Hellboy II: The Golden Army es ruidoso, brillante y repleto de espectáculos. También es una película que dedica más tiempo a su mundo que a su trama, y ese balance le cuesta algo de impacto. El director, Guillermo del Toro, construyó un universo donde criaturas míticas caminan entre nosotros, y deja que ese mundo respire durante la mayor parte del tiempo de reproducción. El resultado es una película que se siente más grande que su predecesora mientras pierde algo de su enfoque. Es un triunfo de imaginación visual y un tropiezo de cohesión narrativa, y ambos lados merecen igual atención.
Trailer, vía Universal Pictures.
Abe Sapien Toma la Iniciativa
La película se abre con un asesinato. Una joven es encontrada muerta en una estación de metro, con el rostro congelado en terror. El detective John Myers investiga, pero el caso lo lleva a un lugar que nunca esperaba: la BPRD, la Oficina para la Investigación Paranormal y la Defensa. Esa oficina ahora es dirigida por Abe Sapien, el anfibio de piel azul que ha reemplazado a Hellboy como el agente principal del equipo. Ron Perlman da voz al personaje principal, pero Doug Jones interpreta a Abe Sapien, y él le da a la película su núcleo emocional.
Abe está de duelo. Su prometida, Liz Sherman, ha desaparecido, dejando atrás solo una nota y un anillo de compromiso roto. La película está estructurada en torno a su búsqueda, y esa búsqueda impulsa la trama hacia adelante. Es una historia personal ambientada contra un conflicto global, y la tensión entre las dos escalas nunca se resuelve del todo.
El Ejército Dorado
El antagonista es el Príncipe Nuada, interpretado por Lee Pace. Él es el último príncipe elfo sobreviviente, y cree que los elfos fueron traicionados por la humanidad. Su plan es despertar al Ejército Dorado, un ejército mecánico de guerreros dorados, para hacer la guerra contra la humanidad. Ian McShane interpreta a Johhny Colosimo, un gángster que financia el proyecto, y él aporta un encanto cansado al papel. Lucy Liu interpreta a una espadachina ciega llamada Pyanepsios, y ella añade una capa de misticismo a los procedimientos.
El villano no es sutil. Es una encarnación palpable de furia justiciera, convencido de que la humanidad merece la destrucción. Del Toro no está interesado en la ambigüedad moral aquí. Nuada es pura maldad, y la película lo trata como tal. Esa simplicidad es tanto una fortaleza como una debilidad. Aclara las apuestas, pero también limita la profundidad del conflicto.
La Ciudad de los Muertos
El escenario de la película es Nueva York, pero no es la Nueva York que conocemos. La ciudad ha sido vaciada, sus calles llenas de túneles antiguos y pasadizos ocultos. La sede de la BPRD es una extensa mansión, y la película dedica tiempo a mostrar sus corredores y cámaras. Hay una escena en la que Abe camina por un pasillo adornado con retratos de agentes pasados, cada uno un recordatorio de la historia que lleva consigo.
La ciudad misma se convierte en un personaje. Es un lugar de maravilla y temor, lleno de criaturas extrañas y peligros ocultos. El diseño de producción de la película es sobresaliente, y crea un mundo que parece habitado. Las calles están húmedas y sucias, los edificios son altos y sombríos, y la atmósfera general es melancólica y atmosférica.
El Núcleo Emocional
El centro emocional de la película es el dolor de Abe. Es una criatura del agua, y su pérdida lo ha dejado sintiéndose a la deriva. Bebe demasiado, se sume en silencio y se niega a dejar que alguien lo ayude. La película lo sigue mientras viaja por todo el país, buscando pistas sobre la desaparición de Liz. Visita a una psíquica, a un antiguo colega y a una serie de lugares que guardan recuerdos de su relación.
La interpretación de Perlman es contenida. Habla con una voz suave, casi susurrante, y lleva consigo una carga de tristeza que es palpable. La película le permite explorar la vida interior del personaje, y esa exploración da sus frutos. Abe no es un compañero aquí. Él es el protagonista, y la película lo trata con el mismo cuidado que le daría a Hellboy.
La Acción y la Música
Las secuencias de acción son los momentos más fuertes de la película. Hay una batalla en una estación de metro, una pelea en un túnel inundado y una confrontación final en una ciudad oculta. La coreografía es fluida, los efectos son espectaculares y el ritmo es implacable. La película sabe cómo escenificar una pelea, y lo hace con confianza.
La música es compuesta por Danny Elfman, y es un punto culminante de la película. La banda sonora es orquestal, grandiosa y a menudo inquietante. Se eleva durante las escenas culminantes y retrocede durante los momentos más tranquilos. Es una banda sonora que encaja con el tono de la película, y eleva el material más allá de su guion.
Las Debilidades
La película no es perfecta. Su ritmo es desigual, y algunas de las secciones centrales se prolongan. La película dedica mucho tiempo a establecer su mundo, y esa construcción a veces se produce a expensas del impulso. La trama también es complicada, con múltiples hilos que ocasionalmente pierden de vista el uno al otro. La resolución es apresurada, y se siente como un compromiso en lugar de una conclusión.
El humor también es desigual. La película intenta ser divertida, pero los chistes a menudo no funcionan. La película está en su mejor momento cuando es seria, y está en su peor momento cuando intenta ser ligera. Los cambios de tono pueden ser discordantes, y alejan al espectador de la experiencia.
La Comparación
| Elemento | Hellboy II: El Ejército de Oro |
|---|---|
| Personaje Principal | Abe Sapien |
| Antagonista | Príncipe Nuada |
| Escenario (Setting) | Nueva York, con túneles ocultos y una ciudad oculta (New York City, with hidden tunnels and a hidden city) |
| Tono (Tone) | Melancólico, con momentos de espectáculo (Melancholic, with moments of spectacle) |
| Banda sonora (Score) | Danny Elfman |
La película es un producto de su época. Fue hecha en un momento en que las películas de superhéroes se estaban volviendo más comunes, y trata de labrarse su propio nicho. No es un éxito de taquilla en el sentido convencional. Es una película más pequeña, más extraña y más personal. Esa rareza es su mayor fortaleza, incluso cuando se presenta a costa de la claridad.
La película vale la pena verla por su arte solo. Los escenarios, los vestuarios, los diseños de criaturas y la iluminación son todos de primer nivel. La película es un festín visual y recompensa la atención cuidadosa. También es una película que exige paciencia. No es un viaje rápido, y le pide al espectador que se quede con su tristeza.
La película termina con una pregunta en lugar de una respuesta. Abe encuentra a Liz, pero el reencuentro es agridulce. La película deja a los personajes en un estado de cambio, e invita al público a imaginar qué sucede después. Esa apertura es poco común en el cine comercial, y es un crédito a la disposición de la película para dejar preguntas sin resolver.
Hellboy II: El Ejército de Oro es una obra maestra imperfecta. Es una película que es mayor que la suma de sus partes, y es una película que será recordada durante años. Es una película extraña, hermosa y a menudo triste, y merece ser vista.
La película es un 7.8 sobre 10 (The film is a 7.8 out of 10).
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
