Madelon Vriesendorps Wolkenkratzer paaren sich im Sir John Soane Museum. )

Madelon Vriesendorps Gemälde von Wolkenkratzern, die miteinander schlafen, sind in London gelandet, und sie vollbringen dort etwas still und leise Subverses im Sir John Soane Museum. Die Ausstellung Madelon Vriesendorp: Mind Games kombiniert Vriesendorps surreale erotische Stadtlandschaften mit den neoklassizistischen Sammlungen des Mannes, der das Museum erbaute, eine Kombination, die überraschend witzig ist.

Die Ausstellung vereint mehr als 50 Arbeiten aus Vriesendorps Karriere, darunter ihr bekanntestes Gemälde, „Flagrant Délit“ (1975). Dieses Bild zeigt zwei Manhattaner Wolkenkratzer, die von einem Scheinwerfer auf dem RCA-Gebäude in einem postkoitalen Moment erfasst werden. Es ist herrlich absurd und gleichzeitig das Coverbild für Rem Koolhaas’ Buch Delirious New York (1978).

Der Moment des RCA-Gebäudes

„Flagrant Délit“ gehört zu einer Reihe von Gemälden, die die psychologischen und sexuellen Aspekte moderner Architektur erforschen. Mehrere dieser Arbeiten sind zusammen mit einem 2026er Cover, das von der New York Review of Architecture in Auftrag gegeben wurde, zu sehen. Der Einfluss des Gemäldes ist tiefgreifend.

Koolhaas wählte das Bild für das Cover seines Buches und bezeichnete es als „retroaktives Manifest“. Dieser Titel fasst zusammen, was Vriesendorps Werk tut: Es nimmt vertraute Gebäude und macht sie seltsam, erotisch und ein wenig geisteskrank.

Soanes Grand Tour

Sir John Soane wurde fast zwei Jahrhunderte vor Vriesendorp geboren und teilt einige ihrer Gewohnheiten. Er war ein Architekt, der das Sammeln liebte, und er hatte eine Vorliebe für Unfug. Die Ausstellung lenkt die Aufmerksamkeit auf die Parallelen zwischen den beiden.

Soane erhielt 1778 eine Reiseausbildungsvergütung als Architekturstudent an der Royal Academy. Es war üblich, dass britische Männer aus dem oberen Gesellschaftsschicht eine Grand Tour durch Europa unternahmen. Soane folgte dieser Gepflogenheit, reiste zwei Jahre lang durch Italien und brachte Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen und Antiquitäten mit. Diese Objekte bildeten den Grundstein seines Hauses und Büros, das heute ein Museum ist.

Eine Sammlung von schlechtem Geschmack

Vriesendorp und Koolhaas zogen 1972 nach New York, zuerst nach Ithaca und dann in die New Yorker Stadt. Dort „entdeckte“ Vriesendorp „schlechten Geschmack in großem Stil“ und begann, Gegenstände ernsthaft zu sammeln. Ihre Sammlung ist entschieden vielfältiger und proletarischer als Soanes.

Wo Soane Antiquitäten und neoklassizistische Schätze sammelte, sammelte Vriesendorp kleine Spielzeuge, Figuren, Modelle, Postkarten und Alltagsgegenstände. Ihre vollständige Sammlung umfasst Tausende. Die Ausstellung beinhaltet eine Handvoll Postkarten mit architektonischem Fokus, aber die gesamte Sammlung umfasst Kategorien wie Luna Parks, Leuchttürme, Bushaltestellen, Gefängnisse, Flugzeuge, Katastrophen und Babys.

Vriesendorp nannte es schlicht „Americana.“ Der Kontrast besteht darin, Soanes neoklassizistische Verehrung durch eine postmodernistische Akzeptanz des Banalen, des Camps und des Kitsch zu ersetzen; die Aufklärungs-Ehrerbietung des Wissens wird gegen eine kritische Untersuchung der vorherrschenden Kultur getauscht.

Die Ausstellung: Ein stiller Einwand

Die Gegenüberstellung ist keine Auseinandersetzung, sondern eher ein sanfter Witz. Vriesendorps Werk wird neben Zeichnungen von Soanes eigenen Projekten und architektonischen Zeichnungen seines Lehrers George Dance ausgestellt. Die Gegenüberstellung ist leise verspielt, ein Einwand gegen die neoklassizistische Sensibilität des Museums.

Die Ausstellung feiert gemeinsame Verbindungen zwischen den beiden Künstlern und bietet gleichzeitig diese stille, verschmitzte Widerlegung. Es ist ein intelligenter kuratorischer Schachzug, der die Arbeit für sich sprechen lassen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf den Kontrast zwischen Verehrung und Witz lenken lässt.

Was die Ausstellung beweist

Die Ausstellung beweist, dass Vriesendorps Werk von Dauer ist. „Flagrant Délit“ ist seit Jahrzehnten ein Symbol der zeitgenössischen urbanen Vorstellungskraft, und der Auftrag für den Coverentwurf 2026 erweitert die Reichweite des Gemäldes.

Die Ausstellung demonstriert auch, dass Vriesendorps Art zu sehen Architekten und Künstler beeinflusst hat. Ihr Ansatz in der Architektur – Gebäude als psychologische und sexuelle Subjekte zu behandeln – steht im Mittelpunkt ihrer Praxis.

Fakten: – Mehr als 50 Werke zu sehen – „Flagrant Délit“ gemalt 1975 – Buchcover verwendet für Koolhaas‘ „Delirious New York“ (1978) – Coverentwurf 2026 beauftragt vom New York Review of Architecture – Vriesendorps Sammlung umfasst Tausende

Vergleich der Sammlungen:

Die Ausstellung ist eine Erinnerung daran, dass große Kunst verspielt sein kann, ohne ihre Schwere zu verlieren. Vriesendorps Wolkenkratzer paaren sich – das ist absurd, aber es berührt auch tief. Sie fangen etwas von dem ein, wie sich Städte anfühlen – erotisch, angespannt, voller verborgenem Leben. (

Mind Games ist eine still und leise brillante Ausstellung. Sie verbindet zwei Künstler, die eine gemeinsame Liebe zum Sammeln und die Bereitschaft zum Unfug teilen. Das Ergebnis ist ein Museumserlebnis, das eine genaue Betrachtung und ein gutes Lachen belohnt.