Super 8 se abre con un descarrilamiento de tren que mata a un niño y deja a su madre muerta. Se cierra con un monstruo caminando por una ciudad, y todo lo que sucede entremedio es de adolescentes haciendo una película sobre monstruos mientras uno real se acerca. Ese quiebre entre el equipo de filmación amateur y aquello que no pueden ver venir, da el motor a la película.
Tráiler, vía IMAX.
El equipo
Kyle Chandler interpreta al padre que pierde a su hijo. Joel Courtney interpreta al niño que lidera al grupo. Elle Fanning interpreta a la chica que le gusta. Martin Starr interpreta al hermano mayor que sabe demasiado. Cada uno lleva una pérdida ligada al accidente, y la película dedica tiempo real a que esas pérdidas respiren antes de que aparezca el monstruo.
La película se apoya fuertemente en la nostalgia por el éxito de verano de la época de Spielberg, y en gran medida se lo gana. Las escenas de los niños montando luces, discutiendo sobre tomas y editando su metraje se sienten reales. El monstruo en sí, cuando finalmente llega, está construido con efectos prácticos y animación stop-motion en lugar de trucos digitales, y esa elección da sus frutos en escala y temor.
El monstruo
La criatura es la gran revelación de la película, y es una verdadera sorpresa. Su diseño está construido a partir de una mezcla de modelos prácticos y adiciones digitales, y la película se abstiene de mostrar su forma completa hasta el final. Una vez que aparece, la película confía en que el público se quede con el terror en lugar de apresurarse a perseguirlo.
“¡Todos vamos a morir!”
Esa línea, pronunciada por un actor infantil, tiene más impacto que muchos diálogos de adultos en la película. Captura el miedo que impulsa la historia.
El tono
La película se mueve con sorprendente facilidad entre el dolor silencioso y la acción ruidosa. Una escena en la que un niño descubre que su padre mintió sobre el accidente puede estar junto a una persecución a través de un tren en llamas sin sentirse forzada. Ese equilibrio es el mayor punto fuerte de la película.
También significa que la película nunca se compromete por completo a ser una película de terror o un drama familiar. Quiere ambos, y a veces los cambios de tono se sienten apresurados en lugar de ganados.
La Banda Sonora )
La música se apoya en pistas con mucho sintetizador que recuerdan a las películas de principios de la década de 1980. Aumenta en los momentos adecuados, pero nunca sobrecarga los efectos prácticos que definen las mejores secuencias de la película.
Dónde se Queda Corto )
La parte central se alarga en algunos lugares. Algunas subtramas sobre un sheriff local y un soldado desaparecido se sienten como relleno en lugar de hilos que dan resultado. La película también se basa en un giro que involucra el papel del padre en el accidente, lo que parece conveniente en lugar de ganado.
El final conecta directamente al monstruo con la tragedia en el corazón de la historia, lo cual es una jugada audaz. Si funciona o no depende de la disposición del espectador a aceptar esa conexión.
Palabras Finales )
Super 8 es una película sobre la pérdida, la memoria y la forma en que los niños procesan el trauma a través del juego. También es una película de monstruos con un corazón genuino y una fuerte sensación de lugar. Los efectos prácticos, las interpretaciones auténticas y las escenas de duelo silencioso la hacen destacar entre el ruido digital de su era.
No es perfecta. El ritmo se agita en el medio, y algunos giros no funcionan. Pero la idea central —niños haciendo una película sobre monstruos mientras uno real camina entre ellos— se ejecuta con una artesanía genuina.
Puntuación: 7.2 de 10. )
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