La película de Stanley Kubrick *A Clockwork Orange* de 1971 es una visión brutal, divertida y profundamente perturbadora sobre la violencia, la voluntad libre y el Estado. Basada en la novela de Anthony Burgess, la historia sigue a Alex DeLarge, un joven criminal que viola, golpea y mata con abandono. Cuando es capturado y sentenciado a prisión, se ofrece voluntario para un procedimiento experimental destinado a hacerlo físicamente enfermo al ver violencia. El resultado es un hombre que ya no puede cometer crímenes, incluso cuando quiere hacerlo. La película plantea una pregunta sencilla: ¿es una persona que no puede pecar aún un ser humano?
Trailer, por Warner Bros. Entertainment.
Alex DeLarge y los droogs
La película abre con Alex caminando por un Londres iluminado con neón, silbando las Variaciones Goldberg. Lidera un grupo de cuatro hombres, los droogs, en razzias nocturnas. Roban, violan y matan, y Kubrick las filma con una mezcla extraña de belleza y horror. La cámara se detiene en las víctimas, y la violencia está coreografiada con una frialdad precisa que la hace sentir casi ritualística.
Malcolm McDowell interpreta a Alex con una alegría, una mirada despierta y encantadora. Es cruel, pero también carismático. Su amor por Beethoven y las clásicas le dan un aire de sofisticación que choca con su crueldad. La película nunca te deja olvidar que Alex es un monstruo, pero también te ayuda a entender por qué es como es.
La técnica Ludovico
Después de que Alex es capturado, es sentenciado a catorce años. En su lugar, se ofrece voluntario para la técnica Ludovico, un procedimiento desarrollado por el Dr. Branham. Bajo anestesia, es amarrado a una silla y obligado a ver imágenes violentas mientras se le suministran drogas que lo hacen vomitar y sudar. El condicionamiento funciona. Cuando es liberado, no puede cometer violencia sin volverse gravemente enfermo.
El procedimiento se realiza en una sala de hospital, y las escenas están filmadas con una frialdad que las hace perturbadoras. La película muestra a Alex vomitando después de ver un cartel de un hombre siendo golpeado. Él es un ejemplo vivo del control del Estado sobre el individuo. Ya no es un criminal, pero tampoco es libre.
*A Clockwork Orange* y la voluntad libre
La tensión central del film es entre libertad y comportamiento. Alex no puede elegir ser violento, pero tampoco puede elegir ser bueno. Es una marioneta, controlada por el condicionamiento del Estado. El gobierno lo ve como un instrumento, una prueba de su poder. Pero Alex se ve a sí mismo como un hombre atrapado en un cuerpo que no puede actuar conforme a su voluntad.
El film plantea preguntas sobre castigo, rehabilitación y la naturaleza del mal. ¿Es una persona que no puede pecar menos mala? ¿O es el control del Estado más malvado que el crimen mismo? El film no ofrece respuestas. Ofrece solo la imagen de un hombre que es tanto víctima como monstruo.
El Final y Su Controversia
El final del film es controvertido. Tras ser liberado, Alex es atacado por una banda de criminales que lo reconocen por su exposición mediática. Lo dejan por muerto, y es encontrado por el gobierno, quien quiere usarlo como símbolo de su control. Pero Alex no está roto. Es rebelde. Se niega a ser un símbolo.
Es llevado al hospital, donde le muestran un film de una mujer siendo violada. Vomita sin control. Los funcionarios del gobierno miran, complacidos. Luego, en la escena final, se le muestra acostado en cama, sonriendo. La sonrisa es una mentira. Está feliz porque ha recuperado su libertad, pero también ha perdido todo lo demás. Es un hombre sin patria, un hombre sin hogar, un hombre sin futuro.
El film termina con Alex silbando las Variaciones Goldberg. Es un momento de triunfo, pero también un momento de desesperación. El film te deja con un sentido de vacío. No estás seguro de lo que acabas de ver, pero sabes que has visto algo importante.
La Música y la Apariencia
El estilo visual del film es distintivo. Kubrick usa colores brillantes, amplios planos panorámicos y un sentido de movimiento que hace que la ciudad parezca viva. Las prendas son específicas de la época, y los decorados son detallados. El film parece un mundo que es tanto familiar como extraño.
La música es igualmente memorable. La banda sonora incluye piezas clásicas, canciones pop y una partitura de Wendy Carlos. Las Variaciones Goldberg, que Alex escucha a lo largo de la película, se convierten en un símbolo de su alma. Es una hermosa pieza musical, y se contrapone con la fealdad de sus acciones.
La Recepción y Legado
Un Destallo de Oro fue un fracaso comercial al estrenarse. Los críticos estaban divididos. Algunos elogiaron su estilo, sus ideas y sus actuaciones. Otros lo encontraron ofensivo, nihilista y vacío. La película fue prohibida en varios países, entre ellos el Reino Unido, tras una oleada de crímenes imitadores. La prohibición duró hasta 1979.
Hoy, la película se considera un clásico. Ha influido en numerosos directores, y sus temas siguen siendo relevantes. La reputación de la película ha crecido con el tiempo, y ahora se ve como una de las mejores obras de Kubrick.
Los Datos Básicos
- Director: Stanley Kubrick
- Guionista: Stanley Kubrick, basado en la novela de Anthony Burgess
- Actor protagonista: Malcolm McDowell
- Duración: 136 minutos
- Año: 1971
- Calificación: 7.7/10
Una Agenda de Escenas Clave
| Escena | Tiempo |
|---|---|
| Rampage inicial | 00:05 |
| La técnica Ludovico | 00:40 |
| Liberación y ataque | 01:10 |
| Escena del hospital | 01:25 |
| Escena final | 01:35 |
El Veredicto
Un Reloj de Orange es un filme desafiante. No es una película fácil de ver, y no es cómoda. Es una película que te obliga a pensar, y es una película que te obliga a enfrentar preguntas difíciles. Es una película que recompensa la atención y demanda paciencia.
El filme no es perfecto. Algunas escenas son lentas, y algunas de la conversación son pesadas. Pero el núcleo del filme es fuerte. Las actuaciones son excelentes, la dirección es confiada, y las ideas son provocativas.
El filme es una advertencia. Advierte sobre los peligros del control, el costo de la libertad, y el significado de la humanidad. Es una película que te queda con vos mucho después de haberla terminado de ver.
7.7 sobre 10.
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