste, zweite oder dritte Regiearbeiten umfasst.

Die Auszeichnungen zeichnen ein vielfältiges Bild

Die besonderen Erwähnungen über die Kategorien hinweg demonstrieren die Vielfalt der gefeierten Arbeiten, wobei Mengels „Der Gast“ und Zous „Eine unbekannte Frau“ neben Azzams und MacInnes’ „One in a Million“ und Wallys „Mein Zuhause aus Wind und Sand“ stehen.

Der Publikumspreisgewinner, Mračnikars „Mila/Marija“, spricht für breite Popularität. Der Preis der Filmkritikerjury, Bütlers „Ebjä! Adolf Wölfli“, spricht für kritischen Beifall. Der Wissenschaftspreis, Elisabeth Rasmusens „We Are Stardust“, spricht für eine andere Art des Filmemachens.

Die Gründe für die Auswahl der Filme werden durch die eigenen Aussagen der Jury erläutert. Die Erzähljury beschrieb „Flesh and Fuel“ als einen Film, der Isolation thematisiert, während die Dokumentarfilmjury auf Bucks Harbor als einen Film hinwies, der Stereotypen in Frage stellt.

Das Endergebnis

Das Festival hat sein Versprechen eingehalten, aufstrebende Künstler zu würdigen, neues Talent zu ehren und Filmemacher aus verschiedenen Epochen zusammenzubringen. Die Paarung von „Flesh and Fuel“ und „Bucks Harbor“ als Top-Preisträger zeigt, dass herausragender Film viele Formen annehmen kann.

Die Aussagen der Jury machen die Prioritäten des Festivals deutlich. Ein Film konzentriert sich auf das menschliche Verlangen nach Verbindung. Ein anderer erforscht fragile Männlichkeit in einer sich verändernden Welt. Zusammen demonstrieren sie die Bandbreite der erzählten Geschichten.

Beide Filme nehmen ihre Themen aus dem Leben gewöhnlicher Menschen: zwei Lastwagenfahrer, die über Grenzen hinweg zueinanderfinden, und ein Fischerdorf, das mit dem Klimawandel zu kämpfen hat. Dass diese beiden Geschichten die Top-Preise des Festivals gewannen, deutet darauf hin, dass die Organisatoren verstehen, was sie verbindet.

„Pierre Le Galls leidenschaftliches Liebesdrama ‘Flesh and Fuel’ gewinnt den Publikumspreis des Zürcher Filmfestivals,” Variety.