Adult Swim’s Uzumaki ist eine getreue Adaption des Mangas von Junji Ito, und es weiß genau, was es ist. Diese vier Episoden umfassende Zeichentrickserie nimmt die Stadt Kurouzu-cho und ihren Spiralfluch und presst sie in eine enge, klaustrophobische Box. Das Ergebnis ist eine Sendung, die Horror als Anhäufung und nicht als Spektakel versteht. Sie ist langsam, geduldig und unerbittlich düster.
Die Prämisse ist einfach. Kirie Goshima, gesprochen von Uki Satake, lebt in Kurouzu-cho, einer kleinen Stadt, in der die Bewohner aufgrund eines unerklärlichen Fluches von Spiralen besessen werden. Ihr Freund, Shuichi Saito, gesprochen von Shin-ichiro Miki, ist der Einzige, der den Fluch kommen sehen kann, bevor er eintritt. Die Show begleitet ihre Beziehung, während sich der Fluch ausbreitet und die Stadt in eine Alptraumlandschaft aus Rauchspiralen, mutierten Bürgern und grotesken Verwandlungen verwandelt.
Trailer, via Adult Swim.
Spiralen und die Stadt
Der Fluch in Uzumaki ist kein Bösewicht. Er ist eine Kraft, die einfach existiert, und er drückt sich überall durch Spiralen aus. Rauch von Kremationen bildet Spiralen am Himmel. Das verlassene Leuchtturm wird zu einem Hochofen, der dazu bringt, wer ihn anstarrt, im Kreis zu gehen. Wirbelstürme und Strudel tauchen auf. Vegetation verformt sich zu Spiralmustern.
Hier findet die Show ihren Rhythmus. Jede Episode fügt eine weitere Schicht des Fluches hinzu, und jede Schicht lässt die Stadt noch erstickender erscheinen. Die Animation ist kompetent, aber nicht auffällig. Der Fokus liegt auf der Atmosphäre, nicht auf dem Spektakel. Die Spiralen sind mit Bedacht wiedergegeben, und sie sind immer präsent, auch wenn sie nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen.
Die Stadt selbst ist in einem flachen, fast malerischen Stil dargestellt. Die Gebäude sind niedrig und dicht, und die Straßen sind schmal. Dies lässt den Fluch so erscheinen, als würde er von allen Seiten zusammengezogen werden. Die Show zeigt den Fluch selten direkt. Stattdessen zeigt sie seine Auswirkungen:
- Eine Frau verhält sich wie ein Mückenzecke
- Ein Mann verdreht seinen Körper zu einer Spirale
- Das Gesicht eines Kindes schmilzt zu einem Schneckenhaus
Diese Bilder bleiben im Gedächtnis.
Kirie und Shuichi
Kirie ist die Seele der Sendung. Sie ist ein ganz normales Mädchen, das versucht, ihrer Heimatstadt zu entkommen, und ihr Handlungsbogen bildet den emotionalen Kern der Geschichte. Uki Satakes Darstellung ist zurückhaltend, was dem Material entspricht. Sie übertreibt nicht, und diese Zurückhaltung lässt ihre Angst echt wirken.
Shuichi hingegen ist der Beobachter. Er sieht den Fluch, bevor er eintritt, und er wird nach dem Tod beider Eltern durch die entsetzlichen psychologischen und physischen Kräfte des Fluches zurückgezogen. Shin-ichiro Miki spielt ihn mit einer verheerten Qualität. Seine Fähigkeit, den Fluch zu erkennen, macht ihn zu einem Außenseiter in der Stadt, und die Sendung verbringt Zeit damit, diese Isolation zu erforschen.
Ihre Beziehung ist der Motor der Geschichte. Sie versuchen zu verstehen, was geschieht, und sie versuchen, einander zu beschützen. Der Fluch betrifft Kirie schließlich direkt, als ihr Haar beginnt, sich in ein unnatürliches spiralförmiges Muster zu winden. Shuichi kann ihr Haar schneiden und sie retten, aber die Tat ist brutal und dauerhaft. Die Sendung schont diesen Moment nicht und verdient ihre Wirkung.
Der Nebendarsteller-Cast
Der Nebendarsteller-Cast ist groß, und die Sendung gewährt nicht jedem die gleiche Bildschirmzeit. Einige Charaktere sind Hintergrundfiguren, deren Gesichter kaum erinnert werden. Andere, wie Azami Kurotani, gesprochen von Mariya Ise, und Okada, gesprochen von Wataru Hatano, erhalten Momente, in denen sie glänzen können. Die Sendung ist am besten, wenn sie sich auf einzelne Familien konzentriert und zeigt, wie der Fluch sie auseinanderbricht.
