Die düstere, ernstgesichtige Geschichte von menschlicher Klonierung und Handel, die Connors Storries ersten Filmrolle seit seiner Bekanntheit durch „Heated Rivalry“ im Fernsehen folgt, ist ein generischer Science-Fiction-Klon, der ihm kaum etwas für seine Arbeit bietet. Er meistert die Düsternis gut genug, projiziert aber meistens die Aura eines arbeitenden Schauspielers, der pflichtbewusst auf etwas Besseres wartet. Was sich dann auch erfüllte, also Job erledigt.
Die Handlung spielt in einer düsteren, verblichenen Zukunft, gedreht in Bukarest, wo die abgenutzten Straßen der Stadt als Ersatz für eine bröckelnde, betonlastige Welt dienen. Seltsame Flugmaschinen verleihen den Weitwinkelaufnahmen einen Hauch futuristischer Pracht, obwohl die Technologien, die die Geschichte antreiben, weder glänzend noch hoffnungsvoll sind. Stattdessen werden Menschen unter düsteren, schattigen Bedingungen kopiert, und ihre Gedanken und Visionen werden auf Geräten aufgezeichnet und gespeichert, die ausgesprochen altmodisch wirken.
Baxter (Storrie) und April (Lilly Krug) kommen mit schlecht bezahlter Arbeit zurecht. Er handelt mit Organen auf dem Schwarzmarkt, während sie ein Talent zum Träumen hat – in einer Zeit, in der niemand Schlafvisionen hat, stechen ihre mit ungewöhnlicher Klarheit und Detail hervor. April handelt ihre Träume an diejenigen, die ihre Empfindungen spüren wollen, eine Einrichtung, die an „Strange Days“ erinnert. Es ist eine der vielversprechendsten Ideen hier, aber der Film verbringt seine Zeit in einer einzigen düsteren Welt, anstatt sie zu verfolgen.
Klein (Serban Pavlu) ist der lokale Gangster, mit dem Baxter ins Visier kommt. Das gemeinsame Ersparte der beiden reicht nicht aus, um die Konsequenzen abzumildern, und bald verschwindet April. Baxters verzweifelter Suche nach ihr beginnt, und die Geschichte springt plötzlich fünf Jahre in die Zukunft. Die Welt sieht ähnlich aus, aber Baxters Haare sind kurzzeitig länger, und April wurde in eine Reihe von identischen Sexarbeiterinnen geklont. Ob Baxter ihre Seele in einer von ihnen finden oder irgendwie über ihre aufgezeichneten Erinnerungen einpflanzen kann, ist die große existentielle Frage des Films. Die Charaktere selbst werden nicht mit genug Wärme oder Persönlichkeit gezeichnet, als dass wir es wirklich egal wäre, egal wie es ausgeht.
Der Autor-Regisseur Michel K. Parandi feiert sein Debüt als Spielfilmer und präsentiert dabei einige cleveren technischen Know-how auf niedrigem Budget, wobei Nathan Haugaards glänzende, weite Kameraarbeit und Oana Novicovs abgenutztes Produktionsdesign dafür sorgen, dass alles recht gut aussieht. Das von ihm gemeinsam mit seinem Stamm-Mitwirkenden Jack Coulter verfasste Drehbuch fügt Handlungselemente aus anderen, besseren Filmen zu etwas Zusammengenähtem zusammen, das eher unklar und schwer zu lieben ist. Es bewegt sich in einem Genre, das dem Film „Hot Spot“ nicht unähnlich ist, Agnieszka Smoczynskas ebenso zusammengewürfelte, zusammengesetzte Interpretation von menschlicher Identitätsverletzung – ein Film, der zwar nicht überzeugte, dessen seltsame kreative Eigenart aber hier durchaus nützlich gewesen wäre.
Die Welt von „April X“ mangelt es an der feinen Detailgenauigkeit und Textur, die ihren Schauplatz wirklichkeitsnah erscheinen lassen würde. Die Geschichte hält sich zwar gut zusammen, aber die Einzelheiten von Baxters Leben und Lebensunterhalt sind so verschwommen, dass er nicht unsere volle Aufmerksamkeit erlangt. Parandis Film entwirft eine Dystopie, die eher fade als verheerend ist – obwohl das vielleicht gerade das ist, was wir am meisten fürchten sollten.
Schlüsselzahlen
- Connor Storrie spielt seine erste Filmrolle seit der Fernsehserie „Heated Rivalry“
- Der Autor-Regisseur Michel K. Parandi feiert sein Debüt als Spielfilmer
- Co-Autor: Jack Coulter
- Gedreht an Originalschauplätzen in Bukarest, Rumänien
- Die deutsche Schauspielerin Lilly Krug spielt April
- Der lokale Gangster Klein wird von Serban Pavlu gespielt
Unsere Meinung
Der Film ist keine Demütigung für Storrie, aber er wird in Vergessenheit geraten, lange bevor die zweite Staffel der queeren Eishockey-Sensation startet. Nur seine hartnäckigsten neuen Fans werden dieses Werk sehen wollen. Man kann „April X“ kaum vorwerfen, seine plötzliche Berühmtheit auszunutzen und eine Kinoauswertung zu sichern – aber sein Drehbuch ist ein Flickenteppich aus bekannten Ideen, die ohne viel Wärme zusammengenäht sind. Die von ihm entrissene Zukunft ist eher fade als verheerend, und die Charaktere werden nie wirklich lebendig.
Es ist eine pflichtgemäße Arbeit, aber nicht eine, die man in Erinnerung behält. Storrie macht, was von ihm verlangt wird, und der Film macht dasselbe – und das ist die ganze Geschichte.
„‘April X’ Review: Connor Storrie Bides His Time in a Generic Sci-Fi Clone“, Variety.
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