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Soccer Mommy enthüllt neuen Titel „Rings of Saturn“ vor ihrem Debütalbum.

Soccer Mommy kehrt mit dem neuen Song "Rings of Saturn" zurück, produziert von Elliott Kozel und unter der Regie von Suji Park.

Von mitch·9 Min. Lesezeit
A woman looks through a telescope at Saturn's rings in her yard under a starry sky.

Sophie Allison, die Singer-Songwriterin, die besser als Soccer Mommy bekannt ist, hat heute einen neuen Song veröffentlicht. „Rings of Saturn“ ist ihre erste Veröffentlichung seit zwei Jahren und kommt mit einem Produzenten-Credit, der zwischen Rosalía und Björk liegt. Der Track wurde von Elliott Kozel produziert, der bereits mit beiden Künstlerinnen zusammengearbeitet hat, und er kommt mit einem verträumten Visual von Suji Park. Der Song ist ab sofort zum Streamen verfügbar.

Allison schrieb den Song während einer Phase, die sie als schwierig beschreibt. Sie erklärt, dass sie ihren Teleskop in den Garten hinausgetragen hätte, um den Mond oder die Planeten zu betrachten, und dass dieses Gefühl der Kleinheit die Last nehmen könne. Dieses Gefühl der Größenordnung zeigt sich direkt im Titel – Saturns Ringe sind riesig, und beim Betrachten kann man sich im Vergleich dazu winzig fühlen.

Ein Teleskop im Garten

Die Teleskop-Detail ist das Herzstück dieser Geschichte. Allison benutzte das Instrument tatsächlich in der Zeit, in der sie schrieb. Sie schaute vom Garten aus den Mond und die Planeten an, und diese Handlung des Blickes nach außen wurde zum emotionalen Zentrum des Songs.

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„Dieser Song handelt davon, sich verloren zu fühlen und Hoffnung von überall zu suchen“, sagt Allison. Die Idee, dass das Gefühl, klein zu sein, die Last nehmen kann, ist eine spezifische – es ist keine allgemeine Beobachtung über die Natur, sondern eine besondere Reaktion auf einen bestimmten Moment. Das Teleskop wurde zu einem Weg, um aus sich selbst herauszutreten, etwas zu betrachten, das größer ist als ihre Probleme.

Der Song selbst trägt dieses Gefühl in den Klang. Ein düsterer Track mit einem verträumten Visual, der die Zuhörer auffordert, einen Zustand der Verlorenheit zu ertragen, während sie gleichzeitig die Möglichkeit bewahren, etwas Hoffnungsvolles zu finden. Der Kontrast zwischen dem schweren Thema und dem leichten, fast filmischen Visual deutet auf ein Projekt hin, das sowohl geerdet als auch jenseitig wirken soll.

Kozels Produzenten-Credit

Elliott Kozel ist der Produzent hinter „Rings of Saturn“. Sein Lebenslauf umfasst Arbeiten mit Rosalía und Björk, was dem Track ein Prestige verleiht, das sich über Pop- und experimentelle Musik erstreckt. Allein das Produzenten-Credit sagt etwas darüber aus, in welcher Klangwelt Allison tätig ist.

Kozels Arbeit mit Rosalía und Björk deutet auf einen Produzenten hin, der sich mit Textur und Atmosphäre wohlfühlt. Das träumige Bild der Single, inszeniert von Suji Park, harmoniert gut mit einem Produzenten, der für vielschichtige Arrangements bekannt ist.

Der Produzenten-Vermerk ist ein Signal an die Zuhörer, dass dies kein geradliniger Popsong ist. Es ist ein Track mit Ambitionen, der zwischen Gefühl und Gedanke wechseln möchte, ohne sich für eines der beiden zu entscheiden. Die Teleskop-Referenz in den Texten verknüpft sich direkt mit dem Bild, wodurch eine Schleife entsteht, in der das Bild des Blickes nach außen sowohl den Klang als auch das Bild prägt.

Das träumige Bild

Suji Park führte das Video für „Rings of Saturn“ inszeniert, und es passt mit seiner Bildsprache zum Titel des Songs. Die Beschreibung deutet auf eine träumartige Qualität hin, was zum Thema des Tracks passt. Ein Lied über das Gefühl, verloren zu sein und nach Hoffnung zu suchen, ist leichter zu hören, wenn es auf eine Weise präsentiert wird, die sich distanziert und weich anfühlt.

Die träumige Qualität des Videos ist erwähnenswert, da es keine wörtliche Darstellung der Ringe des Saturn ist. Es ist eine Stimmung, ein Gefühl, eine Art, die Welt zu sehen, die mit den Themen des Songs übereinstimmt. Der Kontrast zwischen der Schwere des Songs und der Weichheit des Bildes ist bewusst und funktioniert.