Die schwangere Frau, gesprochen von Sumi Shimamoto, ist eine wiederkehrende Figur. Sie verhält sich wie ein Mückenstich, und ihre Präsenz ist eine ständige Erinnerung an die Unvorhersehbarkeit des Fluches. Der Anführer des Schmetterlingstammes, gesprochen von Yuto Nakano, erscheint kurz, aber einprägsam. Diese kleinen Rollen werden nicht verschwendet und fügen der größeren Erzählung Textur hinzu.
Ton und Struktur
Die Musik ist sparsam, aber effektiv. Die Sendung stützt sich so sehr auf Stille wie auf Ton, und die Musik wird nur sparsam eingesetzt, um Spannung aufzubauen. Das Sounddesign ist ausgezeichnet, mit Knarren, Flüstern und entfernten Schreien, die das Gefühl von Schrecken verstärken.
Die Serie ist als langsamer Aufbau gestaltet. Die erste Episode führt Kurouzu-cho und den Fluch ein. Die zweite Episode vertieft das Rätsel. Die dritte Episode erhöht den Einsatz. Die vierte Episode liefert die Auflösung. Es gibt keine Füllmaterial, und es gibt keine Eile. Das Tempo ist bedacht, und es lohnt sich.
Vergleich der Adaption
| Element | Manga | Fernsehserie |
|---|---|---|
| Länge | Mehrere Kapitel über Jahre | Vier Episoden |
| Tempo | Serialisiert, verteilt | Eng, komprimiert |
| Fokus | Charakterentwicklung ( | Atmosphäre und Horror ( |
| Visueller Stil ( | Detailliert, Szene für Szene ( | Animiert, dynamisch ( |
| Publikum ( | Manga-Leser ( | Allgemeine Zuschauer ( |
Die Adaption ist keine detailgetreue Neuverfilmung. Es ist eine Neuinterpretation, die sich einige Freiheiten nimmt. Einige Charaktere werden zusammengefasst, und einige Handlungselemente werden gestrichen. Die Serie ändert zudem das Ende leicht, obwohl das Originalmaterial dies nicht spezifiziert. Diese Änderungen sind angesichts der Formatbeschränkungen verständlich, aber sie bedeuten, dass die Fernsehserie nicht allein nach ihrem Grad der Treue beurteilt werden kann. (
Was die Fernsehserie gut macht, ist die Wiedergabe des Tonfalls. Der Manga ist eine Sammlung von Kurzgeschichten, und die Fernsehserie behandelt den Fluch als eine kontinuierliche Bedrohung. Das wirkt sich positiv aus, weil der Fluch weniger wie eine bloße Spielerei und mehr wie eine lebendige Entität wirkt. (
Der letzte Augenblick des Fluchs (
Die Serie erreicht ihren Höhepunkt, wenn eine Reihe von Taifunen, die vom Fluch beschworen wurden, den Großteil der Strukturen von Kurouzu-cho zerstören. Die Überlebenden werden gezwungen, in die seit langem verlassenen Reihenhäuser der Stadt umzuziehen. Die Macht des Fluchs nimmt dramatisch zu, und die letzte Episode endet in einem Gefühl der Beklemmung anstatt der Auflösung.
Das ist eine mutige Entscheidung. Die meisten Adaptionen wollen Auflösung. Uzumaki will Schrecken. Das Ende lässt den Fluch ungelöst, und es lässt das Publikum unruhig zurück. Es ist ein passendes Ende für eine Serie über Besessenheit und die Unfähigkeit zu entkommen.
Die Serie erforscht auch die Idee der Spirale als Symbol. In japanischen Medien sind Spiralen oft positiv, aber Uzumaki untergräbt das. Die Spirale wird zu einem Symbol für Verfall und Besessenheit. Die Stärke der Serie liegt in der Bereitschaft, das Vertraute fremd zu machen.
Urteil
Uzumaki ist eine starke Adaption eines beliebten Mangas. Es fängt den Horror, den Schrecken und die Besessenheit des Originals ein. Es ist nicht perfekt. Einige Charaktere wirken unterentwickelt, und das Tempo kann in der Mitte ins Stocken geraten. Aber das Engagement der Serie für ihr Material ist bewundernswert.
Die Animation ist solide, die Leistungen sind stark, und die Regie ist selbstbewusst. Es ist eine Serie, die ihr Ausgangsmaterial respektiert und gleichzeitig ihre eigene Stimme findet. Es ist eine Serie, die versteht, dass Horror nicht um Jump-Scares geht, sondern um Schrecken.
Der Fluch in Uzumaki ist eine Naturgewalt. Er ist unerbittlich und unaufhaltsam. Die Serie weicht den Konsequenzen nicht aus. Das ist ihre Stärke.
7 von 10.
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