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Dare Me Kritik: Der langsame Aufbau des Cheerleading-Dramas erhält eine Bewertung von 7,3. )

Eine Studie über angehende Cheerleaderinnen und ihre Trainerin, die ihre Beziehungen auf die Probe stellt, in einer kleinen Stadt im Mittleren Westen, wo Loyalität und Ehrgeiz auf eine harte Probe gestellt werden.

Von mitch·8 Min. Lesezeit
A teen cheerleader stands in a dim gym, her expression tense and determined.

Dare Me, eine Produktion von USA Network, ist ein langsam sich entfaltendes Teen-Drama über das schwierige Leben von ambitionierten Highschool-Cheerleadern in einer kleinen Stadt im mittleren Westen der USA. Basierend auf dem Roman von Megan Abbott aus dem Jahr 2012, ist die Serie ein Mystery-Thriller, der die Ereignisse nach der Ankunft einer neuen Trainerin namens Colette French bei der Truppe verfolgt. Die Serie umfasst eine Staffel, zehn Episoden, und feierte am 29. Dezember 2019 Premiere. Sie wurde im April 2020 vom Sender abgesetzt.

Im Kern ist Dare Me eine Charakterstudie, verpackt als Thriller. Die Cheerleaderinnen sind nicht nur Sportlerinnen; sie sind Teenager, die in ein Netz aus dunklen Geheimnissen, Loyalitätstests und Manipulationen geraten, die von der Ankunft der Trainerin ausgehen. Die Serie konzentriert sich auf die angespannte Beziehung zwischen Beth Cassidy und Addy Hanlon, zwei besten Freundinnen, deren Freundschaft durch die Ankunft der Trainerin und die daraus resultierende Dramatik auf die Probe gestellt wird.

Die Stadt im Mittleren Westen als eigener Charakter

Die Kulisse ist zentral für die Serie. Die kleine Stadt im mittleren Westen ist ein geschlossenes System, und die Cheerleading-Truppe ist der sichtbarste Ausdruck dieser Geschlossenheit. Die Einwohner der Stadt sind nicht nur Zuschauer; sie sind mitschuldig an der Kultur, die die Trainerin ausnutzt.

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Die Serie nimmt sich Zeit, um die Rhythmen der Stadt zu etablieren. Es ist eine solche Stadt, in der jeder jeden kennt und in der ein Gerücht schneller reist als ein Spielplan. Diese Kulisse verleiht dem Drama sein klaustrophobisches Gefühl. Es gibt kein Entkommen vor den wachsamen Augen der Stadt, und die Trainerin weiß das.

Die Serie baut eine Welt auf, in der die Cheerleaderinnen die sichtbarsten Darsteller der Stadt sind und ihr Leben für jedermann zur Schau gestellt wird. Diese Sichtbarkeit ist ein Charakter an sich. Sie prägt die Art und Weise, wie die Trainerin agiert, und die Art und Weise, wie die Cheerleaderinnen sich verhalten.

Colette French und das Schachspiel der Trainerin

Colette French, gespielt von Willa Fitzgerald, kommt an, um die Truppe umzukrempeln. Sie ist nicht so sehr eine Autoritätsperson als vielmehr eine Kraft des Chaos. Sie führt die Truppe in den Vordergrund, aber der Preis dafür ist hoch. Geheimnisse kommen ans Licht, Bündnisse zerbrechen, und das Leben der Charaktere verwebt sich zunehmend mit den Plänen der Trainerin.

Fitzgerald trägt die Hauptlast mit einer Darstellung, die zwischen Selbstbewusstsein und Bedrohung wechselt. Sie ist es, die das Team ins Rampenlicht bringt, auch wenn ihre Methoden fragwürdig sind. Sie ist es, die die Beziehungen zwischen den Charakteren auf die Probe stellt, und ihre Präsenz ist der Motor der Serie.

Die Serie porträtiert die Trainerin nicht als eindimensionale Bösewichtin. Sie hat ihre eigenen Motive, ihre eigenen Ängste und ihre eigene Vergangenheit. Die Serie baut sie als eine Figur auf, die ebenso von den Erwartungen der Stadt gefangen gehalten wird wie die Cheerleader. Diese Komplexität macht sie zu einer fesselnden Figur, selbst wenn sie die düstersten Wendungen der Serie vorantreibt.

