Daniels Caesars Pseudomutualität ringt um Vaterschaft, Glauben und Männlichkeit

Daniels Caesars Pseudomutualität ist sein viertes Album, und es klingt wie ein Mann, der zwei Identitäten gleichzeitig aufrechterhalten will. Der Titel selbst ist ein geladenes Wort: Pseudomutualität deutet auf eine Beziehung hin, die von außen als gegenseitig erscheint, tatsächlich aber nicht ist. Es ist ein Werk über Väter und Söhne, Glauben und Versagen, und die Last eines Mannes, der mehr trägt, als er verarbeiten kann. Caesar erforscht Vaterrolle, Glauben und ererbte Männlichkeit, und er tut dies mit einer müden Ambivalenz, die sich angeeignet und nicht nur vorgetäuscht anmutet.

Das Album umfasst 11 Tracks und 50 Minuten und wechselt zwischen introspektiven Balladen, langsamem Soul und den gelegentlichen Interluden, die die Spannung lösen. Es ist ein dichtes Werk, und es fordert Aufmerksamkeit. Was folgt ist eine Track-by-Track-Beschreibung dessen, was funktioniert und was nicht.

Fly You Out Öffnet das Werk

„Fly You Out“ setzt sofort den Ton. Es ist ein langsames Aufbauwerk, das von einem dünnen Klavierzug zu einem vollständigen Chor aufsteigt, und es etabliert Caesars Kommando über Intimität früh. Das Lied handelt von dem Loslassen, von dem Freisetzen von etwas, das einen zurückhält, und es tut dies mit einer ruhigen Selbstsicherheit, die weniger wie eine Erklärung und mehr wie eine Eingeständnis klingt. Es ist ein starkes Anfang, und es signalisiert, dass dies ein Werk ist, das bereit ist, im Unwohlsein zu verweilen.

Sometimes und Let Me Know Bewahren den Schwung

„Sometimes“ folgt, und es handelt vom Ungleichmäßigen der Liebe. Es geht weniger um die großen Momente und mehr um den alltäglichen Streit, die kleinen Weisen, wie Menschen einander auf die Nerven fallen. Das Lied ist auf eine einfache, wiederholende Melodie aufgebaut, die mit der Zeit an Intensität gewinnt, und es funktioniert, weil es spezifisch ohne sentimental zu werden. Es ist einer der zugänglichsten Schnitte des Werkes, und es zeigt Caesars Fähigkeit, Frust universell zu gestalten.

„Let Me Know“ ist das längste Lied des Albums bei 5:30, und es ist ein langsames Aufbauwerk, das seine Beine streckt. Das Lied handelt von dem Wollen nach Kommunikation, von dem Bedürfnis zu wissen, wo jemand steht. Es ist intim in einer Art, die fast physisch wirkt, und es ist einer der Tracks, wo Caesars müde Ambivalenz am stärksten ausgeprägt ist. Er fragt nach Klarheit, während er zugibt, dass er vielleicht nicht hören möchte, welche Antwort ihm gegeben wird.

Let It Go und Pillow sind das Herz der Mitte des Albums

„Let It Go“ ist ein Duett, und es ist einer der emotionalsten Momente auf dem Album. Es handelt sich um die Freigabe einer vergangenen Beziehung, um weiterzugehen, selbst wenn die Wunde noch frisch ist. Der Song basiert auf einem sanften, fast konversationellen Melodie, und es ist einer der Tracks, bei denen Caesar seine Stimme am meisten tut. Es ist eine Auszeichnung, und es zeigt, warum Kritiker sein Kommando über Intimität und müdes Ambivalentes während des gesamten Albums gelobt haben.

„Pillow“ ist der kürzeste Track des Albums mit 3:03, und es ist eine kurze Pause. Es handelt sich um einen Track über Geborgenheit, um einen Ort zu finden, um zu ruhen. Es ist kein großer Aussage, aber es fungiert als Reinigung der Zunge, ein Moment der Erleichterung, bevor das schwerere Material des Albums eintritt.

Einer Tag und YoBro Interlude wechseln die Stimmung

„Einer Tag“ ist ein Track über Geduld und Beständigkeit. Es handelt sich um das Warten darauf, dass etwas passiert, dass eine Empfindung sich ändert, dass eine Situation sich von selbst löst. Der Song basiert auf einem stabilen, fast hypnischen Rhythmus, und es ist einer der Tracks, bei denen Caesar seine müde Ambivalenz am deutlichsten durchkommt. Er ist hoffnungsvoll ohne naiv zu sein, und diese Spannung ist es, was den Song funktionieren lässt.

