Netflix’ Bloodride ist eine sechsteilige Anthologie-Serie, die ein einfaches Konzept in den Bereich des Grotesken treibt. Die Serie wurde von Kjetil Indregard und Atle Knudsen geschaffen und begleitet einen Bus mit einem Dutzend Fahrgästen durch eine stürmische Nacht, wobei jede Episode sich auf eine dieser verlassenen Seelen konzentriert, die das Fahrzeug verlassen. Es ist eine Horrorserie, die auf Beklemmung, Klaustrophobie und der langsamen Enthüllung dessen basiert, vor was die Fahrgäste fliehen.
Die Serie feierte am Freitag, dem 13. März 2020, ihre Premiere. Mit sechs Episoden ist sie kurz, aber ihre Ambitionen sind für ihre Laufzeit überzogen. Die Serie ist eine Zusammenarbeit der Schöpfer mit einer Besetzung, die von Stig R. Amdam, Anna Bache-Wiig und Ellen Bendu angeführt wird, sowie einem unterstützenden Ensemble, das Bjørn Birch, Pia Borgli und Mette Spjelkavik Enoksen umfasst.
Trailer, über Netflix.
Der Bus und seine Fahrgäste
Das Konzept ist einfach gehalten. Ein Bus fährt im Schutz der Dunkelheit bei einem Sturm, die Fahrgäste ahnungslos bezüglich ihres gemeinsamen Ziels. Jede Episode konzentriert sich auf einen einzelnen Fahrgast, der vom Bus steigt und zum Zentrum der Geschichte wird. Diese Struktur ermöglicht es der Serie, von Kapitel zu Kapitel dramatisch die Tonlage zu wechseln.
Der Bus selbst wird zu einer Art Charakter. Er bewegt sich durch eine Landschaft, die sowohl gewöhnlich als auch zutiefst falsch erscheint, wobei der Regen als ständige Präsenz fungiert, die die Grenze zwischen Sicherheit und Terror verwischt. Die Fahrgäste sind eine Mischung aus Fremden, die jeder seine eigenen Geheimnisse und Ängste hat. Dazu gehören Edmund Bråthen, gespielt von Stig R. Amdam; Iselin, gespielt von Anna Bache-Wiig; und Sanna, gespielt von Ellen Bendu. Die restlichen Fahrgäste sind Herr Kloppen, Margrethe, Marcus, Monika, Odd, Sissel, Georg, Unni, Otto, Olivia, Kristin, Butikkdame, Paul, Fru Kloppen, Alex, Abdi, Katja, Helene, Leon, Philip, Oda, Erik, Fru Kloppen sin vennenne, Bensinstasjonsansatt, Bill, Molly, Rektor Ogland, Mari, Trine, Agda und ein junges Mädchen namens Ella.
Was eine gute Episode ausmacht
Nicht jede Episode erzielt die gleiche Wirkung. Einige Kapitel fühlen sich wie eine Vorbereitung für eine Belohnung an, die nie eintritt, während andere echte Schrecken und einprägsame Bilder liefern. Die besten Episoden der Anthologie gelingen, weil sie sich voll und ganz der Absurdität ihrer Situation verschreiben. Die schlechtesten stolpern über Erklärungen, die sich wie Füllmaterial und nicht wie ein Aufbau zu etwas fühlen.
Hier ein kurzer Überblick, wie die einzelnen Episoden abschneiden:
- Episode Eins: Führt den Bus und seine Passagiere ein und etabliert den Ton.
- Episode Zwei: Konzentriert sich auf einen Passagier, dessen Vergangenheit ihn einholt.
- Episode Drei: Die gegenwärtige Krise eines Charakters rückt in den Mittelpunkt.
- Episode Vier: Der Bus erreicht ein Wahrzeichen, und der Einsatz steigt.
- Episode Fünf: Die inneren Dämonen eines Passagiers treten zutage.
- Episode Sechs: Das endgültige Ziel wird enthüllt.
Die Stärke der Show liegt in ihrer Bereitschaft, mit Erwartungen zu spielen. Das Anthologieformat bedeutet, dass jede Episode ihre eigene Geschichte sein kann, und die Serie nutzt diese Freiheit voll aus.
