Martin Scorseses „Hugo“ ist ein Liebesbrief an das Kino, verpackt in ein Rätsel um einen Jungen und einen defekten Automaten. Es ist auch ein technisches Meisterwerk, gedreht in 3D, ohne jemals zu bitten, seine Tricks zu verzeihen. Basierend auf dem Roman „The Invention of Hugo Cabret“ von Brian Selznick, folgt der Film Hugo Cabret, einem jungen Waisenjungen, der 1930 in einer Pariser Bahnhof lebt und die Uhren hegt und sich vor dem Bahnhofsinspektor versteckt. Er stiehlt Essen, repariert Zahnräder und träumt davon, den Automaten zu restaurieren, den sein Vater zurückließ – einen mechanischen Mann, der schreibt, ein Rätsel, von dem er glaubt, es werde seine Vergangenheit enthüllen.
Die Geschichte ist eine Verfolgungsjagd durch die Geschichte, von Georges Méliès bis Walt Disney, aber sie ist auch eine ruhige Geschichte über Verlust, Familie und die Maschinen, die Erinnerungen bewahren. Scorsese inszeniert mit einer rastlosen Energie, die der des Jungen entspricht, und lässt den Film zwischen Action-Szenen atmen, und vertraut den ruhigen Momenten an, um Gewicht zu tragen.
Trailer, über Paramount Pictures.
Im Bahnhof
Hugo lebt in einer Welt aus beweglichen Teilen, und der Film beginnt damit, diese aufzuziehen. Er klettert durch die labyrinthischen Korridore des Bahnhofs, weicht Inspektoren aus, und wir erfahren frühzeitig, dass er allein ist, außer seinem Automaten und seinen Erinnerungen. Sein Vater, ein Uhrmacher, starb, nachdem er von einem Zug erfasst worden war, und Hugo glaubt, der Automat enthalte den Schlüssel zum Verständnis, warum sein Vater ein Tagebuch voller Zahnräder und Zeichnungen führte.
Der Bahnhof selbst ist ein Charakter, eine große Halle voller Dampf und Bewegung. Scorsese filmt ihn mit einem weiten, schwingenden Blick und fängt ein, wie das Licht über das Eisen und das Glas fällt. Das 3D fügt Tiefe hinzu, nicht Spektakel. Es wird verwendet, um die Fantasie zu verankern, die Bahngleise wirklich zu fühlen, nicht nur gerendert.
Die Verfolgungsjagden sind die kinematischsten Momente des Films. Hugo rennt vor dem Inspektor davon, klettert durch Lüftungsschächte und versteckt sich hinter Postern. Diese Szenen sind angespannt und gut choreografiert, aber sie dienen der Geschichte, nicht umgekehrt. Sie handeln nicht vom Kunststück, sondern von der Angst und der Entschlossenheit des Jungen.
Der Mechanische Schreiber
Das Automaten ist der Motor der Handlung. Es ist ein mechanischer Schreiber, eine kleine Figur, die ihre Arme bewegt und Text produziert. Hugo glaubt, es sei von seinem Vater gebaut worden, und verbringt den Film damit, es zu reparieren. Der Schlüssel zum Betrieb des Automaten ist eine Reihe von Zahnrädern und ein versteckter Mechanismus, und Hugos Suche nach diesem Schlüssel führt ihn zu Georges Méliès, dem Pionierfilmemacher, dessen Karriere abrupt endete.
Méliès, gespielt von Ben Kingsley, ist ein zurückgezogener Showmann, der in Armut lebt und Spielzeug in einem Spielzeugladen verkauft. Er erkennt Hugos Talent und nimmt ihn auf, ist aber von seiner Vergangenheit geplagt. Seine Filme wurden zerstört, sein Studio niedergebrannt, und er hat Jahre damit verbracht, sein Leben entgleiten zu sehen. Hugos Anwesenheit erinnert ihn an die Magie, die er einst schuf, und er wird sowohl Mentor als auch Freund.
Die Beziehung zwischen dem Jungen und dem Mann ist das Herz des Films. Es ist eine Bindung, die durch gemeinsamen Schmerz und gemeinsame Neugier entstanden ist, und sie wird mit einer Zärtlichkeit behandelt, die Sentimentalität vermeidet. Kingsley spielt Méliès mit einer müden Wärme, einem Mann, der alles verloren hat, aber dennoch Freude an dem Wunder eines Kindes findet.
Die Bedrohung des Inspektors
Der Inspektor ist der Antagonist des Films, und er ist eine Kraft der Grausamkeit und Bürokratie. Er möchte Hugo in ein Waisenhaus schicken und verfolgt ihn unerbittlich. Er ist jedoch kein Cartoon-Bösewicht. Er ist ein Mann, der seinen Job macht, Regeln durchsetzt, die er nicht versteht, und der Film benutzt ihn als eine Bedrohung, die die Geschichte vorantreibt, einen ständigen Druck, dem Hugo entkommen muss. Seine Anwesenheit hält den Einsatz hoch, selbst wenn der Film langsamer wird, damit wir durchatmen können.