Beth und Addy im Zentrum

Beth Cassidy, gespielt von Marlo Kelly, und Addy Hanlon, gespielt von Herizen F. Guardiola, bilden den emotionalen Kern der Serie. Ihre Beziehung ist das Einzige, das während der gesamten Staffel konstant bleibt, selbst wenn alles um sie herum zerbricht. Die Serie kehrt immer wieder zu ihrem Band zurück und setzt es mit zunehmendem Druck auf die Probe.

Kelly und Guardiola verankern die Serie mit Darstellungen, die das emotionale Gewicht tragen. Sie lassen Beth und Addy wie echte Menschen wirken, nicht nur wie Charaktere, die in einem Thriller gefangen sind. Ihre gemeinsamen Szenen gehören zu den besten der Serie, und sie tragen die Last des zentralen Konflikts der Serie.

Die Serie hält die Beziehung in ihrem Zentrum. Sie setzt sie auf die Probe, bricht sie und setzt sie wieder zusammen. Die Spannung zwischen Beth und Addy ist die eine Konstante in einer Serie voller sich verschiebender Bündnisse und Geheimnisse. Es ist die eine Beziehung, die die Serie niemals aufgibt, und sie trägt das Publikum durch die dunkelsten Momente.

Die Besetzung und die wiederkehrenden Darsteller

Die Besetzung der Serie ist umfangreich. Rob Heaps als Matt French, Zach Roerig als Will Mosley und Paul Fitzgerald als Burt Cassidy bilden das Hauptensemble ab. Joyful Drake, Tammy Blanchard, Antonio J. Bell, Alison Thornton und Tamberla Perry treten wiederholt während der Staffel auf. Chris Zylka und Taveeta Syzmanowicz kommen später hinzu, Adrian Walters und Amanda Brugel werden im Endabschnitt hinzugefügt.

Alison Thornton, die zunächst eine wiederkehrende Rolle spielte, wurde in der zweiten Episode der ersten Staffel zur festen Besetzung befördert. Die Besetzungswahl der Serie ist bemerkenswert, wie sie das Ensemble im Laufe der Staffel aufbaut. Die wiederkehrenden Charaktere verleihen der Stadt Textur und vermitteln dem Publikum ein Gefühl der größeren Gemeinschaft.

Die wiederkehrenden Charaktere sind nicht nur Statisten. Sie sind Teil des Beziehungsnetzes, das die Serie immer wieder entwirrt. Sie sind die Aufpasser der Stadt, diejenigen, die Gerüchte verbreiten und diejenigen, die mehr wissen, als sie preisgeben. Die Serie nutzt sie gut, und ihre Szenen verleihen der Welt Tiefe.

Das Tempo der Staffel

Die zehn Episoden sind nicht gleichmäßig strukturiert. Die Serie nimmt sich Zeit, um die Welt der Cheerleader zu etablieren, und beschleunigt dann in dunkleres Terrain, während die Pläne des Trainers ans Licht kommen. Die Staffel ist als langsame Enthüllung aufgebaut, wobei die Serie auf ihre letzten Enthüllungen hinarbeitet.

Die ersten Episoden stellen die Charaktere und die Stadt vor. Die mittleren Episoden bauen die Spannung auf. Die letzten Episoden liefern die Ergebnisse. Das Tempo ist bewusst gewählt und wirkt sich positiv auf die Serie aus.

Die Struktur der Serie gibt den Zuschauern Zeit, sich mit den Charakteren zu verbinden, bevor die Einsätze steigen. Es ist eine bewusste Entscheidung, die sich in den letzten Episoden auszahlt. Das Publikum hat Zeit mit Beth und Addy, mit dem Trainer, mit der Stadt verbracht, bevor die Serie eine Bewertung von ihnen verlangt.

Die Schwachstellen der Serie

Die Stärken der Serie sind auch ihre Schwächen. Der langsame Aufbau funktioniert gut in der ersten Hälfte der Staffel, aber die mittleren Episoden können sich wiederholend anfühlen. Die Serie verbringt viel Zeit mit den Plänen des Trainers, und einige dieser Pläne wirken ähnlich. Der Versuch der Serie, Spannung aufzubauen, gleitet manchmal in einen gleichmäßigen Takt über, der im Laufe der Zeit an Kraft verliert.