Das Bild ist ein Begleitteil zur Musik, kein separates Element. Es erweitert die Ideen des Songs, anstatt sie wörtlich zu veranschaulichen. Das ist eine kluge Wahl für einen Song über das Gefühl, verloren zu sein, denn sie ermöglicht dem Zuschauer, ein Gefühl des Staunens zu bewahren, selbst wenn die Texte Schwierigkeiten beschreiben.

Evergreen und die Stripped Version

Allison veröffentlichte ihr aktuelles Album, Evergreen, im Jahr 2024. Letztes Jahr folgte sie diesem mit einer akustischen Version des Albums, die den Titel Evergreen (Stripped) trägt. Die beiden Versionen von Evergreen zeigen Allisons Bandbreite.

Die Aufnahme der kompletten Band bietet einen volleren, texturreicheren Klang, während die Stripped-Version den Fokus auf ihre Stimme und ihre Gitarre legt. Beide existieren, um dieselben Songs zu bedienen, präsentieren sie aber auf ganz unterschiedliche Weise.

Die Stripped-Version ist eine Erinnerung daran, dass Allisons Werk über die Produktion hinaus Tiefe hat. Ihre Songs stehen für sich selbst, auch wenn sie auf ihre schlichtesten Elemente reduziert sind.

Die Co-Headlining Tour

Später diesen Monat wird Allison eine Co-Headlining-Tour mit Snail Mail starten. Die Tour beginnt am 30. September in Charlotte. Sie folgt auf eine arbeitsreiche Zeit mit Tourneen, darunter eine Reihe von Auftritten auf der Flannel and the Fury Tour mit Liz Phair und Sleater-Kinney.

Das Konzert in Charlotte ist der erste Halt und ebnet den Weg für eine Tournee, die zwei Künstler mit sich überschneidenden Publikumsbereichen zusammenbringt. Diese Tour bietet Fans beider Künstler die Möglichkeit, sie gemeinsam auf der Bühne zu sehen.

Die Tourankündigung ist eine praktische Nachricht, signalisiert aber auch, dass Allison vorwärts geht. Nach einer zweijährigen Pause zwischen den Veröffentlichungen bringt sie jetzt neue Musik heraus und geht wieder auf Tournee.

Die Flannel and the Fury Run

Allein letzte Woche eröffnete Allison zwei Shows auf Liz Phairs und Sleater-Kinnys gemeinsamer Flannel and the Fury Tour. Diese Tournee gab ihr eine Plattform, um neben zwei etablierten Acts zu spielen, und bot eine Live-Umgebung für die Songs von Evergreen.

Die Tournee mit Phair und Sleater-Kinney ist eine bedeutende Gelegenheit für einen Support-Act. Das Zusammenspiel mit ihnen verschafft Allison eine Präsenz vor einem Publikum, das ihre Musik möglicherweise nicht sonst hören würde. Die Shows waren eine Chance, sich direkt mit diesen Hörern zu vernetzen.

Die Flannel and the Fury Tour ist ein Gemeinschaftsprojekt von drei Acts. Das Zusammenspiel mit ihnen ermöglichte es Allison zu sehen, wie ihre Arbeit in die größere Landschaft des Indie-Rock passt. Es ist eine Erinnerung daran, dass ihre Musik bequem neben anderen Werken in diesem Genre liegt.

Was der Song aussagt

Der Song handelt von dem Gefühl, verloren zu sein und Hoffnung überall zu suchen. Das ist eine universelle Position, aber Allison rahmt sie persönlich durch das Teleskop ein. Die Handlung, den Mond oder Planeten anzusehen, wird zu einem Ritual der Perspektive – einer Möglichkeit, Abstand von unmittelbaren Problemen zu gewinnen und etwas Distanz zu finden.

Das Teleskop ist ein spezifisches Werkzeug, und Allison verwendet es als konkretes Symbol für das Thema des Songs. Es ist nicht nur ein poetisches Mittel; es ist etwas, das sie tatsächlich getan hat. Der Song ist eine direkte Übersetzung dieser Erfahrung in Musik.

Der Kontrast zwischen dem Gefühl, verloren zu sein und nach Hoffnung zu suchen, ist die Spannung, auf der der Song basiert. Es ist keine Lösung, sondern ein Zustand – ein Zustand, mit dem der Zuhörer aufgefordert wird, zu verharren.

Das Gewicht des Gefühls, klein zu sein

Allison sagt, dass das Gefühl, klein zu sein, eine Last von einem nehmen kann. Das ist eine gegenintuitive Idee. Die meisten Menschen denken, dass das Gefühl, klein zu sein, das Gefühl der Hilflosigkeit bedeutet, aber Allison findet Erleichterung in die andere Richtung – indem sie von sich selbst zurücktritt, um ein größeres Bild zu sehen.

