Childish Gambinos ‚Atavista‘ verfolgt die Anziehung der Vergangenheit — 8/10

Childish Gambino kehrt mit Atavista zurück, einem 11-Track-Album von 50 Minuten, das sich neben die besten R&B-Alben des letzten Jahrzehnts setzen will. Das Album wechselt zwischen langsamen, schweren Songs und kurzen Skizzen und basiert auf einer einzigen Idee: der Anziehung des Verganges, sowohl persönlich als auch kulturell, die nicht loslassen will.

Der Titeltrack öffnet die Platte.

Atavista (3:01) setzt den Ton mit einem langsamen, bedachten Aufbau. Es ist eine Erklärung der Absicht, keine blitzartige Genialität, und es verdient seinen Platz als Mission Statement, nicht als Highlight.

Algorhythm (3:34) folgt mit einem dichteren, drängenderen Rhythmus. Es ist einer der scharfen Schnitte auf dem Album, ein Track, der zeigt, dass das Album schnell laufen kann, ohne sein Gewicht zu verlieren.

Time (5:34) verlangsamt sich wieder, streckt eine einfache Idee über fünf Minuten. Es ist geduldig, manchmal zu geduldig, aber es hält die Aufmerksamkeit des Zuschauers.

Psilocybae (Millennial Love) (6:32) ist der längste Track des Albums und einer seiner stärksten. Er wächst aus einer sanften, intimen Einführung zu etwas Größerem, und der Wechsel funktioniert.

Der Mittelabschnitt

To Be Hunted (4:14) ist ein kürzerer, scharfer Track, der Spannung statt Melodie pflegt. Er erreicht nicht die Höhen der umliegenden Songs, aber er hält das Album in Bewegung.

Sweet Thang (7:05) ist der längste Track des Albums und einer seiner am ehesten ambitionierten. Er nimmt sich Zeit, und zum Großteil lohnt sich es.

Little Foot Big Foot (3:46) kehrt zur dichteren, direkteren Stimme zurück, die die besten Momente des Albums definiert.

Why Go to the Party (0:41) ist eine kurze Skizze, kaum eine Minute lang, die die Strömung unterbricht, ohne viel hinzuzufügen.

Human Sacrifice (5:52) ist ein dunklerer, schwererer Track, der den Preis der Anziehung des Verganges untersucht. Es ist eines der erfolgreichsten Stücke des Albums, und es verdient seine Länge.

Die Gewalt (6:03) schließt den Hauptteil des Albums mit einem Lied ab, das langsam aufbaut und sich am Ende lohnt. Es ist eine starke Abschlussnummer, auch wenn sie die Spitzen früher auf dem Album nicht ganz erreicht.

Der Endabschnitt

Das Finale Kirche (3:46) beendet das Album auf einer Note der Auflösung, knüpft die Themen des Albums zusammen. Es ist ein passender Abschluss für eine Platte, die ihre gesamte Länge damit verbracht hat, zurückzublicken.

Die schwächsten Momente des Albums sind weniger Niederlagen als verpauste Chancen. Why Go to the Party ist der klarste Beispiel für eine Nummer, die mehr verspricht, als sie liefert, ein Fragment anstatt eines Liedes. Der Mittelabschnitt zieht sich leicht hin, wobei To Be Hunted und Sweet Thang die Intensität der Spitzen des Albums nicht erreichen.

Aber die Stärken des Albums überwiegen seine Schwächen um einen großen Abstand.

Rangliste der Spitzen

1. Psilocybae (Millennial Love)
2. Menschopfer
3. Algorhythm
4. Die Gewalt
5. Das Finale Kirche

Das Urteil

Atavista ist ein starkes, ungleichmäßiges Album. Seine besten Tracks — Psilocybae (Millennial Love), Human Sacrifice, Algorhythm — zählen zu den besten R&B-Songs der vergangenen Dekade. Seine schwächeren Momente — Why Go to the Party, die Mitte des Albums — verhindern eine vollkommene Leistung. Aber die Ambition hinter dem gesamten Projekt ist echt, und die Höhen sind hoch genug, um das Ganze zu tragen.

Es ist ein Album, das genau weiß, was es sein will. Es fürchtet sich nicht, langsam zu sein, und es fürchtet sich nicht, schwer zu sein. Diese Selbstsicherheit trägt es weiter, als seine Mängel es zurückhalten könnten.

8 von 10.