Alex Proyas hizo una película de venganza que nunca deja olvidar que la venganza tiene un costo. The Crow llegó en 1994 cargando una muerte real detrás, y ese hecho permanece bajo cada fotograma. Brandon Lee interpreta a Eric Draven, un músico de rock asesinado la Noche del Diablo junto a su prometida, Shelly Webster. Un año después, un cuervo lo trae de vuelta. Se pinta la cara de blanco y negro, y se pone a trabajar.
Tráiler, vía Miramax.
La Noche del Diablo en Detroit
La película abre en un Detroit que el filme trata como una ruina. El crimen lo ha vaciado por dentro. En la Noche del Diablo, una pandilla irrumpe en el loft de Eric y Shelly. Shelly es violada y herida de muerte. Eric recibe un disparo y es arrojado por la ventana. El sargento Daryl Albrecht, interpretado por Ernie Hudson, acompaña a Shelly al hospital, donde ella muere a causa de sus heridas.
Una narración expone las reglas. Un cuervo lleva las almas a la tierra de los muertos. Cuando alguien muere en circunstancias trágicas, el cuervo puede traer de vuelta al espíritu inquieto para poner las cosas en orden. Ese es todo el motor de la película, enunciado claramente antes de que ocurra cualquier cosa sobrenatural.
Un año después, Sarah —la niña que Eric y Shelly cuidaban porque su madre la descuidaba— visita las tumbas. El cuervo se posa sobre la lápida de Eric y la golpea. Eric se levanta.
El loft y los flashbacks
Eric vuelve desorientado. Regresa al loft en ruinas y los recuerdos llegan a pedazos. La pandilla —Tin Tin, Funboy, T-Bird y Skank— atacó a la pareja porque protestaban contra los desalojos forzados en su edificio. Top Dollar, el jefe del crimen, quería apoderarse del edificio.
Ese detalle importa más de lo que la mayoría de las películas de venganza se molesta en considerar. Eric y Shelly no fueron víctimas al azar. Estaban en el camino de un despojo inmobiliario, y lo dijeron en voz alta.
Eric descubre que sus heridas sanan al instante. Se pone la pintura facial. El cuervo lo guía. La película deja de explicar y empieza a moverse.
Tin Tin, la casa de empeños y Gideon
El cuervo lleva a Eric primero a Tin Tin. Lo apuñala hasta matarlo. Luego va a la casa de empeños donde Tin Tin había empeñado el anillo de compromiso de Shelly. Eric recupera el anillo y hace volar la tienda.
Deja vivir al dueño, Gideon. El punto es enviar un mensaje: Eric va tras los hombres de Top Dollar. Gideon lo transmite. Top Dollar lo mata por eso de todos modos.
Esa es la lógica de la película en una secuencia. La misericordia de Eric hace que maten a alguien más. La película no se detiene a llorar a Gideon, pero tampoco lo oculta.
Albrecht empieza a hacer preguntas
Albrecht comienza a investigar lo que parece una ola de justiciero. Es un veterano del departamento de policía de Detroit que era cercano a Eric y Shelly, lo que le da al hilo policial una apuesta real en lugar de una procesal.
Hudson lo interpreta como cansado en lugar de noble. Es la única persona en la película que intenta entender lo que está pasando en lugar de sobrevivirlo o sacar provecho de ello.
Luego Eric encuentra a Funboy consumiendo drogas con Darla —la madre de Sarah, distanciada y adicta. Eric le da a Funboy una sobredosis fatal. Purga las drogas del cuerpo de Darla y le dice que Sarah la necesita.
Ese es el momento más extraño y mejor de la película. Eric es un asesino, y usa la misma noche para salvar a una mujer a la que no tiene ninguna razón para salvar.
Top Dollar, Myca y el cuervo
Michael Wincott interpreta a Top Dollar como un señor del crimen con gusto por el teatro. Bai Ling interpreta a Myca, su media hermana y amante. Tony Todd interpreta a Grange, su ejecutor. Los villanos están estilizados tan fuertemente como el héroe, lo que evita que la película caiga en un simple bien contra mal.
El cuervo es la única regla de la película. Lleva almas a la tierra de los muertos, y es el agente que trae de vuelta a Eric y lo guía a través de la venganza. La película lo sabe, y dedica su segunda mitad a hacerte mirar al pájaro.
Cree en los ángeles.