Die Serie stützt sich auch auf die Kleinstadtmentalität als Quelle der Spannung. Das funktioniert in der ersten Hälfte der Staffel, aber gegen Ende der Staffel wird die Geschlossenheit der Stadt zu einem Problem, so wie sie eine Quelle der Dramatik ist. Die Welt der Serie ist klein, und diese Kleinheit wird zu einer Falle.

Die Qualität des Drehbuchs ist am höchsten, wenn es sich auf die Beziehungen zwischen den Charakteren konzentriert. Wenn es in lange Erklärungen der Pläne des Trainers abdriftet, verliert es etwas an Schärfe. Die Charaktere sind das Herz der Serie, und die Serie funktioniert am besten, wenn sie zu ihnen zurückkehrt.

Was funktioniert

  • Die Leistungen von Marlo Kelly und Herizen F. Guardiola als Beth und Addy
  • Willa Fitzgeralds bodenständige Darstellung als die Trainerin
  • Die Verwendung der Kleinstadt durch die Serie als Charakter an sich
  • Der langsame Aufbau der ersten Hälfte der Staffel
  • Die letzten Episoden, die das zentrale Versprechen der Serie einhalten

Wo es schwächelt

  • Einige der Pläne des Trainers wirken in den mittleren Episoden ähnlich
  • Die Geschlossenheit der Stadt wird zu einem Problem anstatt zu einer Quelle für Drama
  • Die mittleren Episoden können sich nach der starken ersten Hälfte wiederholen
  • Der Versuch der Serie, Spannung aufzubauen, gleitet manchmal in einen gleichmäßigen Trommelwirbel aus

Das endgültige Urteil ()

Dare Me ist eine gut gespielte und gut gemeinte Serie, die gelegentlich an Schwung verliert. Sie ist am besten, wenn sie sich auf die Charaktere und ihre Beziehungen konzentriert, und am schwächsten, wenn sie sich in die Pläne des Trainers verstrickt. Die Serie ist ein lohnender Sehtipp für Fans von charaktergetriebenen Dramen und Teen-Thrillern, auch wenn ihre zweite Hälfte nicht ganz das Versprechen einlöst. ()

Die Serie ist allein wegen der Darstellungen sehenswert. Marlo Kelly und Herizen F. Guardiola tragen die Serie mit einer Chemie, die niemals nachlässt, und Willa Fitzgerald verleiht dem Trainer eine Präsenz, die das Publikum fesselt. Das Schreiben der Serie ist am besten, wenn es sich auf die Charaktere konzentriert, und genau dort liefert die Serie ihre stärksten Momente. ()

Die Serie ist kein Meisterwerk. Es ist eine Serie mit echten Stärken und echten Schwächen, und die Schwächen sind erheblich genug, dass sie nicht ignoriert werden können. Aber die Stärken sind stark genug, um sie zu empfehlen. Es ist eine Serie, die Aufmerksamkeit belohnt, selbst wenn sie manchmal frustriert. ()

Die letzten Episoden der Serie halten ihre Versprechen aus der ersten Hälfte ein. Sie bringen den Einsatz auf den Höhepunkt und geben dem Publikum eine Auflösung, die den Ambitionen der Serie entspricht. Die Serie endet auf einer Note, die angesichts des Weges, den sie das Publikum beschreiten ließ, verdient wirkt. ()

Dare Me ist eine Serie, die am besten als Charakterstudie mit den Elementen eines Thrillers betrachtet werden kann. Es ist eine Serie über Freundschaft, Loyalität und den Preis der Ambition. Es ist eine Serie, die das Publikum bittet, sich um die Charaktere zu kümmern, bevor sie eine Bewertung von ihnen verlangt. ()

Die Serie ist ein würdiger Beitrag zum Genre der Teen-Thriller. Es ist eine Serie, die ihre Charaktere und ihr Publikum respektiert. Es ist eine Serie, die ihren Platz in der Diskussion verdient, auch wenn sie nicht die Höhen ihrer Ambitionen erreicht. ()

Die Serie ist kein perfekter Sehtipp, und es ist keine perfekte Serie. Aber es ist eine Serie, die ihr Versprechen häufiger einhält, als sie scheitert. Es ist eine Serie, die es wert ist, sich die Zeit zu nehmen, auch wenn es nicht die beste Serie ist, die Sie jemals gesehen haben. Es ist eine Serie, die bei Ihnen bleiben wird, und es ist eine Serie, an die Sie sich erinnern werden. ()

Die endgültige Bewertung der Serie beträgt 7,3 von 10. ()

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