John Hughes escribió el guion de The Breakfast Club en 1982. El rodaje se llevó a cabo de marzo a mayo de 1984. Para cuando Universal Pictures la estrenó en los cines el 15 de febrero de 1985, él ya había hecho Sixteen Candles, y ya había elegido a dos de los jóvenes protagonistas de esa película para esta. La película recaudó 52,1 millones de dólares con un presupuesto de 1 millón. Esas cifras explican la reputación de la película. No explican la película.
Tráiler, vía Universal Pictures At Home.
Cinco estudiantes se presentan en Shermer High
La premisa es un castigo de sábado el 24 de marzo de 1984 en la Shermer High School de Shermer, Illinois. Cinco estudiantes se presentan: Brian Johnson, el nerd socialmente torpe; Andrew Clark, el deportista; Allison Reynolds, la solitaria tímida; Claire Standish, la chica popular; y John Bender, el delincuente rebelde.
El subdirector Richard Vernon los recibe en la biblioteca de la escuela. Les advierte que no hablen ni se muevan de sus asientos. A cada uno le asigna un ensayo de un mínimo de mil palabras que describa quién cree que es.
Esa tarea es toda la película. Todo lo que sigue son cinco chicos que fracasan en escribirla y, al fracasar, la responden.
Molly Ringwald quería ser Claire, no Allison
La historia del reparto es más desordenada de lo que sugiere la limpia reputación de la película. Anthony Michael Hall fue elegido primero, como Brian. Su madre y su hermana en la vida real interpretan a la madre y la hermana de Brian en la película.
A Molly Ringwald se le propuso originalmente el papel de Allison Reynolds. Ella estaba «realmente molesta» porque quería ser Claire Standish, llamada Cathy en el primer borrador. Robin Wright, Jodie Foster, Diane Lane y Laura Dern audicionaron para ese papel. Ringwald convenció a Hughes y al estudio de que se lo dieran a ella. Joan Cusack fue considerada para Allison antes de que Ally Sheedy lo obtuviera.
Emilio Estevez fue elegido primero como John Bender. Cuando Hughes no pudo encontrar un Andrew Clark, Estevez pasó a ese papel. Nicolas Cage fue considerado para Bender, el último papel asignado. Alan Ruck audicionó. La elección se redujo a John Cusack y Judd Nelson. Hughes eligió a Cusack, y luego lo reemplazó por Nelson antes del rodaje porque Cusack no parecía lo suficientemente intimidante.
Nelson se mantuvo en el personaje y acosó a Ringwald fuera de cámara. Hughes quedó lo suficientemente decepcionado como para considerar despedirlo. Los otros actores lo convencieron de que no lo hiciera.
Un armario de almacenamiento quebranta a John Bender
La trama es mayormente conversación, y funciona porque la conversación tiene una base sólida. Bender ignora las reglas de Vernon y antagoniza a todos. Vernon le da ocho fines de semana adicionales de detención.
Después del almuerzo, los estudiantes se escabullen para recuperar la reserva de marihuana de Bender de su casillero. Cuando ven a Vernon regresar, Bender deliberadamente se deja atrapar para que los demás puedan volver a entrar sin ser vistos. Vernon lo encierra en un armario de almacenamiento y lo reprende, tratando de provocarlo para que lance un puñetazo y demostrar lo rudo que es. Bender está visiblemente asustado y no se mueve.
Escapa hacia los paneles del techo y cae en la biblioteca. Los demás lo esconden de Vernon. Pasan el tiempo discutiendo, escuchando música y fumando marihuana, y gradualmente se abren sobre sus vidas en casa.
La popularidad de Claire la somete a una intensa presión de sus pares, y sus padres, que discuten constantemente, la usan como arma entre ellos. Ella recibió detención por faltar a la escuela para ir de compras. Bender describe el abuso físico que él y su madre sufren a manos de su padre, incluidas quemaduras de cigarro y otras lesiones. Él está cumpliendo detención por activar la alarma de incendios. Andrew se dejó influenciar por la cultura de los deportistas.
El ensayo es lo esencial
Esto es lo que The Breakfast Club hace bien, y no es la rebeldía. Es el ensayo. Vernon les entrega a cinco adolescentes una consigna de escritura y espera una actuación de identidad. Lo que obtiene en cambio es un grupo de chicos que descubren que las etiquetas que llevan —princesa, criminal, cerebro, deportista, caso perdido— fueron asignadas por otras personas y aceptadas por agotamiento.