„YoBro Interlude“ ist genau das, was es sagt: ein kurzer, gesprochener Zwischentitel, der die Fließendigkeit unterbricht. Es ist ein Track, der spielerischer als ernst ist, und er dient als Reinigung der Zunge nach dem schwereren Material von „Let It Go“ und „Pillow“. Es ist nicht unerlässlich, aber es fügt eine Spur Persönlichkeit einem anderenfalls ernstem Album hinzu.

Ocho Rios und Unschuld dehnen den emotionalen Bereich

„Ocho Rios“ ist ein Track über Erinnerung und Nostalgie. Es ist benannt nach einer Stadt in Jamaika, und es ist ein Song über das Rückkehren zu einem Ort, der Bedeutung besitzt. Der Song basiert auf einer warmen, sonnigen Melodie, und es ist einer der Tracks, bei denen Caesar seine müde Ambivalenz den Platz einer reinen Sentimentalität überlässt. Es ist eine willkommene Abweichung, und es zeigt, dass das Album nicht nur Dunkelheit kennt.

„Innocence“ ist die vorletzte Nummer auf dem Album, und es ist eine langsame Ballade über Reinheit und Verlust. Es geht darum, wie Kindheit vergeht, um die Dinge, die wir nie zurückbekommen können. Die Nummer basiert auf einer feinen, fast zerbrechlichen Melodie, und es ist eine der Tracks, wo Caesars Fähigkeit zur Intimität am stärksten zum Tragen kommt. Es ist ein Ausschluss, und es ist die Art von Nummer, die einem nach dem Ende des Albums noch im Ohr bleibt.

Mr. Nice Guy und DNA schließen das Album

„Mr. Nice Guy“ ist die längste Nummer auf dem Album mit 6:58, und es ist eine langsame Epopee über Reputation und Performance. Es geht darum, unter Druck zu stehen, liebenswürdig zu sein, anderen zu gefallen, andere Gefühle vor eigene zu stellen. Die Nummer basiert auf einer brodelnden, fast bedrohlichen Melodie, und es ist eine der Tracks, wo Caesars müder Zweifel am stärksten zum Tragen kommt. Es ist eine mutige Entscheidung, das Album mit einer so dunklen Nummer zu schließen, und sie zahlt sich aus.

„DNA“ schließt das Album, und es ist eine Nummer über Erbe und Erbtransfer. Es geht darum, was wir von unseren Eltern erben, die Eigenschaften, die wir mit uns tragen, die Muster, die wir wiederholen. Die Nummer basiert auf einer dünnen, fast skelettenartigen Melodie, und es ist eine der Tracks, wo Caesars Fähigkeit zur müden Zweifel am stärksten zum Tragen kommt. Es ist eine passende Abschlussnummer, und sie läßt den Hörer über das davor Denken.

Das Urteil über Pseudomutualität

Pseudomutualität ist Daniels Caesars sicherstes Album bisher. Es ist ein Album, das Vaterrolle, Glaube und ererbte Mannlichkeit mit einer Fähigkeit zur Intimität und müder Zweifel untersucht. Die Stärke des Albums sind seine Spezifität und seine Ehrlichkeit. Caesar hat keine Angst, zuzugeben, dass er müde ist, dass er verwirrt ist, dass er mehr trägt, als er verarbeiten kann. Diese Verletzlichkeit ist es, was das Album funktionieren läßt.

Das Album ist nicht perfekt. Einige Tracks, wie „YoBro Interlude“, fühlen sich wie Füllmaterial an, und ein paar Lieder, wie „Pillow“, landen nicht. Aber die Spitzen sind hoch genug, um die ganze Sache zu rechtfertigen. „Fly You Out“, „Let It Go“, „Innocence“, „Mr. Nice Guy“ und „DNA“ sind alle Ausschluss-Tracks, die Caesars Wachstum als Liedschreiber demonstrieren. Er untersucht tiefere Themen mit mehr Nuancen als je zuvor, und das Ergebnis ist ein Album, das wiederholte Wiederhören lohnt.

Das Album ist eine dichte Hörerei, und es erfordert Geduld. Aber der Erfolg ist echt. Caesar hat ein Werk gemacht, das sowohl persönlich als auch universell ist, und es wird höchstwahrscheinlich als sein bisher Bestes gelten.

Punkte: 8 von 10