Margaret Qualley verarbeitet ihre Trauer in einer oberflächlichen, hübschen Roadtrip-Heilungsgeschichte. )

„Love of Your Life“ möchte ein ernster Film über Trauer, Erneuerung und Reisen sein. Es gelingt ihm meistens, recht ansprechend zu sein. Margaret Qualley spielt Maya, eine Krankenschwester aus Boston, die ihren Partner während der Pandemie verliert und die Stadt verlässt, bevor jemand eine Trauerfeier veranstalten kann. Sie verbringt die nächsten Jahre damit, durch Lissabon, London und Tokio zu wandern und unterwegs eine neue Romanze einzufangen. Der Film erscheint am 14. Oktober auf Prime Video, einen Monat nach seiner Premiere in Toronto.

Mayas Trauer und ihre erste Liebe

Die Geschichte beginnt klein. Maya, 26, kauft einen Nachttisch auf Craigslist von Charlie, einem Professor, gespielt von Gabriel Basso. Sie verlieben sich, ziehen zusammen und heiraten schnell. Maya entscheidet sich gegen Kinder, aber Charlie’s Mutter Ruth, gespielt von Catherine Keener, beobachtet das Ganze mit sichtlicher Besorgnis. Als die Pandemie ausbricht, treibt Mayas Trauer sie davon. Sie verlässt die Stadt und lässt Ruth und ihren besten Freund Jason, gespielt von Patrick Schwarzenegger, zurück.

Qualley verkörpert die frühen Szenen mit Sinn und Wärme. Ihre Steifheit ist lesbar, und ihre Freude, wenn Charlies unbeholfenes Anmachen zutrifft, ist echt. Der Film weiß, was er dort tut. Er weiß nicht, was er mit dem Rest der Reise anfangen soll.

Reisen als Therapie

Mayas Reisen sind das größte Problem des Films. Sie taucht in Lissabon auf, wo sie keinen Trost in den bemalten Fliesen oder Bäckereien der Stadt findet. Sie trifft Felix, einen gutaussehenden britischen Touristen, und folgt ihm zu einem Ferienhaus in ländlichen Portugal, dann zu seinem Leben im West-London, wo er eine kleine Tochter hat. Der Aufbau soll romantisch sein. Er liest sich wie eine Fantasie.

Der Film erklärt nichts darüber, wie Maya diese Reisen finanziert. Sie ist irgendwie in eine Telemedizin-Karriere übergegangen, und ihre Online-Therapeutin sagt ihr, sie würden „wirklich vorankommen“. Das ist alles. Das Drehbuch handelt von generischen Therapiesprüchen anstelle von spezifischen Details über Mayas Innenleben.

Hier ist, was der Film nicht erklärt:

• Wie Maya ihre längeren Aufenthalte in Lissabon, London und Tokio finanziert
• Warum sie ihren Job als Krankenschwester gekündigt hat
• Was ihre Online-Therapeutin eigentlich tut, um ihr zu helfen

Catherine Keener rettet den zweiten Teil

Der Film landet endlich, als Maya nach Boston zurückkehrt, um Ruth zu sehen. Keener spielt die Szene mit Erschöpfung und Ehrlichkeit und entpackt ihre eigene Verletzung vor dem grauen Hintergrund der Hausfassade. Es ist das erste Mal, dass der Film sich anfühlt, als würde er über echte Menschen sprechen und nicht über eine Lifestyle-Marke.

Davor stützt sich der Film auf seine Bilder, um die emotionale Arbeit zu leisten. Rachel Morrison inszeniert, und sie wurde für ihre Arbeit an „Mudbound“ für einen Oscar nominiert. Ihre Kameraarbeit ist strahlend, präzise beleuchtet und ansprechend inszeniert. Ihr Kameramann, Todd Benhazl, arbeitete an „Hustlers“. Aber die Bilder summieren sich nicht zu viel Bedeutung.

Die Zahlen und der Veröffentlichungsplan

Amazon MGM Studios veröffentlicht den Film zuerst in den Kinos, bevor er auf Prime Video debütiert. Die Streaming-Plattform erscheint am 14. Oktober, einen Monat nach der Premiere in Toronto.

Was funktioniert, was nicht?

Der Filmtitel ist ein Hinweis. Es ist eine Romanze über Verlust, Genesung und Erneuerung, verpackt mit einer Reiseplanung. Das ist der Punkt, auf den Variety’s Kritik Bezug nimmt: „Grieve Pray Love“, ein Augenzwinkern auf Elizabeth Gilberts Memoiren „Eat Pray Love“ und Ryan Murphys Filmadaptation. Der Vergleich ist zwar nicht schmeichelhaft, aber fair.

Qualley trägt den Film quasi allein. Sie macht Mayas egoistisches Trauerverhalten fast rational und behält den Charakter konkret bei, selbst wenn das Drehbuch um sie herum vager wird. Catherine Keener, als Ruth, ist die MVP der zweiten Hälfte. Ihre Szene ist der einzige Moment, der sich wie echtes Drama anfühlt, anstatt wie ein Magazin-Layout.

Der Film fühlt sich nie wirklich filmisch an. Seine Bilder sind leuchtend, aber sie ergeben nicht viel Sinn. Die Geschichte ist aufrichtig umgesetzt, aber es ist eine oberflächliche Reise und keine tiefe. Es ist die Art von Film, die gut auf einem Smartphone-Bildschirm aussehen wird und dünn erscheint, sobald die Abspannrollen.