Fünf Jahre später schneidet Minari immer noch mit seinem eigenen Messer durch das Hollywood-System. )

Minari ist ein ruhiger Film über das Scheitern und verdient diese Ruhe durch Geduld. Lee Isaac Chung inszeniert sein semi-autobiografisches Drehbuch über eine koreanisch-amerikanische Familie, die in den 1980er Jahren in ländlichen Arkansas umzieht, und das Ergebnis ist ein Drama, das sein Publikum dazu bringt, sich mit dem Unbehagen auseinanderzusetzen. Steven Yeun spielt Jacob, den Vater, der glaubt, dass der Boden fruchtbar ist und koreanisches Gemüse an Verkäufer in Dallas verkaufen kann, während Han Ye-ri Monica spielt, seine Frau, die unter dem Wohnwagen und der Entfernung zu einem richtigen Krankenhaus für ihren Sohn David verzweifelt, der an einer Herzerkrankung leidet. Der Film feierte seine Premiere auf Sundance im Jahr 2020, wo er sowohl den U.S. Dramatic Grand Jury Prize als auch den U.S. Dramatic Audience Award gewann.

Trailer, via A24.

Der Kampf der Yi-Familie

Jacob gräbt einen Brunnen selbst, anstatt einen Wassersuchers zu engagieren, eine Entscheidung, die nach hinten losgeht, als der Brunnen trocken fällt. Er zahlt für das Wasser des Landkreises, verliert dann aber das gesamte Wasser im Haus. Der Verkäufer in Dallas sagt eine Bestellung im letzten Moment ab, und die Familie verliert Einkommen. Diese Rückschläge sind keine dramatischen Inszenierungen; sie sind kleine, kumulative Demütigungen, die sich gegen Jacobs Optimismus aufhäufen. Monica wird so verzweifelt, dass sie zurück nach Kalifornien möchte, was eine Ehe belastet, die auf gemeinsamen Opfern basiert.

Youn Yuh-jung spielt Soonja, Monicas Mutter, die aus Südkorea anreist, um mit der Familie zu leben und tagsüber auf die Kinder aufzupassen. David meidet sie, weil sie nicht in sein Bild von einer Großmutter passt, aber Soonja beharrt. Sie pflanzt Minari-Samen am Bach, die sie aus Südkorea mitgebracht hat, und erzählt David von der Widerstandsfähigkeit und Nützlichkeit der Pflanze. Durch das Unterrichten von ihm im Kartenspiel Hwatu, das Verbinden seiner Wunden und das Beruhigen seiner Ängste wegen seiner Herzerkrankung gewinnt sie sein Vertrauen. Der Titel des Films, Minari, wird zu einer Metapher für die Familie selbst: klein, anpassungsfähig, hartnäckig lebendig.

Die Besetzung trägt die Last.

Yeun verleiht Jacob eine müde, geduldige Präsenz, die den Film verankert. Seine Darstellung ist kein Schrei; es ist eine stetige Weigerung aufzugeben, selbst wenn die Welt um ihn herum zusammenbricht. Han Ye-ri bringt eine rohe, erschöpfte Verzweiflung in Monica, eine Frau, die das Spiel besser versteht als jeder andere im Bild. Youn Yuh-jungs Soonja ist der emotionale Motor des Films. Ihre Wärme und Hartnäckigkeit sind der Grund, warum die Familie überlebt.

Will Patton spielt Paul, einen exzentrischen Veteranen des Koreakriegs, der mit Zungen spricht und sonderbare Weisheiten gibt. Noel Kate Cho spielt Anne, Davids Schwester, die ihre Eltern streiten sieht und frühzeitig lernt, was es bedeutet, eine Familie zu tragen. Alan Kim spielt David selbst, einen Jungen, dessen Herzerkrankung über jeder Szene schwebt, und seine Darstellung ist delikat, ohne sentimental zu sein. Das Ensemble wirkt gelebt, nicht zusammengestellt für den Effekt.

Wo der Film ankommt

Minari ist keine triumphale Geschichte. Er endet mit einem Brunnen, der trocken gefallen ist, einer verlorenen Bestellung und einem Jungen, der eine Herzattacke nur knapp überlebt hat. Aber er endet auch mit einer Großmutter, die ihrem Enkel beigelernt hat, Karten zu spielen, einem Bach, der mit Samen bepflanzt ist, und einer Familie, die zusammengeblieben ist. Diese Spannung zwischen Scheitern und Ausdauer ist das wahre Thema des Films.

Der Film-Soundtrack trägt zur stillen Kraft des Films bei. Auffallend ist Chungs Verzicht auf eine Romantisierung der Entbehrungen der Familie Yi. Es ist nicht eine Geschichte über den Triumph über Widrigkeiten; es ist eine Geschichte über das Überleben, Tag für Tag, mit Liebe als einziger Ressource.

Minari ist ein kleiner Film mit einem großen Herzen. Er fordert sein Publikum auf, sich mit Unbehagen auseinanderzusetzen, eine Familie scheitern und immer wieder scheitern zu sehen und Schönheit in den Rissen zu finden. Es ist eine Geschichte darüber, was uns verwurzelt, und sie zeigt uns genau, wie.

Wertung: 8,9/10