La cabaña en el bosque comienza con una configuración sencilla: cinco amigos universitarios se dirigen a una cabaña remota para pasar un fin de semana. Llegan con cerveza, marihuana y una cámara oculta para grabarse. Lo que encuentran en cambio es una máquina de películas de terror, y la película pasa la siguiente hora y media desmontando todo lo que creías saber sobre las películas slasher.
Dirigida por Drew Goddard a partir de un guion que coescribió con Joss Whedon, La cabaña en el bosque es una carta de amor al género disfrazada de deconstrucción. Toma los ritmos familiares del asesino del campamento de verano — la virgen que es perdonada, el deportista que es asesinado al principio, la chica final — y los da vuelta. El resultado es una película que es a la vez un homenaje y una crítica, y en gran medida tiene éxito en ambas.
Trailer, vía Lionsgate Movies.
Los Amigos Llegan
Los cinco amigos son Marty (Chris Hemsworth), Dana (Kristen Connolly), Jules (Fran Kranz), Curt (Chris Allen) y Holden (Jesse Williams). Llegan a la cabaña esperando diversión. En cambio, encuentran una trampilla, un sótano lleno de trampas y un misterioso hombre llamado Sitterson (Richard Jenkins) que observa cada uno de sus movimientos desde una sala de control a kilómetros de distancia.
El truco central de la película es que la cabaña no es solo una cabaña. Es un laboratorio, un escenario, un accesorio en un juego mucho más grande. Los monstruos, las trampas, las reglas — todo está administrado por agencias gubernamentales en la sombra que tratan el folclore y el mito como puntos de datos. La segunda mitad de la película aparta el telón, revelando que el apocalipsis no es aleatorio. Está programado, planeado y ejecutado por personas con traje que han mapeado cada punto de la trama de antemano.
“Ya no estamos en Kansas”.
Esa línea, dicha por un personaje que acaba de darse cuenta de que el mundo es más extraño de lo que pensaba, resume todo el enfoque de la película. Es una línea que podría ser dicha directamente o como una broma, y la película la juega de ambas maneras.
La Deconstrucción
La cabaña en el bosque es mejor cuando demuestra ser astuto. Conoce tan bien las reglas del género que puede romperlas con precisión. Las escenas iniciales de la película, donde el grupo se divide y los personajes caen en sus roles esperados, son un puro placer. Curt obtiene el machete y el chiste sobre ser un “hombre de hombres”. Dana es la que es perseguida. Jules es la inteligente que ve el peligro antes que nadie.
Entonces la película subvierte esos roles. Curt muere de una manera que desafía toda expectativa. Dana sobrevive más de lo que debería. La negativa de la película a seguir las reglas es su mayor fortaleza y mantiene al público adivinando hasta el final.
La sección del medio se alarga ligeramente. Una vez que se revela, la película se interesa más en explicar el sistema que en ejecutarlo. El ritmo se ralentiza y algunos de los chistes pierden su filo. Pero el acto final vuelve a tomar impulso y la revelación culminante de la película —la verdad sobre el apocalipsis— tiene un peso genuino.
El elenco lo lleva adelante
El elenco es uniformemente sólido, aunque la película es claramente un escaparate para Hemsworth y Connolly. Hemsworth interpreta a Marty como un idiota encantador, el tipo de persona que cree que es genial pero en realidad es solo un pasivo. Su actuación es comedia física en su mejor momento, y vende la transición de arrogante estudiante de fraternidad a superviviente aterrorizado.
Connolly es la verdadera estrella. Su Dana es el corazón de la película y lleva el peso emocional de la historia. Es inteligente, asustada y divertida, y su arco desde una risueña turista hasta una desesperada superviviente es lo más atractivo que se ve en la pantalla. La película le da el mejor material y lo entrega con un rango que pocos actores del género logran.
Jenkins y Bradley Whitford interpretan a Sitterson y a su contraparte, un dúo de burócratas que llevan el control a distancia. Sus actuaciones con expresión vacía son excelentes, especialmente en el tramo final de la película, donde se convierten en el foco de la historia. Sus escenas son algunas de las más divertidas de la película y añaden una capa de absurdo que el resto de la película gana.
El final inesperado
El final de la película es desigual. Por un lado, es una opción audaz terminar una película de terror con un giro que deja al público inquieto. Por otro lado, es un poco demasiado pulcro. La película plantea una mitología compleja y luego la resuelve de una manera que se siente ordenada, casi demasiado limpia.
Aún así, el final es eficaz. Obliga al público a reconsiderar todo lo que acaba de ver y deja la puerta abierta a una secuela que nunca llegó. Esa apertura es un cumplido a la inteligencia de la película.
The Cabin in the Woods es una película inteligente, divertida y a menudo aterradora que respeta a su público lo suficiente como para jugar limpio y luego hacer trampa. Es una película que recompensa la atención, y es mejor cuando está siendo juguetona y subversiva. No es una película perfecta, y su sección central se alarga, pero su ambición y ejecución la convierten en una de las entradas más interesantes en el canon del terror.
Aquí hay una descripción de cómo se desarrolla la película:
- La Introducción: la cabaña, los amigos, la cámara, el monstruo.
- La Deconstrucción: las reglas, las subversiones, las revelaciones.
- La Sección Central: el ritmo se ralentiza, las bromas pierden algo de filo.
- El Tramo Final: el giro, la resolución, el desenlace.
La película es un recordatorio de que el terror puede ser inteligente sin perder su mordiente. Es una película que entiende la historia del género y utiliza ese conocimiento para construir algo nuevo. No es para todos, y su tono puede cambiar de hilarante a sombrío en una sola escena. Pero cuando funciona, funciona brillantemente.
The Cabin in the Woods es una película que recompensa las visionados repetidas. Cada visionado revela algo nuevo en los detalles, y la estructura de la película significa que una segunda visionado nunca se desperdicia. Es una película que plantea grandes preguntas sobre el género, la narración y la naturaleza del entretenimiento en sí, y las responde con ingenio y estilo.
La película es imperfecta, pero también ambiciosa. Es una película que intenta hacer algo más que asustarte, y en su mayoría tiene éxito. Es una película que merece su reputación como clásico de culto, y es una película que cualquiera a quien le guste el terror debería ver.
Calificación: 7.2 de 10.
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