Ein gemeinschaftliches Biologie-Labor in Sunset Park, Brooklyn, verwandelt natürliche Pigmente, Algen-Garn und alternative Tone in Kunstmaterialien, und vier Künstler zeigen, warum diese Umstellung wichtig ist. „The Source Materials: A Bioart Exhibit“ (Die Ausgangsmaterialien: Eine Bio-Kunst-Ausstellung) wurde während der Climate Week in Flux IV in Queens eröffnet und gibt Besuchern die Möglichkeit zu sehen, was passiert, wenn Künstler den Kauf von synthetischen Farben einstellen und stattdessen anfangen, ihre eigenen anzubauen.
Die Ausstellung folgt auf einen Sommer unendlicher Hitzewellen und Naturkatastrophen, die durch die Klimakrise verschärft wurden. Künstler, die sich mit Umweltfragen beschäftigen, haben nun einen neuen Weg vor sich: Kunst mit Materialien herzustellen, die sich natürlich abbauen, anstatt jahrzehntelang auf Mülldeponien zu landen.
Das Labor hinter der Ausstellung
Genspace in Sunset Park ist ein gemeinschaftliches Biologie-Labor. Die Künstler nutzen den Raum, um Materialien zu testen, die aus lebenden Dingen stammen – Pigmente, gepresst aus Pflanzen, Garn, das aus Algen gewachsen ist, und Ton, der aus lokalen Böden gewonnen wird.
Dies sind keine Ersatzprodukte für den Komfort. Es sind Ersatzprodukte für die Dauerhaftigkeit. Die Idee ist nicht, dass jeder Künstler über Nacht umstellen sollte. Es ist vielmehr, dass die Materialien selbst verändern, wie Kunst entsteht.
Becca Rodriguez über natürliche Farbe
Becca Rodriguez ist eine der Künstler, die in der Ausstellung vertreten sind. Sie konzentriert sich auf natürliche Pigmente, die Art von Farben, die Menschen benutzten, bevor Farbtuben existierten. Ihre Arbeit blickt zurück auf eine Zeit, in der Künstler Farben aus dem finden mussten, was in ihrer Umgebung wuchs.
Rodriguez weist darauf hin, dass einige natürliche Farbstoffe bereits heute vielen Künstlern vertraut sind. Indigo, Cochineal und Kurkuma sind Namen, die die meisten Maler erkennen. Es gibt aber tausende andere organische Farbquellen, die es zu testen gilt.
Sie weist auch darauf hin, dass einige Pigmente in den Kulturgemeinschaften und künstlerischen Traditionen des globalen Südens eine tiefe Bedeutung tragen. Diese kulturellen Bindungen bedeuten, dass die Materialien nicht nur funktional sind – sie tragen Geschichte mit sich.
Was die Ausstellung bietet
Die dreitägige Laufzeit in Flux IV ermöglicht es den Zuschauern, die Ergebnisse dieser Arbeit persönlich zu sehen. Die Ausstellung konzentriert sich auf das künstlerische Potenzial natürlicher Pigmente, Algen-Garn und alternativer Tone. Die Künstler argumentieren nicht, dass diese Materialien besser seien als synthetische. Sie zeigen, dass sie andere Möglichkeiten der Wahrnehmung bieten.
Ein wichtiger Aspekt der Ausstellung ist, dass diese Substitutionen keine exakten Kopien sein müssen. Ein aus Pflanzen gewonnenes Pigment kann sich anders verhalten als eine Tube aus dem Laden. Diese Differenz eröffnet neue kreative Herausforderungen. Sie verändert auch die Art und Weise, wie Künstler über die Objekte und Prozesse denken, die sie schaffen.
Der Community Science Ansatz
Die Arbeit in Genspace basiert auf einem gemeinsamen Ansatz. Künstler arbeiten miteinander zusammen und nutzen die Ressourcen des Labors.
Die Ausstellung selbst ist Teil einer größeren Bemühung, Kunst mit lokalen Ökosystemen zu verbinden. Künstler lenken nicht nur die Aufmerksamkeit auf die Klimakrise. Sie arbeiten mit den Materialien, die in der Nähe vorhanden sind.
Warum das jetzt wichtig ist
Der Zeitpunkt könnte nicht klarer sein. Der Sommer brachte extreme Hitze und Katastrophen, die durch den Klimawandel verstärkt wurden. Künstler reagieren darauf, indem sie die physischen Dinge betrachten, die sie täglich verwenden.
Synthetische Kunstmaterialien haben die Märkte seit Generationen dominiert. Sie sind einfach zu kaufen, einfach zu versenden und einfach wegzuwerfen. Die Künstler in Genspace fragen sich, ob diese Einfachheit nicht zu hohe Kosten verursacht.
Was Besucher sehen können
Die Ausstellung läuft drei Tage bei Flux IV in Queens. Die Ausstellung ist Teil der Climate Week.
Für Künstler, die sehen möchten, wie Nachhaltigkeit in der Praxis aussieht, bietet die Ausstellung Beispiele dafür, was möglich ist. Für Zuschauer, die sich für die Umwelt interessieren, zeigt sie, dass Kreativität Teil der Lösung sein kann.
Die Zukunft der Kunstproduktion
Die Künstler in Genspace warten nicht auf Erlaubnis. Sie testen und probieren in einem gemeinsamen Raum weiter. Ihre Arbeit stellt eine einfache Frage: Was wäre, wenn die Materialien, die wir verwenden, aufgrund ihres Endes ausgewählt würden?
Das ist eine praktische Frage mit moralischem Nachdruck. Es ist auch eine kreative Frage. Die Ausstellung zeigt, dass natürliche Materialien gegen alles, was im Handel verkauft wird, bestehen können.
Ein kurzer Blick auf den Zeitplan
| Tag | Veranstaltung |
|---|---|
| Tag 1 | Ausstellungseröffnung |
| Tag 2 | Ausstellung geht weiter |
| Tag 3 | Ausstellungsschluss |
Die Ausstellung läuft noch ihren dreitägigen Zeitplan bei Flux IV. Die Arbeit geht bei Genspace weiter, wo Künstler weiterhin neue Materialien testen.
„Solche Substitutionen müssen keine Eins-zu-Eins-Austausch sein; stattdessen können natürliche Materialien neue kreative Herausforderungen freisetzen und unsere Beziehungen zu Kunstobjekten und Prozessen im großen Stil verändern.“
Dieses Zitat erfasst den Geist des gesamten Projekts. Die Künstler versuchen nicht, die Vergangenheit nachzubilden. Sie bauen etwas Neues mit dem auf, was die Natur bereits bietet.
Die Ausstellung ist noch geöffnet. Was verbleibt, ist ein Modell dafür, wie Künstler mit ihrer Umgebung zusammenarbeiten können, anstatt gegen sie anzukämpfen.
Quelle: „Four Artists Exploring Sustainable Alternatives to Synthetic Art Supplies“, Hyperallergic.
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