Der junge Star hat seine erste Asien-Arena-Tournee gestartet, und das japanische Publikum zeigt, dass sich das Unterfangen gelohnt hat. Vaundy, 26 Jahre alt, startete am 5. September die Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”, mit einer Eröffnung in der Makuhari Messe in Chiba, Japan. Die Tournee führt durch die Städte Ostasiens, darunter Seoul, Hongkong, Fukuoka und Taipeh. Jedes Ticket war im Verkaufsstart ausverkauft.
Der Name „HORO“, was im Japanischen „umherirren“ bedeutet, führte zu einer zweitägigen Vorstellung in Seoul in der INSPIRE ARENA (etwa 15.000 Zuschauern) am 19. und 20. September. Die Fans aus ganz Asien hatten auf diese Tournee gewartet, und ihre Unterstützung in Seoul war sofort spürbar.
Erster Ausverkauft in Seoul
Bei einem früheren Besuch in Seoul traf der Autor auf einen Fan, dessen Aussehen Vaundys eigenes sowohl in Stil als auch in Kleidung widerspiegelte. Im Gespräch wurde deutlich, dass er den Ozean überquert hatte, um ihn live auftreten zu sehen. Die gleiche Hingabe war auch unter den Zuschauern bei seiner letzten Heimtournee zu beobachten, wo Unterstützer aus der ganzen Welt zu sein schienen.
Die Tickets für die Seoul-Shows waren im Verkaufsstart ausverkauft. Es ist ein brandneuer Ort für Vaundy, um zu spielen, und wie schnell dies geschah, deutet stark auf eine Fangemeinde dort hin, die der Hingabe entspricht, die er zu Hause hat.
Von Arenen zu Arenen
Vaundy trat erstmals 2019 auf und betrat mit 19 Jahren die Bühne mit „Tokyo Flash“. Von dort an wurde er zu einer prägenden Figur mit einer stetigen Reihe von Hits, und 19 seiner Songs haben 100 Millionen Streams übertroffen. Die Liste umfasst „Tokyo Flash“, „Time Paradox“, das Titellied zu Doraemon – Der Film: Nobitas Erdsymphonie, und „Hadaka no Yusha“, das Eröffnungslied zu der Anime-Serie Ranking of Kings.
Sein größter Hit ist „Kaiju no Hanauta“, der im Mai 2020 veröffentlicht wurde. Er hat inzwischen über 1,1 Milliarden Streams erreicht und diese Zahl steigt stetig. Der Track wurde von Anfang an mit dem Gedanken geschrieben, Call-and-Response-Gesänge und Mitsingeinlagen zu ermöglichen, und ist zu einer Art Hymne geworden, die seine Live-Publikum in Ekstase versetzt.
Nehmen wir „odoriko“ als Beispiel, einen Track, der ähnlich hohe Streaming-Zahlen erzielt hat und sich zu einem bleibenden Favoriten entwickelt hat, anstatt nach einer kurzen Welle der Aufmerksamkeit zu verschwinden. Das Lied hat Zuhörer auf eigene Faust gewonnen, ohne die Unterstützung einer Anime-Serie zu benötigen, um sie anzulocken. Das unterscheidet Vaundy von den meisten anderen Künstlern, die internationale Anerkennung durch lizenzierte Kooperationen erlangen.
Das globale Kommentarfeld
Seine Musikvideos auf YouTube und die Antworten in den sozialen Medien enthalten Kommentare von Menschen, die eine Vielzahl von Sprachen sprechen. Diese globale Reichweite hat sich durch die Kraft der Songs selbst aufgebaut, und nicht durch eine einzelne Anime-Kooperation.
Im Gegensatz zu den meisten seiner Songs, die von Anime-Beiträgen getrieben werden, sticht „odoriko“ heraus.
Der Live-Stage-Test
Eine große Anzahl von Vaundys Songs, darunter „Kaiju no Hanauta“ und „odoriko“, haben ihren Reiz im Laufe der Zeit bewahrt und ziehen weiterhin Zuhörer an. Diese Ausdauer spricht für die bleibende Qualität seiner Arbeit in einem Feld, in dem Popularität schnell vergeht. Der Sound bewegt sich zwischen japanischem Kayokyoku (Vintage-Pop) und J-Pop und reicht bis zu British Rock, Clubmusik und Hip-Hop, und deckt den Zeitraum von den 1970er Jahren bis heute ab.
Sein Gesang bietet eine breite Bandbreite und bewegt sich zwischen Rap, rocktypischem Schreien und einem schönen Falsett. Bevor er für seine eigene Arbeit bekannt wurde, trat er als sogenannter „Utaite“ auf, ein Cover-Sänger, was ihn lehrte, welche Art von vokalem Ausdruck jeder Song genau erfordert.
