Hugo, de Martin Scorsese, es una carta de amor al cine, envuelta en un misterio sobre un niño y un autómata roto. También es una maravilla técnica, filmada en 3D pero sin jamás pedirle que perdone sus trucos. Basada en la novela de Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret, la película sigue a Hugo Cabret, un joven huérfano que vive dentro de una estación de tren en París en 1930, cuidando los relojes y escondiéndose del inspector de la estación. Roba comida, arregla engranajes y sueña con restaurar el autómata que su padre le dejó —un hombre mecánico que escribe, un acertijo que cree que le revelará su pasado.
La historia es una persecución a través de la historia, desde Georges Méliès hasta Walt Disney, pero también es una historia tranquila sobre la pérdida, la familia y las máquinas que guardan la memoria. Scorsese dirige con una energía inquieta que coincide con la del niño, y deja que la película respire entre los momentos de acción, confiando en que los momentos tranquilos carguen con peso.
Tráiler, cortesía de Paramount Pictures.
Dentro de la Estación de Tren
Hugo vive en un mundo de piezas móviles, y la película se abre con él enrollándolas. Trepa por los laberínticos corredores de la estación, esquivando a los inspectores, y aprendemos pronto que está solo excepto por su autómata y sus recuerdos. Su padre, un relojero, murió después de ser golpeado por un tren, y Hugo cree que el autómata guarda la clave para entender por qué su padre mantuvo un diario lleno de engranajes y dibujos.
La estación en sí es un personaje, un gran salón lleno de vapor y movimiento. Scorsese la filma con un ojo amplio y general, capturando la forma en que la luz se derrama sobre el hierro y el vidrio. El 3D añade profundidad, no espectáculo. Se utiliza para arraigar la fantasía, para hacer que las vías del tren se sientan reales, no solo renderizadas.
Las secuencias de persecución son los momentos más dinámicos de la película. Hugo huye del inspector, trepa por conductos de ventilación y se esconde detrás de carteles. Estas escenas son tensas y bien coreografiadas, pero sirven a la historia, no al revés. No se trata del truco, sino del miedo y la determinación del niño.
El Escritor Mecánico
El autómata es el motor de la trama. Es un escritor mecánico, una pequeña figura que mueve sus brazos y produce texto. Hugo cree que fue construido por su padre, y pasa la película tratando de arreglarlo. La clave del funcionamiento del autómata es una serie de engranajes y un mecanismo oculto, y la búsqueda de esa clave por parte de Hugo lo lleva a Georges Méliès, el pionero del cine cuyo carrera terminó abruptamente.
Méliès, interpretado por Ben Kingsley, es un showman retirado que vive en la pobreza, vendiendo juguetes en una tienda de juguetes. Él reconoce el talento de Hugo y lo acoge, pero está atormentado por su pasado. Sus películas fueron destruidas, su estudio fue quemado, y ha pasado años viendo cómo se le escapa la vida. La presencia de Hugo le recuerda la magia que una vez creó, y se convierte tanto en mentor como en amigo.
La relación entre el niño y el hombre es el corazón de la película. Es un vínculo formado sobre el dolor compartido y la curiosidad compartida, y es tratado con una ternura que evita el sentimentalismo. Kingsley interpreta a Méliès con una calidez cansada, un hombre que ha perdido todo pero aún encuentra alegría en el asombro de un niño.
La Amenaza del Inspector
El inspector es el antagonista de la película, y es una fuerza de crueldad y burocracia. Él quiere enviar a Hugo a un orfanato, y lo persigue implacablemente. Él no es un villano de caricatura, sin embargo. Es un hombre que está haciendo su trabajo, haciendo cumplir reglas que no entiende, y la película lo utiliza como una amenaza que impulsa la historia hacia adelante, una presión constante de la que Hugo debe escapar. Su presencia mantiene altas las apuestas, incluso cuando la película se ralentiza para dejarnos respirar.
Profundidad a Través de 3D
El 3D es el truco característico de la película, y funciona. Scorsese lo utiliza para crear una sensación de profundidad, para hacer que la estación se sienta habitada. Los trenes pasan a través de la pantalla, y las multitudes se mueven en capas. No es un truco, es una herramienta, y sirve a la historia al hacer que el entorno se sienta tangible.
