Lawrence Rothman hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, von Los Angeles nach Nashville zu ziehen, von Rock ’n‘ Roll-Bands zur Americana-Community und vom Solo-Singer-Songwriter zum Produzenten zu wechseln. Sein neues Album, Here Lives Love/Sawdust to Stardust, ist das letzte Album einer Trilogie von Americana-geprägten Alben. Aber Rothman hat auch eine parallele Karriere als Produzent anderer Künstler aufgebaut, und gegenüber Variety sagt er, dass die beiden Rollen sich gegenseitig nähren – dass er sich im Produktionsprozess in den Dramen anderer Menschen verliert und dadurch erfrischt zu seiner eigenen Arbeit zurückkehren kann.
Das Album beginnt mit „The Meaning“, einem Song, der fragt, wofür Musik überhaupt gut ist. Rothman betrachtet die Frage im Zusammenhang mit seiner eigenen Arbeit und den Alben, die er für andere produziert hat, darunter Amanda Shires‘ Nobody’s Girl, Maggie Rose’s Half Moon und Tift Merritt’s Comeback Sugar. Er spricht über seine Produktionsmethode, seinen Geschmack für Frauenstimmen und die emotionale Belastung, in einem Raum voller des Schmerzes anderer Menschen zu sitzen.
Die Trilogie endet
Rothman bezeichnet Here Lives Love/Sawdust to Stardust als den Abschluss einer Trilogie von Americana-geprägten Alben, die die Geschichte seines Lebens und seiner Karriere bis dato erzählen. Die Musik ist akustisch und auf den Singer-Songwriter-Stil ausgerichtet, obwohl er andeutet, dass das nächste Material einen Jazz-Einschlag haben wird.
Das Album eröffnet mit „The Meaning“, einem Song, der fragt, wofür Musik überhaupt gut ist. Rothman formuliert die Frage persönlich: Wenn nicht, was ist der Sinn des Lebens, dann was ist der Sinn der Musik? Für viele Musiker und Zuhörer, sagt er, seien diese beiden Fragen nahezu identisch.
Der Titeltrack „Here Lives Love/Sawdust to Stardust“ trägt die Last des Bogen des gesamten Werks. Rothman beschreibt das Album als eine Vollendung, eine Aussage darüber, wo er nach Jahren des Umherstreifens zwischen Bands und Persönlichkeiten in Los Angeles steht.
Andere Produktionen
Rothman produziert einmal im Monat Alben und sagt, die Vielfalt halte ihn am Leben. Er hat mit Amanda Shires, Maggie Rose und Tift Merritt zusammengearbeitet, jede in einem unverwechselbaren Stil.
Shires‘ Nobody’s Girl ist poetisch und traurig, sagt er, mit einem Klang, den er mit Leonard Cohen vergleicht. Roses Half Moon ist feierlich und jugendlich, über das Muttersein und das Finden neuer Energie in der Familie. Merritts Sugar ist schwerer und lyrischer, ein Blick auf das Leben eines Künstlers. )
„Ich bin ein bisschen Method, wenn ich produziere“, sagt Rothman. „Ich muss mich fühlen, als wäre ich in der Band.“ Er verliert sich in den Sessions, sagt er, und nimmt sich das Trauma von jedem Einzelnen zu Herzen, bis die Künstler ihre Dramen und ihre Traurigkeit ausgesprochen haben. )
„Es ist ein bisschen wie ein Dämon, mit dem man tanzt, wenn man Dinge produziert“, sagt er. )
Immersion Over Glass )
Wenn Rothman produziert, sitzt er nicht hinter einem Fenster. Er steht im Aufnahmeraum, nicht im Kontrollraum, und er wird körperlich. )
„Wenn ein Sänger singt, bin ich direkt neben ihm“, sagt er. „Manchmal ziehe ich mein Hemd aus und tanze. Ich werde alles tun, um dafür zu sorgen, dass es Energie hat.“ )
Er tippt mit oder spielt etwas mit, wenn er nicht singt. Das Ziel ist es, die Session am Leben zu halten, nicht klinisch. „Es ist etwas so klinisch, fast wie ein Arzt, wenn man hinter einem Fenster sitzt und sie in der Ferne sind — es fühlt sich für mich einfach komisch an“, sagt er. )
Er nennt es eine Art Method Acting für Musik. Die Künstler, mit denen er arbeitet, sagt er, sind alle großartige Menschen, und die Sessions fühlen sich an wie das Mitspielen in einem Film — weinen, singen, zusammen lachen — bevor alle wieder als sich selbst gehen. )
Women’s Voices )
Rothman mag es, seine Stimme mit einer weiblichen Textur zu umrahmen. Seine eigene Stimme ist tief, sagt er, und ein Frauenbereich ergänzt sie gut. )
Auf Here Lives Love/Sawdust to Stardust hat er Amanda Shires, Jillian Jacqueline und Katie Pruitt, die auf einigen Songs singen. Er duettiert außerdem mit Sarah Klang auf „A Fire Test“. )
Auf die Frage, ob er zu Frauenkünstlern tendiere, wich er zurück. „Ja, so sehe ich das überhaupt nicht“, sagt er. „Ich muss einfach die Musik lieben.“ )
Er produziert nicht, um Millionär zu werden, sagt er. Er möchte Sängern helfen, sich auszudrücken, und er findet Americana im Moment die zukunftsweisendste Musik, weil sie R&B, Rock ’n‘ Roll, Folk, Singer-Songwriter und Jazz akzeptiert.
