Stanley Kubricks 1971 Film A Clockwork Orange ist ein brutaler, komischer und tief beunruhigender Blick auf Gewalt, Freiheit des Handelns und den Staat. Basierend auf dem Roman von Anthony Burgess folgt der Film Alex DeLarge, einem jungen Kriminellen, der raubt, misshandelt und tötet, wann immer es ihm gefällt. Als er gefasst und zu einer Haftstrafe verurteilt wird, meldet er sich freiwillig für eine experimentelle Prozedur, die ihn körperlich krank macht, sobald er Gewalt sieht. Das Ergebnis ist ein Mann, der nicht mehr kriminell handeln kann, selbst wenn er es möchte. Der Film stellt eine einfache Frage: Ist eine Person, die nicht sündigen kann, noch ein Mensch?
Trailer, via Warner Bros. Entertainment.
Alex DeLarge und die Droogs
Der Film beginnt mit Alex, der durch einen neonbeleuchteten London schlendert, das Goldberg-Variationen pfiff. Er führt eine Gang von vier Männern, die Droogs, auf nächtlichen Ausflügen. Sie rauben, missbrauchen und töten, und Kubrick filmt es mit einer seltsamen Mischung aus Schönheit und Grauen. Die Kamera haftet an den Opfern, und die Gewalt wird gestaltet mit einer kalten, genauen Choreographie, die sie fast rituell erscheinen lässt.
Malcolm McDowell spielt Alex mit einem glücklichen, großen-Auge-Charme. Er ist grausam, aber er ist auch überzeugend. Seine Liebe zu Beethovens Musik und den Klassikern gibt ihm einen Anstrich von Eleganz, der mit seiner Brutalität kollidiert. Der Film lässt dich nie vergessen, dass Alex ein Monster ist, aber er macht dich auch verstehen, warum er so ist.
Die Ludovico-Methode
Nachdem Alex gefasst wird, wird er zu einer Haftstrafe von vierzehn Jahren verurteilt. Stattdessen meldet er sich freiwillig zur Ludovico-Methode, einer Prozedur, die von Dr. Branham entwickelt wurde. Unter Narkose wird er an einen Stuhl geschnallt und gezwungen, blutige Bilder anzusehen, während ihm Medikamente verabreicht werden, die ihn zum Erbrechen und Schwitzen bringen. Die Bedingung wirkt. Als er entlassen wird, kann er Gewalt nicht mehr ausüben, ohne krank zu werden.
Die Prozedur wird in einem Krankenhaussaal durchgeführt, und die Szenen sind geschossen mit einer klinischen Distanz, die sie beunruhigend macht. Der Film zeigt Alex, der nach einem Poster eines Mannes, der geschlagen wird, erbrecht. Er ist ein lebendiges Beispiel für den Staatssouverän über das Einzelwesen. Er ist kein Krimineller mehr, aber er ist auch nicht frei.
A Clockwork Orange und Freiheit des Handelns
Der Hauptkonflikt des Films ist zwischen Freiheit und Verhalten. Alex kann nicht wählen, gewalttätig zu sein, aber er kann auch nicht wählen, gut zu sein. Er ist eine Puppe, gelenkt durch die Zustimmung des Staates. Die Regierung sieht ihn als Werkzeug, als Beweis ihrer Macht. Aber Alex sieht sich selbst als Mann gefangen in einem Körper, der nicht handeln kann, wie sein Wille es verlangt.
Der Film stellt Fragen über Strafe, Rehabilitation und die Natur des Übels. Ist eine Person, die nicht sündigen kann, weniger böse? Oder ist die Kontrolle des Staates mehr böse als das Verbrechen selbst? Der Film bietet keine Antworten. Er bietet nur das Bild eines Mannes, der sowohl ein Opfer als auch ein Monster ist.
Das Ende und seine Kontroverse
Das Ende des Films ist kontrovers. Nachdem Alex entlassen wird, wird er von einer Bande von Kriminellen angegriffen, die ihn aus seinem Medien-Auftritt wiedererkennen. Er wird für tot zurückgelassen und gefunden von der Regierung, die ihn als Symbol ihrer Kontrolle nutzen wollen. Aber Alex ist nicht gebrochen. Er ist trotzig. Er weigert sich, ein Symbol zu sein.