La escena del armario de almacenamiento es el eje. Bender, que ha pasado toda la mañana actuando dureza, es obligado a demostrarla y se queda paralizado. Esa es la declaración más clara de la película sobre la masculinidad adolescente: la actuación es el miedo. Judd Nelson lo interpreta sin un guiño.
La escena de la marihuana se lleva el crédito por el desahogo emocional, pero la película es más inteligente que eso. Los chicos no se hacen amigos porque se drogan. Se hacen amigos porque están atrapados en un salón sin nada que hacer más que hablar, una estructura que Hughes entendía mejor que casi cualquier otra persona que hiciera películas para adolescentes en 1985.
Simple Minds suena sobre ambos créditos
La banda sonora contiene diez canciones, reproducidas parcialmente a lo largo de la película, de artistas de rock y new wave, más tres instrumentales del productor Keith Forsey. «Don’t You (Forget About Me)» de Simple Minds suena sobre los créditos de apertura y cierre. «Fire in the Twilight» de Wang Chung tuvo un video musical y alcanzó el puesto No. 110 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
No está en la banda sonora: la «Colonel Bogey March» que los estudiantes silban cuando Vernon entra al salón. Esa omisión es una pequeña pérdida. También es el apunte musical más divertido de la película.
La transformación de Allison no ha envejecido bien
The Breakfast Club dura 98 minutos y lleva un eslogan que, a juicio de este periódico, la sobrevalora: «Solo se conocieron una vez, pero cambió sus vidas para siempre». La película es más honesta que su marketing. Termina con los estudiantes preguntándose si la escuela volverá a ser alguna vez lo mismo, no con una respuesta.
Los puntos débiles son reales. En nuestra lectura, la transformación de Allison —la solitaria a la que solo se le permite ser vista una vez que es convencionalmente bonita— es el recurso más anticuado de la película, y no ha envejecido hacia nada mejor. El monólogo del deportista sobre su padre impacta más que el del nerd, lo que deja a Brian como el menos examinado de los cinco. Y Vernon nos parece una caricatura donde los chicos no lo son, lo que aplana cada escena que él domina.
La película tampoco es, técnicamente, una película independiente, ya que Universal la produjo. Sin embargo, popularmente se la ha reconocido como tal, por el bajo presupuesto, porque Universal no era la productora principal y por cómo se siente. Esa discusión vale la pena. El presupuesto de $1 millón frente a $52.1 millones en ingresos es la parte que importa.
The Breakfast Club obtiene 6.6 de 10
The Breakfast Club obtuvo elogios de la crítica, que la considera una de las obras más memorables y reconocidas de Hughes, y es considerada una de las películas fundamentales de la década de 1980. Los medios de comunicación posteriormente se refirieron a sus cinco actores principales como miembros de un grupo llamado el «Brat Pack». Esos son hechos sobre su standing, no una defensa de su oficio.
Lo que se mantiene es la escritura y el elenco. Lo que no, a nuestro juicio, es el ordenado tercer acto, el tratamiento de Allison, y un subdirector escrito como un villano en lugar de un hombre. La película se estrenó en Los Ángeles el 7 de febrero de 1985, y fue remasterizada digitalmente y reestrenada en 430 cines en 2015 en celebración de su 30 aniversario. Sigue siendo el punto de referencia para cada película sobre un solo día en una escuela secundaria.
Eso es un legado. No es una obra maestra. The Breakfast Club se gana su lugar en el canon por la fuerza de una larga conversación en una biblioteca, y a nuestro juicio pasa el resto de su duración tratando de superarla.
6.6 de 10
Los números detrás de The Breakfast Club
- Título: The Breakfast Club
- Estreno: 15 de febrero de 1985 (EE. UU., Universal Pictures); estreno en Los Ángeles el 7 de febrero de 1985
- Director y guionista: John Hughes
- Duración: 98 minutos
- Presupuesto: $1 millón
- Recaudación: $52.1 millones
- Puntuación: 6.6 de 10
- Reparto: Emilio Estevez, Judd Nelson, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy, Paul Gleason, John Kapelos
- Lugar: Shermer High School, Shermer, Illinois; sábado 24 de marzo de 1984
- Banda sonora: 10 canciones, entre ellas «Don’t You (Forget About Me)» de Simple Minds
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