Gemini und Trauer
Rothman erwähnt das Gemini in ihm, eine Anspielung auf sein Sternzeichen. Er habe sein Leben lang viele verschiedene Musikrichtungen geliebt, und er sage, die Produktionsarbeit helfe ihm, inspiriert zu bleiben.
„Ich weiß nicht, ob es am Gemini in mir liegt, aber ich habe mein ganzes Leben so viele verschiedene Arten von Musik geliebt“, sagt er. „Also, zu produzieren und dazu in der Lage zu sein, Sounds, Texturen und Bearbeitungen zu Dingen hinzuzufügen, die jeden Monat in einem neuen Stil sind – denn ich produziere einmal im Monat – hilft mir wirklich am Leben zu bleiben und meine Inspiration aufrechtzuerhalten.“
Er genießt traurige Musik, und er sagt, Shires mache einige wunderschön traurige Songs. Nach dem Verbringen von Zeit in dieser Zone, so sagt er, sei es schön, zu etwas wie Maggies Roses feierlichem Album über die Mutterschaft zu wechseln.
Die Songs
| Lied | Rolle |
|---|---|
| „The Meaning“ | Eröffnet das Album, stellt die große Frage |
| „Here Lives Love/Sawdust to Stardust“ | Titelstück, schließt die Trilogie |
| „A Fire Test“ | Duett mit Sarah Klang |
| „Take It Like a Man“ | Produziert für Amanda Shires |
| „Half Moon“ | Produziert für Maggie Rose |
| „Sugar“ | Produziert für Tift Merritt |
Was es bedeutet
Rothmans Produktionsarbeit ist keine Nebensache. Sie ist der Motor, der seine eigene Musik antreibt. Die emotionale Arbeit des Zuhörens zu anderen Menschens Traumata – Weinen, Lachen, Verlieren – bereitet ihn auf seine eigene kreative Leistung vor.
Er sagt, die Künstler, mit denen er arbeitet, holen es aus sich heraus, und er holt es aus sich heraus. Die Sessions sind für alle Beteiligten kathartisch.
Seine Americana-Trilogie ist persönlich, aber seine Produktionsarbeit ist gemeinschaftlich. Er nimmt die Schmerzen anderer an sich, und diese Empathie-Geste befreit seinen eigenen Kopf.
Kernfakten
- Here Lives Love/Sawdust to Stardust ist das finale Album in Rothmans Trilogie
- Er produziert ein Album pro Monat
- Die Trilogie erzählt die Geschichte seines Lebens und seiner Karriere bis dato
- Die von Americana beeinflussten Alben beinhalten Nobody’s Girl, Half Moon und Sugar
- Er duettiert mit Sarah Klang auf „A Fire Test“
- Er hat mit Amanda Shires, Maggie Rose und Tift Merritt zusammengearbeitet
Rothmans Ansatz bei der Produktion ist ungewöhnlich. Die meisten Produzenten sitzen hinter einem Fenster und treffen Entscheidungen aus der Ferne. Er steht im Raum, tanzt im Halbnackt und singt neben den Künstlern.
Diese Methode ist nicht effizient. Sie ist erschöpfend. Aber sie produziert Alben, die bewohnt wirken, und sie hält Rothman mit dem Material verbunden.
Die Trilogie endet mit Here Lives Love/Sawdust to Stardust, und das Album beantwortet die Frage, die es aufwirft. Warum atme ich? Die Musik und die Produktionsarbeit ist die Antwort.
Quelle: „Lawrence Rothman über ihr neues Album ‘Here Lives Love/Sawdust to Stardust’, ein wachsendes Vermächtnis bei der Produktion anderer Künstler und das Gespräch mit Bowie, das alles veränderte“, Variety.
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