La película también utiliza el 3D para crear una sensación de escala. La estación es enorme, y el 3D ayuda a que sientas la distancia entre Hugo y el inspector, entre Hugo y la torre del reloj. Es una película que recompensa ser vista en grande, y es fácil imaginar que funciona mejor en una pantalla grande.
El Mecanismo Que Registra Imágenes
La película construye una revelación sobre los orígenes del autómata. Hugo descubre que no fue construido por su padre, sino por Méliès mismo, y que la clave de su funcionamiento es un mecanismo que graba imágenes. Esta es una metáfora para el cine, y es una hermosa. El autómata es una máquina que captura la realidad, y la restauración de Hugo es una restauración de la memoria.
El final es agridulce. Méliès encuentra sus películas de nuevo, y es capaz de mostrarlas a públicos. El inspector es detenido, y Hugo puede quedarse con Méliès. Pero la película no termina con un triunfo. Termina con una nota de melancolía, una sensación de que la magia se ha ido pero la memoria permanece.
El Elenco y su Trabajo
El elenco es sólido, liderado por Asa Butterfield como Hugo. Él lleva la película con una intensidad tranquila, un niño que es serio y curioso al mismo tiempo. Él no exagera su dolor, y no minimiza su determinación. Él es un actor natural, y él hace que Hugo se sienta real.
Kingsley es excelente como Méliès, dando una interpretación que es a la vez trágica y cálida. Él muestra el dolor del fracaso del hombre, pero también muestra la chispa que aún parpadea dentro de él. El elenco de apoyo, incluyendo a Sacha Baron Cohen como un vendedor de juguetes y Emily Mortimer como una propietaria de una librería, completa el mundo sin eclipsar la relación central.
La película adapta la novela de Selznick, pero no de forma servil. Scorsese la ha adaptado a su propio estilo, y ha aportado su propio estilo visual a la historia.
Datos Clave
- Título: Hugo
- Director: Martin Scorsese
- Actor principal: Asa Butterfield
- Basada en: La invención de Hugo Cabret de Brian Selznick
- Año de estreno: 2011
- Duración: 126 minutos )
- Puntuación: 8.3/10 )
Orden de reproducción )
| Escena ) | Tiempo ) |
|---|---|
| Hugo enreda los relojes ) | Madrugada ) |
| Hugo roba comida ) | Mediodía ) |
| Hugo arregla el autómata ) | Tarde ) |
| Hugo conoce a Méliès ) | Anoche (Evening) |
| El inspector persigue a Hugo (The inspector chases Hugo) | Noche (Night) |
| El autómata revela su secreto (The automaton reveals its secret) | Entrada de la noche (Late night) |
| Se proyectan de nuevo las películas (The films are shown again) | Media noche (Midnight) |
| El inspector es detenido (The inspector is stopped) | Al amanecer (Dawn) |
La película es una obra maestra en la narración visual. Scorsese utiliza cada fotograma para contar una historia, desde la forma en que Hugo se mueve entre una multitud hasta la forma en que Méliès organiza sus juguetes. La cámara siempre está en movimiento, siempre encontrando un nuevo ángulo, y la edición es precisa. La película avanza a un ritmo rápido y nunca se alarga, incluso durante sus momentos más tranquilos.
También es una película sobre el poder de la historia. Hugo aprende que el autómata es una máquina que graba imágenes, y que esas imágenes son las historias de la vida de su padre. La película en sí es una historia sobre las historias que sobreviven, y es un recordatorio de que el pasado no está muerto, está registrado.
La película es una alegría, una celebración del cine que también es una emocionante historia de aventuras. Es una película que respeta a su audiencia, confía en su historia y cumple su promesa.
Es una película sobre las máquinas que guardan memoria, y sobre las personas que las mantienen funcionando. Es una película sobre el niño que nunca se rindió, y el hombre que encontró su propósito de nuevo. Es una película sobre la magia del cine, y la magia de la infancia.
Puntuación: 8.3/10
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