Die Besetzung und ihre Leistungen
Die Besetzung liefert insgesamt ab. Stig R. Amdam bringt eine müde Erschöpfung in Edmund Bråthen ein, einen Mann, der scheinbar mehr über den Bus weiß, als er zugibt. Anna Bache-Wiig verleiht Iselin eine verlassene Qualität, während Ellen Bendu Sanna mit stiller Verzweiflung spielt. Bjørn Birch, als Herr Kloppen, und Pia Borgli, als Margrethe, bringen ihre Rollen mit einer geerdeten Bedrohung auf den Punkt. Mette Spjelkavik Enoksen’s Monika sticht durch ihren scharfen Witz hervor.
Die Nebendarsteller füllen den Bus mit einem Gefühl der Gemeinschaft, das die Serie langsam auseinanderreißt. Das junge Mädchen Ella, gespielt von Ella Indregard Yttri, und ihre Schwester Trine, gespielt von Ingrid Anne Yttri, verleihen den Ereignissen eine kindliche Perspektive. Das Ensemble ist groß, und die Show schafft es, jedem Charakter einen Moment im Rampenlicht zu geben.
Der Horror, der funktioniert (1)
Der Horror in Bloodride ist oft subtil. Er geht weniger auf Jump-Scares aus und konzentriert sich mehr auf die Atmosphäre. Die Serie baut Spannung durch das Alltägliche auf und lässt das Gewöhnliche seltsam und bedrohlich wirken. Der Regen, die dunkle Straße, die endlose Autobahn – diese Elemente verbinden sich zu einem Gefühl der Isolation, das weitaus effektiver ist als jegliches explizite Gore. (2)
Wenn die Serie auf den Ekel setzt, greift sie auf Body Horror zurück. Das Anthologie-Format erlaubt eine große Bandbreite an Tönen, von psychischer Angst bis hin zu körperlicher Abscheu. Die Episoden, die am besten funktionieren, sind diejenigen, die ein Gleichgewicht zwischen beidem finden. (3)
Die Episoden, die nicht zünden (4)
Nicht jede Episode ist ein Erfolg. Einige wirken, als würden sie eine Wendung vorbereiten, die nie kommt. Das Anthologie-Format kann ein zweischneidiges Schwert sein, das zwar Vielfalt ermöglicht, aber auch das Risiko von Unebenheit birgt. Das Tempo leidet in einigen Kapiteln, wobei die mittleren Episoden wie Füllmaterial wirken, bevor die Belohnung eintrifft. (5)
Die Ambition der Serie übersteigt gelegentlich ihre Umsetzung. Es gibt Momente, in denen das Premise interessanter erscheint als das tatsächliche Geschichtenerzählen. Das Anthologie-Format erfordert einen starken Payoff, und nicht jede Episode liefert ihn. (6)
Schlusswort (7)
Bloodride ist ein fehlerhafter, aber fesselnder Sehtyp. Seine Ambition ist klar, und sein Engagement für die Atmosphäre ist unbestreitbar. Das Anthologie-Format ermöglicht eine große Bandbreite an Geschichten, und die Serie nutzt diese Freiheit voll aus. Der Cast ist durchweg stark, und die Leistungen tragen die Serie durch ihre schwächeren Abschnitte. (8)
Die Serie ist nicht perfekt. Einige Episoden schleppen, und das Anthologie-Format lässt keinen Raum für ein schwaches Kapitel. Aber die Höhepunkte sind hoch genug, um sie jedem zu empfehlen, der Horror mit einer Prise des Surrealen mag. (9)
Wertung: 6,8 von 10 (10)
| Episode (11) | Fokus (12) | Stärke ) | Schwäche ) |
|---|---|---|---|
| Eins ) | Einführung ) | Schafft Atmosphäre ) | Stark auf den Aufbau fokussiert ) |
| Zwei ) | Vorgeschichte ) | Starke Leistung ) | Exposition ) |
| Drei ) | Aktuelle Krise ) | Atmosphäre (Atmosphere) | Langsames Tempo (Slow pace) |
| Vier (Four) | Wahrzeichen (Landmark) | Anspannung (Tension) | Unaufgelöster Strang (Unresolved thread) |
| Fünf (Five) | Innere Dämonen (Inner Demons) | Charaktertiefe (Character depth) | Zu lang (Overlong) |
| Sechs (Six) | Ziel (Destination) | Payoff | Anti-climactic |
Das Anthologieformat ist ein Risiko, und Bloodride zahlt meistens aus. Es ist eine Serie, die Aufmerksamkeit belohnt, selbst wenn sie strauchelt. Die besten Episoden sind wirklich furchteinflößend, und die schlechtesten sind bestenfalls vergesslich.
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