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Crítica de Oz el poderoso: el timador de James Franco aprende responsabilidad. )

Una historia de un estafador arrojado a un reino de brujas, donde una mentira se convierte en un deber y un hombre debe enfrentarse a la verdad de su propio corazón. )

Por mitch·8 min de lectura
A magician stands amid a storm, gazing upon a distant castle of gold.

James Franco interpreta a Oscar Diggs, un mago de poca monta de Kansas que es arrastrado por una tormenta y aterriza en la Tierra de Oz. Allí conoce a tres brujas —Teodora, Evanora y Glinda— y a un mono volador llamado Finley. Se le dice que es el gran mago que salvará al reino de la Bruja Malvada del Oeste. Lo que encuentra en cambio es una lucha por el poder, una promesa rota y un hombre que sabe que no es el héroe que todos esperan que sea.

La película es una precuela de El Mago de Oz, ambientada antes de la llegada de Dorothy. Sigue a Oscar mientras intenta escapar de Oz, fracasa y finalmente aprende a ser la persona que el reino necesita. Es una historia infantil sobre la responsabilidad, pero también es una historia sobre un estafador que tiene que dejar de mentirse a sí mismo.

Adelanto, vía Disney UK.

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El Acto de Kansas de Oscar

La película se abre en Kansas, donde Oscar realiza trucos de magia para un grupo de jornaleros. Es encantador, rápido y completamente deshonesto. Vende un truazo como un milagro, y el público lo compra. Ese es todo su personaje: un artista que sabe exactamente lo que la gente quiere ver y se lo da.

Franco interpreta a Oscar con una energía inquieta que encaja con el papel. No es un gran actor, pero es bueno para esta parte. Su Oscar es un mentiroso que dice la verdad sólo cuando tiene que hacerlo. La interpretación funciona porque el guion le da espacio para jugar ambos lados de la moneda: el hombre persuasivo y el hombre asustado que hay debajo.

Las escenas iniciales en Kansas establecen por qué Oz es una trampa. Oscar está huyendo de su pasado, de una relación fallida y un trabajo sin futuro. Oz le ofrece una oportunidad para empezar de nuevo, pero es una mentira. El momento en que se da cuenta de que no puede escapar es el núcleo de la película: tiene que elegir entre ser el hombre que fingió ser y convertirse en el hombre que realmente es.

Las Tres Brujas

Teodora, Evanora y Glinda son el corazón de la película. Son interpretadas por Rachel Weisz, Michelle Williams y Mila Kunis, respectivamente. Cada una aporta su propia energía a la pantalla.

Teodora es la primera bruja que conoce Oscar. Es cálida, maternal y genuinamente amable. Cree en él, y esa creencia impulsa la trama. Weisz la interpreta con una suavidad que hace que su traición posterior duela más.

Evanora es la reina de Oz, y es una mujer fría y calculadora. Quiere poder, y ve a Oscar como un medio para conseguirlo. Sus escenas con Oscar son tensas, y sus motivaciones están claras. Williams la interpreta con una amenaza silenciosa que la hace sentir peligrosa.

Glinda es la buena bruja, y es la que salva el día. Es inteligente, divertida y leal. Sabe que Oscar no es el gran mago, pero le confía de todos modos. Kunis la interpreta con una ligereza que ancla los momentos más oscuros de la película. Es la razón por la que funciona el final.

Las tres brujas son la mejor parte de la película. Sus interacciones impulsan la historia, y sus arcos le dan al filme su peso emocional. El viaje de Oscar no se trata solo de convertirse en mago; se trata de aprender a confiar en estas mujeres, incluso cuando no son dignas de confianza.

Finley y los Monos Voladores

Finley es el compañero de Oscar a lo largo de la película. Es un mono parlante, interpretado por Zach Braff, que tiene un flechazo con Glinda. También es un cobarde, lo que lo convierte en el perfecto contrapunto para el propio miedo de Oscar.

Braff interpreta a Finley con una energía nerviosa que encaja con el papel. Sus escenas a menudo son cómicas, pero también muestran un lado de Oscar que rara vez se ve. Finley tiene miedo de todo, y Oscar tiene que protegerlo. Esa dinámica le da a la película una calidez que los otros personajes carecen.

Los monos voladores son los villanos de la película. Están liderados por la Bruja Malvada del Oeste, que nunca se muestra por completo. En cambio, la película se centra en el daño que causa. Esta es una elección inteligente, ya que mantiene la amenaza abstracta y hace que la película sea menos sobre un enfrentamiento y más sobre supervivencia.