Das vollständige kreative Portfolio
Über seine Songs hinaus erstreckt sich Vaundys Arbeit auf das visuelle Design, wo er sowohl Merchandise als auch Albumkunst sowie die Regie seiner eigenen Musikvideos übernimmt. Er bezeichnet sich selbst als „Multi-Creator“ und wendet seine kreativen Fähigkeiten auf fast jede Phase der Produktionspipeline an, vom Konzept bis zur endgültigen Veröffentlichung.
Die visuelle Seite sticht hier hervor. Eine Reihe von Videos reicht von „How do I know“ bis „The SILENCE“ und schafft großflächige Bilder mit Science-Fiction-Elementen. Er nahm „Kiseki“ auf, das im November 2025 veröffentlicht wurde, in den Abbey Road Studios für eine vollständige Orchestrierung. Diese Aufnahme zeigte, dass Vaundys Songwriting noch sehr stark in der Entwicklung ist.
| Tourstopp | Veranstaltungsort |
|---|---|
| Makuhari Messe | Chiba, Japan |
| INSPIRE ARENA | Seoul |
| Hong Kong | — |
| Fukuoka | — |
| Taipei | — |
The Dome Record
Vaundy wurde zum jüngsten männlichen Solokünstler aller Zeiten, der Japans vier große Dome mit der „Vaundy DOME TOUR 2026 “SILENCE.”“ tourte. Sieben Auftritte in vier Städten (Fukuoka, Tokio, Osaka und Sapporo) zogen insgesamt über 350.000 Fans an. Der Erfolg der Tour ebnete den Weg für diese größere regionale Tournee.
Jedes Datum der aktuellen Tour war restlos ausverkauft, sobald die Tickets in den Verkauf gingen. Der Umfang ist größer geworden, und die Karte deckt nun mehr Fläche ab, doch die Begeisterung des Publikums hat mit ihm Schritt gehalten.
The Seoul Fan
Ein Fan aus Seoul verkleidete sich als Vaundy und reiste nach Japan, um ihn live zu sehen. Dieses eine Treffen fasst zusammen, wie tief die Hingabe reicht. Über ganz Asien hinweg haben Fans auf diese Tournee gewartet, und die Auftritte in Seoul zeigten, wie gut sie vorbereitet waren.
Vaundy begann 2020 mit seiner ersten Headlining-Show mit Live-Auftritten und erlangte später Aufmerksamkeit, als er 2022 einen zweitägigen Auftritt im Nippon Budokan absolvierte. Die Nachfrage war außergewöhnlich: Mehr als 150.000 Menschen versuchten, Tickets für eine Halle zu ergattern, die für 26.000 Personen ausgelegt ist.
Was das alles bedeutet
Hits, ein globales Publikum und die Weigerung, sich auf einen Klang oder eine Rolle festlegen zu lassen, definieren Vaundys Karriere. Er komponiert seine eigenen Songs, dreht seine eigenen Videos und tritt in verschiedenen Genres auf, wobei er eine große Fangemeinde in Japan beibehält und diese weltweit ausbaut.
Der Ausverkauf in Seoul dient als frischer Beweis dafür, dass die internationale Ausrichtung Früchte trägt. Fans aus ganz Asien füllten die Halle, und für sie markiert diese Tour das lang ersehnte Ereignis.
Die Songs selbst haben Vaundys globale Reichweite vorangetrieben, unabhängig von Anime-Verbindungen, die seine Musik einem Publikum jenseits Japans zugänglich gemacht haben. Kommentare auf YouTube und Antworten in sozialen Medien stammen von Menschen, die eine Vielzahl von Sprachen sprechen, was zeigt, wie sein globales Präsidium auf der Grundlage der Musik allein gewachsen ist.
Mehr als sechs Jahre nach seiner Veröffentlichung hält der Song immer noch die Aufmerksamkeit der Menschen gefangen, und die Zahlen sprechen für sich: 1,1 Milliarden Streams für „Kaiju no Hanauta“.
Vaundys Live-Auftritte standen im Mittelpunkt seiner Karriere. Seine zweitägige Show im Nippon Budokan im Jahr 2022 machte Schlagzeilen, als mehr als 150.000 Menschen für eine kombinierte Kapazität von 26.000 Personen antragen stellten. Diese Art von Nachfrage hat ihn zu jeder Bühne begleitet, die er berührt hat.
Die Tickets für die Seoul-Shows waren unmittelbar nach dem Verkauf ausverkauft. Dies ist eine brandneue Arena für Vaundy, und wie schnell sie geleert wurde, deutet darauf hin, dass seine Fangemeinde dort der Loyalität entspricht, die er auch anderswo genießt.
Vaundys Live-Shows sind der Beweis für seinen Wert. Die Menschenmassen in der Makuhari Messe und der Seoul Arena haben gezeigt, dass die Musik live funktioniert, und die Ausverkäufe in der gesamten Region bestätigen, dass der Erfolg der Tour sich auf Seoul erstreckt.
Quelle: „Hitmaker Vaundy Proves His True Worth Live as Fervor Spreads Beyond Japan“, Billboard.
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