Tiefe durch 3D
Das 3D ist das Film-Trademark und es funktioniert. Scorsese benutzt es, um ein Gefühl der Tiefe zu erzeugen, um die Station lebendig wirken zu lassen. Die Züge fahren durch den Bildschirm, und die Menschenmassen bewegen sich in Schichten. Es ist kein Trick, sondern ein Werkzeug, und es dient der Geschichte, indem es die Umgebung greifbar macht.
Der Film verwendet das 3D auch, um ein Gefühl der Skala zu erzeugen. Die Station ist enorm, und das 3D hilft einem, den Abstand zwischen Hugo und dem Inspektor, zwischen Hugo und dem Glockenturm zu spüren. Es ist ein Film, der sich lohnt, groß gesehen zu werden, und man kann sich leicht vorstellen, dass er auf einer großen Leinwand noch besser funktioniert.
Der Mechanismus, der Bilder aufzeichnet
Der Film baut auf eine Offenbarung über die Herkunft des Automaten zu. Hugo entdeckt, dass er nicht von seinem Vater, sondern von Méliès selbst gebaut wurde, und dass der Schlüssel zu seiner Funktionsweise ein Mechanismus ist, der Bilder aufzeichnet. Das ist eine Metapher für das Kino, und zwar eine schöne. Der Automat ist eine Maschine, die die Realität einfängt, und Hugos Restaurierung ist eine Restaurierung der Erinnerung.
Das Ende ist bittersüß. Méliès findet seine Filme wieder und kann sie einem Publikum zeigen. Der Inspektor wird aufgehalten, und Hugo darf bei Méliès bleiben. Aber der Film endet nicht mit Triumph. Er endet auf einem melancholischen Ton, einem Gefühl, dass die Magie verschwunden ist, aber die Erinnerung bleibt.
Die Besetzung und ihre Arbeit
Die Besetzung ist stark, angeführt von Asa Butterfield als Hugo. Er trägt den Film mit einer stillen Intensität, einem Jungen, der gleichzeitig ernst und neugierig ist. Er übertreibt seine Trauer nicht, und er unterschätzt auch nicht seinen Entschluss. Er ist ein natürlicher Schauspieler, und er lässt Hugo echt wirken.
Kingsley ist ausgezeichnet als Méliès und liefert eine Leistung ab, die sowohl tragisch als auch warm ist. Er zeigt den Schmerz des Scheiterns des Mannes, aber er zeigt auch den Funken, der in ihm noch glimmt. Der Nebencast, darunter Sacha Baron Cohen als Spielzeugverkäufer und Emily Mortimer als Buchladenbesitzerin, füllt die Welt aus, ohne die zentrale Beziehung zu überschatten.
Der Film adaptiert Selznicks Roman, aber nicht slavisch. Scorsese hat ihn zu seinem eigenen gemacht, und er hat seiner eigenen visuellen Stil in die Geschichte eingebracht.
Wesentliche Fakten
- Titel: Hugo
- Regisseur: Martin Scorsese
- Hauptdarsteller: Asa Butterfield
- Basiert auf: The Invention of Hugo Cabret von Brian Selznick
- Erscheinungsjahr: 2011
- Laufzeit: 126 Minuten
- Wertung: 8,3/10
Reihenfolge
| Szene | Zeit |
|---|---|
| Hugo zieht die Uhren auf | Frühe Morgenstunde |
| Hugo stiehlt Essen | Mittag |
| Hugo repariert das Automaten | Nachmittag |
| Hugo trifft Méliès | Abend ( |
| Der Inspektor jagt Hugo ( | Nacht ( |
| Das Automaton enthüllt sein Geheimnis ( | Späte Nacht ( |
| Die Filme werden wieder gezeigt ( | Mitternacht ( |
| Der Inspektor wird aufgehalten ( | Morgendämmerung ( |
Der Film ist eine Meisterklasse im visuellen Geschichtenerzählen. Scorsese nutzt jeden Frame, um eine Geschichte zu erzählen, von der Art und Weise, wie Hugo sich durch eine Menschenmenge bewegt, bis zur Art und Weise, wie Méliès seine Spielzeuge anordnet. Die Kamera ist immer in Bewegung, immer auf der Suche nach einem neuen Blickwinkel, und der Schnitt ist präzise. Der Film bewegt sich mit einem zügigen Tempo und wird nie langweilig, selbst während seiner ruhigeren Abschnitte. (
Es ist auch ein Film über die Kraft der Geschichte. Hugo erfährt, dass das Automaton eine Maschine ist, die Bilder aufzeichnet, und dass diese Bilder die Geschichten seines Vaters darstellen. Der Film selbst ist eine Geschichte über die Geschichten, die überleben, und eine Erinnerung daran, dass die Vergangenheit nicht tot ist, sondern aufgezeichnet. (
Der Film ist eine Freude, eine Feier des Kinos, die gleichzeitig eine fesselnde Abenteuergeschichte ist. Es ist ein Film, der sein Publikum respektiert, seiner Geschichte vertraut und sein Versprechen einlöst.
Es ist ein Film über die Maschinen, die Erinnerungen tragen, und die Menschen, die sie am Laufen halten. Es ist ein Film über den Jungen, der niemals aufgab, und den Mann, der seinen Sinn wiederfand. Es ist ein Film über die Magie des Kinos und die Magie der Kindheit.
Wertung: 8,3/10
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