Werner Herzog hat eine Karriere damit verbracht, auf Menschen zuzugehen, die am Rand dessen leben, was der Rest von uns Sinn nennt. In Bucking Fastard findet er zwei von ihnen auf einmal. Kate Mara und Rooney Mara spielen Jean und Joan Holbrooke, Zwillingsschwestern, die sich so nahe stehen, dass sie im Chor sprechen, denselben Mann lieben und dieselben Träume träumen. Sie machen sogar im selben Moment denselben Versprecher. Der Film läuft 109 Minuten und wurde am 3. September 2026 im Hauptwettbewerb der 83. Internationalen Filmfestspiele von Venedig uraufgeführt, wo er um den Goldenen Löwen konkurrierte.
Trailer, via HanWay Films.
Zwei Schwestern, die wie eine sprechen
Die Prämisse ist einfach und seltsam. Jean und Joan Holbrooke machen sich auf die Suche nach einem imaginären Land, in dem wahre Liebe möglich ist. Ihre Methode ist nicht Gebet oder Reise. Sie beginnen, einen Tunnel durch eine Bergkette zu graben. Das ist der Motor des Films, und Herzog behandelt es nie als Witz. Die Schwestern sind keine Narren. Sie sind gewiss, und Gewissheit ist das, was sie für alle um sie herum gefährlich macht.
Das Drehbuch, ebenfalls von Herzog, basiert lose auf dem Leben von Freda und Greta Chaplin. Das Wort „lose“ leistet hier echte Arbeit. Der Film ist keine Biografie. Er nimmt die Form einer wahren Geschichte an und biegt sie ins Mythische. Was wir bekommen, ist ein Paar Frauen, das die Welt nicht einordnen kann, und eine Welt, die es trotzdem weiter versucht.
Wir sehen die Welt nie so, wie die Schwestern sie sehen. Herzog trifft diese Entscheidung früh und hält sie durch. Stattdessen beobachten wir, wie die Welt auf sie reagiert. Durch die Gerichte. Durch die Presse. Durch Menschen, die helfen wollen, und Menschen, die sie benutzen wollen. Durch die Augen von Bestien, zahm und wild. Und durch ihre eigenen Echos im Kern der Erde. Das letzte Bild ist das, zu dem der Film immer wieder zurückkehrt, und es ist das, das bleibt.
Kate Mara und Rooney Mara in Unison
Die Besetzung ist der klügste Schachzug des Films. Wenn die beiden gemeinsam sprechen, ist der Effekt kein Gimmick. Er ist auf die richtige Weise verstörend. Die im Chor vorgetragene Darbietung nimmt jeder Zeile das Individuelle. Man hört auf, zwei Menschen zu hören, und beginnt, eine Stimme mit zwei Mündern zu hören.
Rooney Mara spielt Joan. Kate Mara spielt Jean. Der Film bemüht sich nicht sehr, sie auseinanderzuhalten, und das ist Absicht. Sie sind nicht zwei Figuren. Sie sind eine Figur mit einem doppelten Gesicht, und die Unfähigkeit der Welt, sie zu trennen, ist das ganze Problem. Als die Gerichte eingreifen, wird die Frage, wer was getan hat, unmöglich zu beantworten. Das ist der Punkt.
Orlando Bloom spielt Gareth Mulroney, den Mann, den beide Schwestern lieben. Domhnall Gleeson spielt Timothy. Hugh O’Conor spielt Counsel, Simon Delaney spielt Judge, und John Kavanagh spielt Mr. Westmoreland. Marion O’Dwyer spielt Auntie Louise, und Brendan Conroy spielt McFarlane. Die Nebenbesetzung ist groß, und der Film verteilt sie dünn. Mehrere von ihnen existieren nur, um zu reagieren, was die Struktur des Films, aber auch seine Schwäche ist.
Ein Tunnel durch den Berg
Der Tunnel ist das zentrale Bild des Films und sein zentrales Problem. Er ist ein wörtlicher Durchstich durch Gestein, und Herzog filmt ihn als Arbeit, nicht als Metapher. Die Schwestern arbeiten. Sie bewegen Erde. Der Berg kümmert sich nicht um ihr imaginäres Land, und der Film tut nicht so, als täte er es.
