Michelsons Fetish Play ist ein 25-Tage-Tanz über ein Leben damit, Tanzstücke zu schaffen. )

Sarah Michelsons’s „nowhere“ ist ein 25-tägiger Tanz im Museum of Modern Art, und es ist ein Tanz über ein Leben, das damit verbracht wurde, Tänze zu schaffen. Das Werk läuft täglich bis zum 11. Oktober und ist voll von Objekten, Geräuschen und Projektionen, die in neuen Formen immer wieder auftauchen.

Die Darsteller tragen weiße Duffelbags mit der Aufschrift „Tanz | Schuld“. Das ist der erste Hinweis. Michelsons’s Werk ist dafür bekannt, von sich selbst zu stehlen, und in „nowhere“ ist diese Idee auf Steroiden. Das gesamte Stück ist ein Wurmloch der Selbstbezüglichkeit, mit Notizen wie „endloses selbstbezogenes Tunnel-/Wurmloch-/Abszess-/Parade.“

Die Duffelbags und die Werbetafeln

Das Stück zeigt Michelson selbst, die sich in einem langsamen, suppigen Tanz an die Wand drückt, während eine Maschine Pingpongbälle auf sie feuert. Zwei Darsteller, Lauren Bakst und Juli Brandano, rollen große silberne Skulpturen von Tänzerinnen herein. Diese Skulpturen ähneln Degas’ Ballerinas, aber sie sind zum Soundtrack von Dolly Partons „9 to 5“ gedreht und verbergen sich nicht.

Ein Stück dreht sich um eine Halskette mit der Aufschrift „Schlampe“. Das andere trägt ein tätowiertes Herz, das mit den Worten „RIP Steve Paxton“ versehen ist. Diese beiden Arbeiten dienen als Fetische für Tänzer, deren Disziplin Michelson in einem fast spirituellen Licht betrachtet, während sie von ihnen eine quälende, fast sadomasochistische Hingabe an Schwierigkeit und Wiederholung verlangt.

Eine ständige Präsenz

Choreografin Alexa West sagte mir, Michelson befinde sich in ihrer „Meta-Phase“. „nowhere“ ist nicht ein Tanz über Tanz; es ist ein Tanz über ein Leben lang Tänze mit Tänzern geschaffen, einschließlich dieser kurzen Station im MoMA. Michelson spricht häufig mit dem Publikum, oft erklärt sie, was passiert, aber nie, warum.

Die Logik von „nowhere“ ist sowohl völlig einfach als auch unerantwortlich, und sie sitzt in einer emotionalen Sanftheit, die jede einzelne Interpretation verweigert. Anders als Sontag ist Michelson nicht gegen Interpretation; sie existiert lediglich jenseits davon. „nowhere“ scheint sich nicht darum zu kümmern, wie ihr Publikum es aufnimmt, und ob dies ein Problem darstellt, mag davon abhängen, wo man sitzt.

Der 25-tägige Marathon

Das Stück dehnt die Zeit aus. Bestimmte Handlungen werden vor uns dargelegt, um darüber zu sinnieren, bis sie ihren Reiz und ihre Lebendigkeit verlieren, während andere fast augenblicklich verschwinden, süß in dem Bewusstsein ihrer Abwesenheit. Es ist ein Zeitsystem, das Sie sowohl leichtfüßig und seltsam in seinen Bann ziehend, ängstlich vor einem kurzen Toilettengang zurücklässt, falls Sie etwas Amüsantes verpassen sollten.

Michelson zeigt große Gerissenheit und Ehrgeiz in der teuflischen Eleganz, mit der sie sowohl die Zeit des Nichts als auch ihre buntscheckige Truppe von Akteuren anordnet. Sie ist eine ständige Präsenz, ein widerspenstiger, aber liebevoller Leuchtturm.

Ich verließ den Ort überzeugt, dass nur Michelson selbst den vollen Umfang dieses riesigen Tanzes erfassen kann – eine ständige Präsenz, ein widerspenstiger, aber liebevoller Leuchtturm. Für eine Choreografin, die für den Schutz ihrer Privatsphäre und das Hüten ihrer Geheimnisse bekannt ist, könnte dies ihre Art sein, mit der öffentlichen Natur des Marron Atriums umzugehen.

Wichtige Fakten

• nowhere läuft täglich im MoMA bis zum 11. Oktober
• Das Werk erstreckt sich über 25 Tage
• Die Darsteller tragen Taschen mit dem Aufdruck „Dance | Debt“
• Eine Skulptur trägt ein tätowiertes Herz mit den Worten „RIP Steve Paxton“
• Der Soundtrack beinhaltet Dolly Partons „9 to 5“
• Michelson wird als befindlich in ihrer „Meta-Phase“ beschrieben
• nowhere ist ein Tanz über ein Leben lang Tanzmachen mit Tänzern, einschließlich dieses kurzen Stopps im MoMA

Ich schaue direkt auf Michelson, und sie sitzt vor mir mit einem so beatifizierenden Lächeln, dass es mich noch nie enttäuscht hat. Sie fragte mich, was ich davon halte.

„Sarah Michelsons Delicate Fetish Play“, Hyperallergic. )