«El lado ciego» es una película de fútbol disfrazada de drama familiar, y busca que se sienta conmovido antes del medio tiempo. Está protagonizada por Sandra Bullock como Leigh Anne Tuohy, una mujer acaudalada de Memphis que acoge a Michael Oher, un adolescente sin hogar y sin perspectivas. La película está basada en una historia real, y se apoya en ese hecho para justificar su tono empalagoso. Lo que ofrece es un retrato cálido y sentimental de privilegio rescatando la pobreza, envuelto en un empaque brillante que espera que trague su mensaje por completo.
La película se abre con Michael, interpretado por Quinton Aaron, vagando por la escuela sin amigos ni hogar. Es grande, torpe e invisible hasta que se presenta en el entrenamiento de fútbol y demuestra un talento natural para bloquear. Los Tuohy lo ven y deciden llevarlo a su casa. Lo que sigue es un arco predecible de adaptación, conflicto y eventual aceptación. La riqueza de la familia es una presencia constante, desde su extensa casa hasta sus contactos escolares privados, y la película trata esta disparidad como un problema a resolver a través de la amabilidad en lugar de una crítica sistémica.
Tráiler, vía Film Independent.
Leigh Anne Tuohy
Bullock ofrece una interpretación que está totalmente comprometida con ser agradable. Interpreta a Leigh Anne como una mujer con recursos que se siente genuinamente conmovida por la situación de Michael, y vende los momentos emocionales con una intensidad que se sitúa entre lo sincero y lo teatral. El problema es que el privilegio de su personaje rara vez se cuestiona. Puede permitirse llevar a Michael a casa porque tiene dinero, y la película presenta esto como un acto moral en lugar de estructural.
El elenco de soporte es sólido pero en gran medida intercambiable. Kathy Bates interpreta a la Sra. Tuohy, la matriarca maternal que proporciona estabilidad y sabiduría. Los niños interpretan a los otros hijos de Leigh Anne con diversos grados de energía, y en su mayoría funcionan como fondo para la relación central. La película está claramente construida alrededor del poder estelar de Bullock, y todo lo demás está dispuesto para apoyarla.
Michael Oher
La interpretación de Quinton Aaron es el corazón de la película. Se le pide que cargue con el peso del trauma, el abandono y el cambio repentino, y lo hace con una dignidad silenciosa que ancla la historia en algo real. Sus escenas con Bullock, en las que lucha por conectar con su nueva familia, son los momentos más efectivos de la película. La química entre ellos es genuina, y los intentos de la película de elevar su vínculo a algo trascendente son menos exitosos.
La película también intenta hacer de Michael un símbolo de resiliencia, y se apoya en su talento futbolístico para probar ese punto. Es entrenado por Sean Tuohy, interpretado por Tim McGraw, y las escenas de él aprendiendo a jugar están destinadas a mostrar crecimiento. Son competentes, pero se sienten escenificadas. La película está más interesada en el resultado emocional que en los mecanismos reales del juego.
La Dinámica Familiar
La familia Tuohy es presentada como amorosa y funcional, lo que hace que el mensaje de la película sobre la transformación de Michael sea aún más problemático. La película sugiere que un hogar estable y acomodado es la solución a los problemas de Michael, y nunca considera que su situación podría requerir algo más que un techo y una comida. La riqueza de la familia es tratada como un recurso, no como una barrera. Esta es una lectura superficial de la desigualdad social, y es el mayor defecto de la película.
La película también dedica tiempo considerable a la dinámica propia de la familia Tuohy, particularmente la fricción entre Leigh Anne y Sean sobre cómo manejar a Michael. Estas escenas están destinadas a agregar profundidad, pero en su mayoría sirven para rellenar el tiempo de reproducción. La tensión entre los padres se siente fabricada, y la resolución es ordenada de una manera que se siente más como conveniencia argumental que como desarrollo del personaje.
El Arco del Fútbol
El clímax de la película está construido alrededor de la carrera universitaria de Michael. Se le ofrece una beca para jugar en la Universidad de Mississippi, y la película rastrea su viaje desde un chico de la calle hasta un atleta universitario. Las escenas de su último partido están destinadas a ser emocionalmente resonantes, pero se sienten huecas en comparación con la historia real en la que se basan. La película aplanar la complejidad de la experiencia real de Michael en una narrativa simple de triunfo, y pierde algo esencial en el proceso.
El final de la película está diseñado para hacerle sentir bien. Michael tiene éxito, la familia es más fuerte y el mundo es mejor gracias a haberse conocido. Es una conclusión satisfactoria, pero también superficial. La película nunca le pide que piense en por qué Michael necesitaba ser salvado en primer lugar, ni ofrece un mapa a seguir para otros. Simplemente cierra la puerta al problema.
Donde se queda corto
«La Iniciativa» no es una mala película, pero sí limitada. Sus fortalezas son las interpretaciones y la honestidad emocional en los momentos entre los personajes. Sus debilidades son su negativa a abordar las cuestiones estructurales que plantea. La película es un producto de su época, una historia edificante sobre la redención individual que evita las preguntas más difíciles sobre clase y oportunidad.
Si está buscando una película que explore la intersección de raza, clase y oportunidad, esta no es la correcta. Si quiere una historia cálida y accesible sobre una familia que abre sus puertas a alguien que lo necesita, esta es una opción funcional. La película es mejor cuando se mantiene anclada en la relación entre Michael y los Tuohys, y es peor cuando intenta ser algo más.
Aquí le mostramos cómo se comparan los elementos de la película:
- Las interpretaciones — especialmente las de Bullock y Aaron — llevan el peso emocional.
- El arco futbolístico es competente pero subdesarrollado.
- La dinámica familiar es delgada y fabricada.
- El mensaje es exageradamente simplista e ignora las cuestiones sistémicas.
- El final es ordenado y emocionalmente manipulador.
Estas son las cosas que recordará después de que terminen los créditos. La película está bien hecha, pero también está bien intencionada de una manera que puede ser frustrante. Es una película que quiere hacerle sentir algo, y en su mayoría lo logra. Pero el sentimiento es fugaz, y le deja preguntándose qué podría haber hecho la película con un poco más de coraje.
«The Blind Side» es una película sobre una familia que cambia una vida. Es una película sobre un chico que encuentra un hogar. Es una película sobre el poder de la amabilidad. Es también una película que se niega a considerar el panorama general, y esa negativa es su mayor debilidad. La película es una pieza de entretenimiento agradable y bien elaborada, pero no es una obra de sustancia.
La calificación de la película es 5.3 sobre 10.
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