Über 25 Territorien betreibt Banijay Entertainment 170 Labels, doch seine globale Strategie beginnt bei den Autoren und nicht bei Plattformen oder Marktdaten. Steve Matthews, der für das Unternehmen die kreative Entwicklung von Drehstücken leitet, vermittelte diese Botschaft bei Iberseries & Platino Industria.
„Ich habe diese große Unternehmensgruppe aufgebaut und dann diesen detaillierten Prozess gefördert, bei dem die Unternehmen ihre unterschiedlichen kreativen Identitäten bewahrt haben“, sagte Matthews zu Variety. „All das basiert auf Kreativität, auf Talent, auf dem Schreiben.“
Das Bootcamp zur Writersuche
Zweimal im Jahr veranstaltet Matthews ein viertägiges Bootcamp, bei dem Banijay Autoren und Produzenten aus seinen verschiedenen Labels zusammenbringt, um Ideen oder Drehbücher zu entwickeln. Das Ziel ist unkompliziert – Autoren zu finden, die in der Lage sind, eine Sendung zu entwickeln.
„Meine wahre Freude ist es, nach Autoren zu suchen, die Episodenautoren sind und bereit sind, eine Sendung zu entwickeln“, sagte er. Er merkte an, dass der Bedarf an Schulungen und Weiterbildungen für neue Autoren und Produzenten gewachsen sei, da der Streaming-Boom zum Rückgang bestimmter Entwicklungsschulen in Europa geführt habe.
Das Panel brachte Maria Grazia Vairo von Italiens Groenlandia, Simone Oliviera von Brasiliens A Fábrica und Carolina Bang, CEO von Spaniens Pokeepsie Films, zusammen. Alle drei arbeiten in sehr unterschiedlichen Märkten stehen jedoch vor dem gleichen Problem: die Suche nach Material und Talent, die stark genug sind, um sich in einer zunehmend überfüllten Drehstückslandschaft durchzusetzen.
Drei Produzenten, ein Ansatz
Der Katalog von Groenlandia basiert auf Originalgeschichten, die häufig aus wahren Ereignissen und übersehenen Charakteren entnommen werden. Die Serie des Unternehmens über die italienische Popband 883, die als Projekt für eine Staffel begann, ist zu einem wiederkehrenden Hit geworden.
Vairo sagte, dass die Streamer „Was sie wirklich suchen, sind Originalgeschichten“,.
Groenlandia hat sich für Autoren als Antwort auf die Frage nach Qualität gegenüber Kommerzialität entschieden. Das Unternehmen baut einen Ruf als talentfreundlicher Produzent auf und bietet Autoren kreative Partner, die ihre Ideen verstehen und weiterentwickeln.
Oliviera von A Fábrica betonte die Bedeutung von dauerhaften Verbindungen zu Kreativen. Das brasilianische Unternehmen ist in den Bereichen Premium-Serien, Filme und Sitcoms tätig und hat mehrere laufende Projekte mit dem Autor Raphael Montes, darunter sowohl Adaptionen als auch Originalserien.
Bangs Schritt in die Welt der Geschichten für junge Erwachsene war eher eine Folge des Instinkts als das Verfolgen von Trends. Pokeepsie, das Unternehmen hinter Horror- und Comedy-Produktionen, betrat dieses neue Genre, als Bang bemerkte, was die jüngeren Mitglieder ihrer eigenen Familie las. Sie fand Gefallen an dem Material und widmete Jahre der Produktion des Projekts.
„Wir machen, was uns gefällt“, sagte Bang. „Wenn Sie im Kopf haben, einen Erfolg zu erzielen, werden Sie keinen haben. Sie müssen an das glauben, was Sie tun.“
Vertrauen Sie der Idee, nicht den Daten
Matthews warnte davor, Marktforschung als Rezept für die Entwicklung zu behandeln. „Man geht niemals mit der Absicht aus, eine kommerzielle Show zu machen“, sagte er. „Man kommt ins Büro und sagt: ‚Leute, lasst uns eine kommerzielle Show machen.‘ Es wird nicht gut werden. Und daher wird es auch nicht kommerziell sein.“
Das Geheimnis besteht darin, das richtige Gleichgewicht zwischen dem Verständnis des Marktes und dem Schutz der kreativen Idee zu finden, die das Projekt zunächst erst wertvoll gemacht hat. „Das Geheimnis besteht darin, diese kreative Integrität in das einzubauen, was Sie machen wollen“, sagte Matthews.
Laut Vairo birgt die Produktion unabhängig von der Stärke des Materials immer Risiken. Ein Projekt kann aufgrund von Casting, Finanzierung, Auftragsvergabe oder einer Vielzahl anderer Faktoren scheitern.
Für Matthews kann Banijays Umfang dazu beitragen, einige dieser Risiken zu absorbieren, während es den einzelnen Labels ermöglicht, relativ flexibel zu bleiben. „Diese Leute treffen jeden Tag, jede Stunde kreative Entscheidungen“, sagte er. „Die Philosophie, dieses Gleichgewicht zu finden [besteht darin], dass diese Leute klein bleiben, einen Rückenwind haben, um etwas Großes hervorzubringen.“
Das Cross-Border-Modell
Matthews erklärte, dass seine Aufgabe darin bestehe, Unterstützung zu leisten – Geld, Kontakte, kreative Stunden oder Zugang zu Kontakten in anderen Regionen – während er die kreative Führung den Produzenten überlasse. Dieser Ansatz ist besonders wichtig, da sich das scripted Business verschärft und die Auftragsvergabe selektiver geworden ist.
„Es gibt deutlich weniger Arbeit zu verteilen“, räumte Matthews ein. Er argumentierte jedoch, dass die Situation letztendlich die Messlatte anheben könnte. „Ich glaube wirklich, dass gute Sendungen produziert werden“, sagte er. „Sendungen, die kommerziell produziert werden, werden es nicht.“
WICHTIGE FAKTENBOX – 170 Labels in 25 Territorien – Zweimal jährlich stattfindendes, viertägiges Bootcamp für Autoren und Produzenten – Groenlandias 883 Episoden gingen von einer Staffel zu einem laufenden Erfolg über – A Fábrica entwickelt gemeinsam mit Autor Raphael Montes – Pokeepsies Projekt für junge Erwachsene orientierte sich an Büchern, die jüngere Familienmitglieder lasen
Die Beispiele des Panels – von einem Hit über eine italienische Popband bis hin zu einer Horror-Komödie, die auf den Leseempfehlungen der Familie eines CEOs basiert – verdeutlichen den Punkt mit Wärme. Gute Sendungen entstehen durch das Vertrauen in Autoren, nicht durch das Verfolgen von Marktdaten.
Quelle: “Banijay Entertainments Scripted Secret: Find the Talent, Then Back the Ideas,” Variety.
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