Er wird ins Krankenhaus gebracht, wo ihm ein Film einer Frau, die vergewaltigt wird, vorgeführt wird. Er kotzt unkontrolliert. Die Regierungsfunktionäre schauen zu, zufrieden. Dann, in einer abschließenden Szene, wird Alex gezeigt, wie er lächelnd im Bett liegt. Das Lächeln ist eine Lüge. Er ist glücklich, weil er seine Freiheit zurückgewonnen hat, aber er hat auch alles andere verloren. Er ist ein Mann ohne Land, ein Mann ohne Heimat, ein Mann ohne Zukunft.
Der Film endet mit Alex, der die Goldberg-Variationen pfiff. Es ist ein Moment des Triumphs, aber es ist auch ein Moment der Verzweiflung. Der Film lässt Sie mit einem Gefühl der Leere zurück. Sie sind sich nicht sicher, was Sie soeben gesehen haben, aber Sie wissen, dass Sie etwas Wichtiges gesehen haben.
Die Musik und der Aussehen
Der visuelle Stil des Films ist einzigartig. Kubrick verwendet helle Farben, extreme Weitbilder und einen Sinn des Bewegens, der die Stadt lebendig erscheinen lässt. Die Kostüme sind zeitgenössisch, und die Sets sind detailliert. Der Film sieht aus wie eine Welt, die sowohl vertraut als auch fremd ist.
Die Musik ist ebenso unvergesslich. Der Soundtrack kombiniert klassische Stücke, Pop-Songs und eine Filmmusik von Wendy Carlos. Die Goldberg-Variationen, die Alex während des Films hört, werden zu einem Symbol seines Seelens. Es ist ein schöner musikalischer Ausdruck und steht im Gegensatz zur Schändlichkeit seiner Handlungen.
Die Rezeption und das Erbe
A Clockwork Orange war ein kommerzieller Misserfolg bei der Premiere. Kritiker waren geteilt. Einige lobten seinen Stil, seine Ideen und seine Darsteller. Andere fanden es abstoßend, nihilistisch und leer. Das Werk wurde in mehreren Ländern verboten, darunter Großbritannien, nach einer Welle von Nachahmungstaten. Der Verbot hielt bis 1979 an.
Heute gilt das Werk als Klassiker. Es hat unzählige Filmemacher beeinflusst, und seine Themen sind noch aktuell. Seine Reputation hat sich mit der Zeit verstärkt, und es wird heute als eines der besten Werke Kubricks angesehen.
Die Zahlen
- Regisseur: Stanley Kubrick
- Drehbuchautor: Stanley Kubrick, basierend auf dem Roman von Anthony Burgess
- Hauptdarsteller: Malcolm McDowell
- Laufzeit: 136 Minuten
- Jahr: 1971
- Wertung: 7.7/10
Ein Zeitplan wichtiger Szenen
| Szene | Zeit |
|---|---|
| Erster Überfall | 00:05 |
| Die Ludovico-Methode | 00:40 |
| Entlassung und Angriff | 01:10 |
| Krankenhaus-Szene | 01:25 |
| Endszene | 01:35 |
Das Urteil
A Clockwork Orange ist ein anspruchsvolles Film. Es ist kein einfaches Zuschauen, und es ist nicht angenehm. Es ist ein Film, der Sie zum Nachdenken zwingt, und es ist ein Film, der Sie mit schwierigen Fragen konfrontiert. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit verdient und Geduld erfordert.
Das Film ist nicht perfekt. Einige Szenen sind langsam, und manches Dialog ist schwerfällig. Aber der Kern des Films ist stark. Die Darstellungen sind ausgezeichnet, die Regie ist sicher, und die Ideen sind provokativ.
Der Film ist eine Warnung. Er warnt uns vor den Gefahren der Kontrolle, dem Preis der Freiheit und dem Sinn der Menschlichkeit. Es ist ein Film, der Sie lange nach dem Ende des Zuschauens noch begleitet.
7,7 von 10.