Das Teleskop bietet diese Perspektive. Indem sie den Mond oder die Planeten betrachtet, tritt sie aus ihrem eigenen Kopf und in ein größeres Sichtfeld. Das Ergebnis, sagt sie, ist ein Gefühl der Erleichterung.

Der Titel des Songs — „Rings of Saturn“ — trägt diese Idee visuell. Saturns Ringe sind enorm, und das Betrachten von ihnen kann dazu führen, dass sich eine Person unwichtig fühlt. Allisons Punkt ist, dass diese Unbedeutendheit befreiend sein kann.

Eine Zwei-Jahres-Pause

Zwei Jahre sind ein langer Zeitraum zwischen Veröffentlichungen für einen arbeitenden Musiker. Es ist lang genug, dass Fans Fragen stellen werden, was sie in der Zwischenzeit getan hat. Der neue Song beantwortet einige davon — sie hat geschrieben und über Verlust und Hoffnung nachgedacht.

Der Song ist eine Erklärung ihrer Absichten. Nach einer Phase der Ruhe ist Allison zurück mit neuer Musik, und der Produktions-Credit deutet darauf hin, dass sie nach etwas Ehrgeizigem greift. Die Teleskopen-Referenz in den Texten verknüpft sich direkt mit dem Visuellen, wodurch ein Kreislauf entsteht, in dem die Vorstellung, nach außen zu schauen, sowohl den Klang als auch das Bild informert.

Die Wartezeit ist vorbei. Der Song ist da und die Tour ist gebucht. Allison hat die Frage beantwortet, ob sie mit dem Musikmachen aufgehört hat — sie hat nicht. Sie macht neue Songs, arbeitet mit interessanten Produzenten zusammen und geht wieder auf die Straße.

Das Urteil

„Soccer Mommy kehrt mit dem neuen Song ‚Rings of Saturn‘ zurück“ ist eine willkommene Rückkehr. Der Song ist ein starker Beitrag, und der Produktions-Credit deutet auf einen Track mit Ehrgeiz hin. Die Teleskopen-Referenz in den Texten verknüpft sich direkt mit dem Visuellen, wodurch ein Kreislauf entsteht, in dem die Vorstellung, nach außen zu schauen, sowohl den Klang als auch das Bild informiert.

Der Song handelt davon, sich verloren zu fühlen und Hoffnung überall zu suchen. Es ist eine universelle Haltung, aber Allison rahment sie persönlich durch das Teleskop ein. Die Handlung des Blickens auf den Mond oder die Planeten wird zu einem Ritual der Perspektive — einer Möglichkeit, von unmittelbaren Problemen zurückzutreten und etwas Distanz zu finden.

Die Tour mit Snail Mail beginnt später diesen Monat. Es ist eine Chance, den neuen Song live zu hören und zu sehen, wie er sich in einem Raum voller Menschen schlägt.

Die Flannel and the Fury Tour erinnert daran, wie weit Allison seit ihren frühen Alben gekommen ist. Die Shows waren eine Chance, direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten, von Angesicht zu Angesicht.

Der Zeitplan

Datum Veranstaltung
Heute „Rings of Saturn“ veröffentlicht
30. September Co-Headlining-Tour mit Snail Mail beginnt in Charlotte

Wesentliche Fakten

  • Album: Evergreen (2024)
  • Akustische Version: Evergreen (Stripped) (letztes Jahr)
  • Neues Lied: „Rings of Saturn“ (heute)
  • Produzent: Elliott Kozel (hat bereits mit Rosalía und Björk zusammengearbeitet)
  • Regie: Suji Park
  • Tour: Co-Headline mit Snail Mail, beginnend am 30. September in Charlotte
  • Jüngste Auftritte: Eröffnete zwei Shows auf der Flannel and the Fury Tour mit Liz Phair und Sleater-Kinney

Was man im Auge behalten sollte

  • Wie sich der Song auf Streaming-Plattformen schlägt
  • Ob die Tour den Auftakt in Charlotte ausverkauft
  • Was Allison als Nächstes ankündigt

Das Lied ist jetzt erschienen und die Tour ist gebucht. Allison hat die Frage beantwortet, ob sie mit dem Musikmachen fertig ist – das ist sie nicht. Sie schreibt neue Songs, arbeitet mit interessanten Produzenten zusammen und geht wieder auf Tournee. Das Teleskop ist vorerst verstaut, aber die Perspektive, die es geboten hat, ist immer noch in der Musik enthalten.

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