Esa frase promocional hace más trabajo que la mayoría de las frases promocionales. No se trata del cuervo. Se trata de Shelly, y de la idea de que los muertos no simplemente se detienen.
Lo que Brandon Lee dejó atrás
Lee fue herido de muerte por un arma de utilería durante el rodaje. Había terminado la mayoría de sus escenas. La película se completó con reescrituras del guion, un doble de acción y efectos digitales. Chad Stahelski fue el doble de cuerpo de Lee en varias escenas filmadas después de su muerte.
Paramount Pictures optó por no distribuirla tras la muerte de Lee. Miramax Films adquirió los derechos. La película está dedicada a Lee y a su prometida, Eliza Hutton.
The Crow se estrenó en Santa Mónica el 10 de mayo de 1994 y se proyectó en Estados Unidos el 13 de mayo de 1994 a través de Dimension Films. Dura 102 minutos. Recaudó 94 millones de dólares con un presupuesto de 23 millones.
Esos números son la parte que se repite. La parte que importa es que un estudio abandonó el proyecto y la película igual encontró a su público.
Por qué las secuelas nunca cuajaron
El éxito dio lugar a tres secuelas, una serie de televisión y un reinicio en 2024. Ninguna igualó a la primera película.
Eso no es un misterio. La primera película tiene dentro un hecho específico e irrepetible: un actor protagonista que murió al hacerla y una producción que completó la actuación a su alrededor. Eso no se puede elegir en el reparto. Solo se hereda una vez.
Las secuelas tenían el cuervo, la pintura y la estructura de venganza. No tenían aquello para lo que la estructura fue construida.
La banda sonora, y cuánto vale
The Crow es una película gótica de superhéroes y sobrenatural basada en la serie de cómics de 1989 de James O’Barr. Proyas la dirigió. David J. Schow y John Shirley escribieron el guion. El reparto incluye a Rochelle Davis como Sarah, Sofia Shinas como Shelly, David Patrick Kelly como T-Bird, Angel David como Skank, Laurence Mason como Tin Tin, Michael Massee como Funboy, Anna Thomson como Darla, Bill Raymond como Mickey, Marco Rodríguez como el detective Torres, Jon Polito como Gideon y Kim Sykes como Annabelle.
Michael Berryman filmó escenas como el Skull Cowboy, el guía espiritual de Eric. Esas escenas fueron eliminadas.
Esto es lo que la película hace bien, ordenado por cuánto importa:
- La actuación de Lee: interpreta el duelo y la amenaza en el mismo cuerpo sin alternar entre ellos.
- El problema de producción: terminar una película alrededor de un protagonista muerto sin convertirla en un memorial.
- La ambientación en Detroit: una ciudad filmada como un lugar que la gente está perdiendo activamente.
- La secuencia de Gideon: misericordia con un saldo de muertos adjunto.
- El rescate de Darla: la única escena que sostiene que Eric es más que su venganza.
- Los villanos: estilizados, dignos de ver y nunca lo suficientemente aterradores.
El último punto es la crítica real. Top Dollar y su banda son memorables como diseño. Son más delgados como amenazas. Wincott tiene la mejor presencia de la película y lo menos que hacer con ella. La pandilla que realmente mató a Eric y Shelly es despachada temprano, y la segunda mitad de la película pertenece a un jefe que no estaba en la sala durante el crimen.
La reputación de la película se apoya en su aspecto —noir estilizado, maquillaje facial en blanco y negro— y en el peso emocional que aporta Lee. Ambos se sostienen. La acción no siempre. A mi parecer, las muertes están montadas más para la atmósfera que para el impacto, y algunas de ellas quedan como imágenes más que como acontecimientos.
Esto es un 7.1 de 10. No es una gran película. Es una película con una gran herida dentro.
Las secuelas y el reinicio de 2024 no replicaron el éxito de la primera película. La razón no es algo que el registro resuelva. Lo que está claro es que la primera película tiene un hecho específico e irrepetible dentro, y las posteriores no.
The Crow funciona porque el duelo no es un elemento de género: es la producción. La muerte de Lee no es una trivia adjunta a la película. Es la razón por la que la idea central de la película, que el amor sobrevive al cuerpo, se lee como algo distinto de un recurso argumental.
Esa es la parte que vale la pena ver. No el cuervo. No la pintura. Una actuación terminada de un actor que no pudo terminar nada más.
Puntuación: 7,1 de 10
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