Chris und Lluis verpassen sich seit einem Jahrzehnt. Bart Schrijvers „The North“ schickt die beiden 600 Kilometer durch die schottischen Highlands, um eine Freundschaft wiederherzustellen, die auseinanderbrach, und der Film vertraut darauf, dass die Distanz zwischen den beiden Männern mehr bewirken kann, als jedes Gespräch jemals könnte. Dieses Vertrauen wird nicht immer belohnt. Aber wenn es das ist, verdient der Film seine stille Intensität. Schrijvers Regie ist durchweg stark, und die schottische Landschaft wird zum Hauptdarsteller des Films, der lauter spricht als jeder Dialog könnte – ein Regisseur, der eindeutig weiß, wie ein Bild zu komponieren ist, und der viele fantastische Aufnahmen schafft, die die Schönheit der schottischen Landschaft offenbaren. Die Prämisse ist einfach: zwei Männer, ein Weg, ein Jahrzehnt der Distanz zwischen ihnen. Es ist die Art von Idee, die ein Stimmungsbild oder eine Katastrophe sein könnte. Schrijver behandelt sie als beides.
Bart Harder spielt Chris, Carlos Pulido spielt Lluis, und der Film gibt Matthijs van de Sande Bakhuyzen und Olly Bassi kleinere Rollen als Tom und Richard. Die Besetzung ist klein, und das kommt dem Film zugute. Die Geschichte braucht keine Menschenmenge, um sie voranzutreiben; sie braucht zwei Personen und eine Straße.
Das visuelle Selbstvertrauen des Films ist seine klarste Stärke. Schrijvers Regie ist ein Aspekt, der einen enormen Mehrwert schafft, und er kreiert viele fantastische Aufnahmen, die die Schönheit der schottischen Landschaft offenbaren. Die Landschaft ist der Hauptdarsteller des Films, und sie liefert eine Leistung ab, die lauter spricht als jeder Dialog könnte. Das langsame Tempo ist die größte Schwäche des Films, und es kommt zu dem Punkt, den die bereits gedrehten Aufnahmen bereits klar gemacht haben. Dort fordert der Film die Geduld zu weit heraus.
„The North“ ist ein atmender Film. Schrijvers Regie ist durchweg stark, und die schottische Landschaft erhält eine majestätische Behandlung. Die Aufnahmen sind das stärkste Argument des Films für seine eigene Existenz. Aber das Tempo stimmt nicht immer mit dem Selbstvertrauen der Regie überein. Das Ergebnis ist ein Film, der länger erscheint, als er überhaupt sollte.
Trailer, via A Tuesday Studio Channel.
Wo das Tempo ins Stocken gerät
Die lange Laufzeit des Films ist es, wo seine Geduld ihm zum Verhängnis wird. Der Weg ist lang, und der Film findet nicht immer Wege, um das Gefühl zu erzeugen, dass es dringend vorangehen muss. Schrijvers Regie ist stark, aber der Dialog braucht lange, bis er den Punkt erreicht, den die Aufnahmen bereits klar gemacht haben. Einige Zuschauer werden das Tempo frustrierend finden, und dieses langsame Brennen ist das deutlichste Problem des Films.
Der Film vertraut darauf, dass die Landschaft das Gewicht der Geschichte trägt, und das tut sie meistens auch. Aber das Tempo stimmt nicht immer mit dem Selbstvertrauen der Regie überein. Das Ergebnis ist ein Film, der länger erscheint, als er überhaupt Recht dazu hätte.
Ein früheres Urteil über „The North„
„The North“ ist ein gut gemachter Wanderfilm mit starker Regie und Kinematografie. Schrijvers Regie verleiht enormen Mehrwert, und der Film ist vielleicht der ultimative Wanderfilm. Aber das langsame Tempo und die lange Laufzeit könnten einige Zuschauer frustrieren. Der Film ist aufrichtig, und er ist selbstbewusst genug, um in seiner eigenen Stille zu verweilen. Es gelingt ihm nicht immer, dieses Selbstvertrauen mit einem Tempo zu verbinden, das die Geschichte unterstützt.
Die schwächeren Abschnitte des Films sind real und leicht zu identifizieren. Das langsame Tempo und die lange Laufzeit könnten einige Zuschauer frustrieren. Der Film ist sehenswert für sein visuelles Selbstvertrauen, aber er verlangt Geduld, die die Geschichte nicht immer verdient.
Was im Film funktioniert
- Die Regie, die viele fantastische Aufnahmen schafft, die die Schönheit der schottischen Landschaft offenbart.
- Die Prämisse, die einen einfachen Spaziergang zu etwas über Verlust und Zugehörigkeit macht.
- Die Leistungen von Harder und Pulido, die das Gewicht einer zehn Jahre andauernden Distanz zwischen ihren Charakteren tragen.
Die stärksten Momente des Films kommen, wenn er dem Schweigen vertraut. Diese Geduld ist in einem Film dieser Länge selten, und genau deshalb hinterlassen die schwächeren Abschnitte des Films dennoch einen bleibenden Eindruck.
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