Finley y los monos voladores son el alivio cómico de la película. Proporcionan momentos de ligereza, pero también cumplen una función práctica. Finley ayuda a Oscar a escapar, y los monos son la razón por la que tiene que luchar en absoluto.

La Tormenta y el Castillo

La tormenta que arrastra a Oscar a Oz es la imagen central de la película. Es un tornado, y es aterrador. La película lo muestra en todo su esplendor, con Oscar atrapado en un globo aerostático mientras el viento destroza todo. Es una imagen que se queda contigo.

El castillo de Oz es el escenario de la película. Es grandioso, dorado y vacío. La sala del trono es una cáscara hueca, y las guardias son leales solo a Evanora. El castillo es una mentira, y Oscar lo sabe desde el momento en que llega. Ese conocimiento impulsa todo su arco.

La tormenta y el castillo son los anclajes visuales de la película. Dan a la historia una sensación de escala y peligro. Sin ellos, la película se sentiría más pequeña. Hacen que Oz se sienta como un lugar real, no solo como un telón de fondo.

La Mentira Detrás del Trono

El conflicto central de la película es la mentira de Oscar. Él finge ser el gran mago, y tiene que seguir fingiendo para sobrevivir. El problema es que la mentira crece. La gente comienza a creerle, y él no puede detenerlos.

La película explora esta idea a través de la relación de Oscar con Glinda. Ella sabe que él no es el mago, pero aún así le confía. Esa confianza es un regalo, y Oscar tiene que ganárselo. Tiene que aprender a ser honesto, incluso cuando la honestidad le cuesta.

El clímax de la película es el enfrentamiento de Oscar con Evanora. Tiene que elegir entre salvarse a sí mismo y salvar el reino. Elige el reino, y esa elección lo define. Es un arco simple, pero es efectivo.

El mensaje de la película es que la responsabilidad no es una elección. Es una carga, y tienes que llevarla. Oscar aprende esa lección, y la película termina con él listo para enfrentarla.

La Música y las Canciones

La música de la película es de Danny Elfman. Es orquestal, expansiva y emocional. Las canciones son interpretadas por Oscar, y son la parte más débil de la película. Son olvidables, y no añaden nada a la historia.

Las canciones son el eslabón más débil de la película. Son agradables, pero no son memorables. No hacen avanzar la trama, ni profundizan en los personajes. Son relleno, y la película estaría mejor sin ellas.

La banda sonora, por otro lado, es excelente. Elfman sabe cómo construir tensión y liberarla. Las escenas del castillo están puntuadas con una sensación de temor, y el enfrentamiento final está puntuado con una sensación de triunfo. La música es el pilar emocional de la película.

La Batalla Final

La batalla final es un espectáculo. Oscar lucha contra las fuerzas de la Bruja Malvada del Oeste y gana. La batalla está bien coreografiada, pero no es el punto. El punto es que Oscar ha aprendido a luchar por algo.

La película termina con Oscar aceptando su papel. Él no es el gran mago, pero es el hombre que puede hacer el trabajo. Él ya no es un mentiroso. Él es un líder.

La escena final es un guiño a la escena de apertura. Oscar realiza un truco para una multitud, pero esta vez es real. La multitud vitorea y Oscar sonríe. Es un final feliz, pero lo ha ganado.

Una Buena Historia Para Niños

Oz el Poderoso es una buena historia para niños. Tiene un arco claro, personajes con los que se puede conectar y una moraleja. No es una gran película, pero sí es competente.

Las fortalezas de la película son sus actuaciones y sus efectos visuales. Las debilidades son sus canciones y su ritmo. La película se alarga en el medio y algunas escenas se sienten como relleno. Es una película que podría haber sido más concisa.

El legado de la película es mixto. Es una precuela y establece el mundo para El Mago de Oz. También es una historia independiente y funciona por sí sola. Es una película que será recordada, pero no con cariño.

Escena Tiempo
Apertura en Kansas 5 minutos
Llegada a Oz 10 minutos )
Conociendo a las brujas ) 15 minutos )
El castillo de Oz ) 20 minutos )
La batalla final ) 10 minutos )
Escena final ) 5 minutos )

El veredicto )

Oz el poderoso es una película sólida, aunque imperfecta. No es una gran película, pero sí una buena. Tiene sus problemas, pero también tiene sus puntos fuertes. Es una película que recompensa la atención, incluso si no la exige.

La calificación de la película es 5.6 sobre 10. )

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