Was der Tunnel bedeutet, bleibt offen. Es könnte Glaube sein. Es könnte Wahnsinn sein. Es könnte Liebe sein, was in diesem Film dasselbe ist wie beides. Herzog erklärt nicht, und der Film ist besser dafür. Das Problem ist, dass 109 Minuten eine lange Zeit sind, um ein Bild zu halten, ohne es voranzutreiben. Die Mitte von Bucking Fastard hängt durch. Der Durchstich geht weiter. Die Gerichte gehen weiter. Die Presse geht weiter. Der Film kreist.
Hier ist, wie die Hauptelemente des Films zueinander stehen:
| Element | Was der Film tut | Was es kostet |
|---|---|---|
| Die unisono gesprochene Rede | Definiert die Schwestern als eine | Verwischt sie über den Punkt des Dramas hinaus |
| Der Tunnel | Gibt dem Film sein Bild | Bringt das mittlere Drittel zum Stocken |
| Die Gerichte und die Presse | Externalisieren den Konflikt | Reduzieren die Nebenbesetzung auf Reagierende |
| Die Bestien | Fügen Wildheit und Bedrohung hinzu | Kommen spät, lösen wenig auf |
| Der Erdkern hallt wider | Liefern das beste Bild des Films | Zahlen sich nie vollständig aus |
Der Tisch ist kein Knock. Herzog baut etwas Bewusstes. Aber ein Film, der so viel zurückhält, muss das Zurückhalten verdienen, und Bucking Fastard tut das nur teilweise.
Die Gerichte, die Presse und die Bestien
Die Gerichtsszenen sind die konventionellsten und die wirkungsvollsten des Films. Anwalt und Richter sind weniger Figuren als Kräfte. Sie repräsentieren die Forderung der Welt, dass die Schwestern lesbar sein müssen. Die Schwestern verweigern sich. Die Presse will eine Geschichte. Die Schwestern geben ihr nichts, was sie verwenden kann. Gareth Mulroney sitzt zwischen ihnen, von beiden geliebt, zu keinem gehörend.
Die Bestien sind die seltsamste Hinzufügung. Zahm und wild, beobachten sie die Schwestern mit etwas wie Wiedererkennen. Hier tragen sie ein Gewicht, das die menschliche Nebenbesetzung nicht tragen kann. Wenn ein wildes Wesen Jean und Joan ansieht, glaubt man, dass es sie sieht. Wenn ein Mensch es tut, glaubt man, dass der Mensch kalkuliert.
Die Echos im Kern der Erde sind die beste Idee des Films und seine am wenigsten entwickelte. Das Bild sitzt. Die Bedeutung nicht. Herzog gibt uns den Klang der Schwestern, die von unten zu sich selbst zurückkehren, und dann geht der Film weiter. Es ist ein Spuk, der nie ganz zur These wird.
Was Venedig sah
Bucking Fastard wurde am 3. September 2026 im Hauptwettbewerb der 83. Internationalen Filmfestspiele von Venedig uraufgeführt. Er konkurrierte um den Goldenen Löwen. Das ist die richtige Bühne für ihn. Dies ist ein Herzog-Film bis zum letzten Bild. Er ist Drama und Komödie zugleich und findet sich in keinem von beiden ganz ein.
Die Festivaltour ist hier wichtig, weil der Film für einen Raum gemacht ist, der bei ihm ausharrt. Auf einem kleineren Bildschirm wird die Langsamkeit als Fehler gelesen. In einem Festivalsaal liest sie sich als Geduld. Das ist keine Verteidigung des Films. Es ist eine Beschreibung, was für ein Film er ist.
Der Tunnel, die Gerichte und die Musik
Bucking Fastard ist ein echter Film mit einer echten Vision und einem echten Loch in seiner Mitte. Die Mara-Schwestern sind der Grund, ihn zu sehen. Ihre unisono-Arbeit ist das Beste im Film, und sie ist das, worum es im Film tatsächlich geht. Alles andere – der Tunnel, die Gerichte, die Bestien, die Echos – existiert, um diese Leistung zu rahmen, und nicht alles davon verdient seinen Platz.
Der Vergleich, der zählt, gilt nicht anderen Veröffentlichungen von 2026. Er gilt Herzogs eigenem besten Werk, in dem Besessenheit und Geschichte dasselbe Tempo haben. Hier läuft die Besessenheit voraus. Die Grabung ist fesselnd. Der Film um sie herum ist es nicht immer.
Das ist der Teil, der sich anzusehen lohnt: die Schwestern, die mit einer Stimme sprechen und sich nicht spalten lassen. Das ist der Film. Der Rest ist Gerüst. Die Wertung ist 6,1 von 10.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
