Wreck-It Ralph will nicht nur ein Kinderfilm über einen Video-Spiel-Bösewicht sein, der seinen Job verlässt. Er will auch eine Betrachtung über Identität, Gemeinschaft und die seltsamen Hierarchien der Nostalgie sein. Diese Ambition zahlt sich in der Regel aus, obwohl das Films Verlassen auf bekannte Pop-Kultur-Verweise hin und wieder wie ein Stockwerk erscheint, statt ein Geniestreich zu sein.
Die Geschichte folgt Ralph (mit der Stimme von John C. Reilly), einem Charakter, der als der Bösewicht in einem alten Arcade-Spiel namens Fix-It Felix Jr. feststeht. Er träumt von einem Heldentum, aber er ist mit derselben wiederholenden Arbeit und derselben einsamen Wohnung gefesselt. Eines Nachts schleicht er sich in ein benachbartes Spiel namens Hero’s Duty, um eine Medaille zu holen, die ihn vielleicht endlich Respekt einbringt. Stattdessen verursacht er Unruhe und wird in ein Spiel namens Sugar Rush geworfen, ein Süßigkeit-beschmiertes Rennspiel bevölkert von Charakteren mit den Stimmen von Sarah Silverman, Jack McBrayer und Jane Lynch.
Trailer, via Walt Disney Animation Studios.
Ralphs Einsamer Job
Ralphs Dilemma ist einfach und traurig. Er verbringt seine Tage mit dem Zerstören von Gebäuden, während Felix sie repariert, und alle anderen behandeln ihn wie eine nötige Übelkeit. Das Film verwendet seine frühen Szenen, um die Routine herzustellen, zeigend Ralphs Langeweile und seine Versuche, Freunde zu machen, die fehlgeschlagen sind. John C. Reilly bringt echte Wärme in die Rolle, und seine Darstellung stabilisiert die Geschichte in echter Gefühllichkeit, nicht in kartoonischem Grimm.
Das Films Hauptkonflikt ist persönlich. Ralph will ein Held sein, aber er sitzt in einem System fest, das ihn als einen Bösewicht definiert. Diese Spannung ist der Motor des Films, und sie treibt die erste Hälfte mit überraschender Kraft.
Der Medaillen-Auftrag
Die Medaille wird zum Gegenstand von Ralphs Besessenheit. Er glaubt, dass sie ihn endlich zu einem Held in den Augen seiner Mit-Spielcharaktere macht. Der Auftrag führt ihn aus seinem Komfortbereich und in Spiele, die er nie für möglich gehalten hätte.
Das Problem ist, dass der Film stark auf seine Verweise setzt. Hero’s Duty ist ein Shooter-Spiel, und Sugar Rush ist ein Rennspiel. Der Humor kommt von dem Versuch, bei denen Ralph, ein großer, schwerfälliger Wrecking Ball, mit den schnellen Bewegungen dieser anderen Spiele mithalten soll. Es ist clever, aber es bedeutet auch, dass der Film sich ständig selbst erklären muss, wenn man nicht mit den Quellenmaterialien vertraut ist.
„Du bist kein Böser. Du bist nur… wirklich, wirklich böse.“
Diese Zeile, geliefert von Felix, fasst die Kernbotschaft des Films zusammen. Ralph ist nicht böse aus Natur; er ist böse durch Umstände. Der Film erkundet diesen Gedanken nicht vollständig, aber er legt den Keim früh genug an und kehrt zu ihm oft genug zurück, dass die Botschaft bleibt.
Die Süßigkeitswelt
Sugar Rush ist das Herz des Films. Es ist eine helle, farbenfrohe Welt, gefüllt mit sprechenden Süßigkeiten, und sie bietet Ralph eine Chance, neu anzufangen. Die Figuren dort sind mehr akzeptierend von ihm als jeder in seinem ursprünglichen Spiel je war. Vanellope von Schweetz (gesprochen von Sarah Silverman) ist der Star, eine Glitch-Figur, deren Gegenwart ihre Welt zerstören könnte.
Die Chemie zwischen Ralph und Vanellope ist das Beste am Film. Ihre Freundschaft wächst natürlich, und der Film vertraut dem Publikum, sich für ihre Bindung zu interessieren, ohne es explizit zu sagen. Es ist ein seltener Moment reiner Erzählkunst in einem Film voller Witze.
Die Regeln brechen
Der Plot wird dichter, als Vanellope enthüllt, dass sie ein Glitch ist, ein Programmfehler, der ihre Welt zerstören könnte. Um Sugar Rush zu retten, muss sie die Regeln brechen, und sie braucht Ralphs Hilfe, um es zu tun. Der Film verwendet sein zweites Halbteil, um einen Höhepunkt zu bauen, der beide Figuren dazu zwingt, wer sie sind zu ändern.
Die Auflösung ist befriedigend, auch wenn sie vorhersehbar ist. Ralph wird Held in seinem eigenen Spiel, und Vanellope findet einen Weg, ohne ihre Welt zu zerstören zu existieren. Der Film endet mit einer Note von Akzeptanz und Wachstum, was eine gute Landeposition für eine Geschichte über Identität ist.
Stimmgaben und Animation
Die Sprecherbesetzung ist einheitlich stark. John C. Reilly trägt das Film mit seiner physischen Komik und seinem Timing. Sarah Silverman bringt eine manische Energie zu Vanellope, die sie wie eine echte Person fühlt, nicht nur wie eine Zeichentrickfigur. Jack McBrayer und Jane Lynch runden die Besetzung mit ihrem üblichen Komiker-Timing ab.
Die Animation ist scharf und farbig, mit einem Stil, der von klassischen Arcade-Spielen lebt, aber dennoch frisch wirkt. Das Film sieht gut aus und bewegt sich mit einem schnellen Tempo, das die Witze kommen lässt.
Nostalgie als Krücke
Der größte Fehler des Films ist seine Abhängigkeit von Nostalgie. Es ist voller Verweise auf klassische Spiele, Filme und Fernsehshows, und einige davon landen perfekt. Aber andere fühlen sich wie Füllmaterial an, entworfen, um das Publikum zum Lächeln zu bringen, nicht um die Geschichte voranzutreiben.
Der Film kämpft auch mit der Bewegung. Die Mitte zieht sich leicht zusammen, während es die Regeln von Sugar Rush erklärt und den Plan des Bösen einrichtet. Der Abschluss beschleunigt den Rhythmus, aber die Einrichtung nimmt zu lange in Anspruch.
Schlüssel-Fakten
- Titel: Wreck-It Ralph
- Jahr: 2012
- Regisseur: Rich Moore
- Sprecherbesetzung: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch
- Punktzahl: 7.2/10
Die Punktzahl spiegelt die Stärken und Schwächen des Films wider. Es ist ein solider, unterhaltsamer Film, der manchmal nach Größe greift und daneben tritt. Die zentrale Beziehung zwischen Ralph und Vanellope ist der Grund, warum man zusieht, und die Botschaft des Films über Identität ist es wert zu hören. Aber die ununterbrochene Flut von Pop-Kultur-Verweisen kann müde werden, und die Bewegungsprobleme verhindern, dass es die Höhen seiner Ambitionen erreicht.
Wreck-It Ralph ist ein amüsantes, herzliches Filmwerk, das weiß, was es sagen will, auch wenn es eine Weile braucht, um es zu sagen. Es ist eine würdige Ergänzung des Disney Animation-Katalogs, obwohl es nicht ganz die gleichen Höhen erreicht wie seine Konkurrenten.
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