Zwei Jahrzehnte später verfehlt The Devil Wears Prada nach wie vor sein Ziel

Anne Hathaway spielt Andy Sachs, eine Neu-Absolventin, die als zweite Assistentin zu Miranda Priestly, gespielt von Meryl Streep, bei einer Luxus-Modemagazin angestellt wird. Der Film folgt Andys Kampf, mit den Anforderungen ihres Jobs Schritt zu halten, während sie versucht, ihr persönliches Leben und ihre Identität zu bewahren.

Trailer, via FoxConnect.

Andy Sachs und Miranda Priestly

Andy erreicht Runway mit dem Wunsch, einen Job zu finden, der ihre Studienkredite abdeckt. Stattdessen landet sie bei einer exigen Chefredakteurin, die von ihr erwartet, dass sie alles über Mode weiß, ohne je etwas erklären zu müssen. Streep dominiert jede Szene, in der sie auftritt, und spricht über Farbe und Stoff mit einer Präzision, die suggeriert, dass sie jedes Wort glaubt, das sie sagt.

Hathaway spielt Andy als großäugig und aufrichtig, bestrebt, sich zu beweisen, selbst wenn jeder um sie herum zu glauben scheint, sie verschwendet ihre Zeit. Die Dynamik zwischen den beiden Frauen treibt den zentralen Konflikt des Films voran, aber das Skript lehnt sich auf Stereotypen zurück, anstatt Charakterentwicklung zu fördern.

Mode und Ihr Preis

Der Film widmet beträchtliche Zeit der Welt des Luxusmodes, zeigt die Couture-Präsentationen, die Magazin-Shots und die endlosen Meetings, die diese Industrie ausmachen. Hier fühlt sich der Film am lebendigsten, captiert die Energie und die Exklusivität einer Welt, die auf einem Tempo fährt, das die meisten Zuschauer nicht erkennen werden.

Aber die Sichtweise des Films auf diese Welt ist begrenzt. Miranda wird als brilliante und mächtige Frau dargestellt, aber auch grausam und kleinlich. Das Skript erforscht nie vollständig, warum sie sich so verhält, was sie zu einer Karikatur statt zu einer Person macht.

Andys Identitätsproblem

Andys Problem liegt nicht nur darin, dass sie den Job nicht mitmacht. Es ist darin begraben, dass sie die Frau nicht vereinen kann, die sie sein möchte, mit der Frau, die Runway sie werden lassen will. Der Film stellt Fragen zu Ambition, Klasse und Identität, aber er beantwortet sie nicht auf eine befriedigende Weise.

Der Klimax, in dem Andy Miranda zur Rechenschaft über den Preis ihrer Erfolg zieht, soll ein Moment der Klarheit sein. Er landet als Statement, nicht als Offenbarung.

Nebendarsteller

James Marsden spielt Andy’s Freund, der sich nicht erklären kann, warum sie das Job erträgt. Stanley Tucci spielt einen Presseagenten, der Andy bei der Navigierung durch die Magazin-Politik hilft. Emily Blunt spielt eine Kollegin-Assistentin, die Andy vor Mirandas Grausamkeit warnt. Jeder Schauspieler bringt Energie in seine Szenen, aber keiner von ihnen erhält genug Material, um ihre Figuren vollständig zu vermitteln.

Die schwächsten Momente des Films kommen von seiner Nebendarstellerbesetzung. Blunt insbesondere wird einer Rolle mitgegeben, die hauptsächlich dazu dient, falsch über Miranda zu sein und am Ende zu verschwinden. Ihre Szenen sind einige der unangenehmsten im Film.

Technische Arbeit

Der Film wirkt poliert. Die Kostüme sind aufwendig und detailliert, und die Sets fangen die glatte, teure Welt der Mode-Magazine ein. Die Regie ist kompetent, doch sie hebt das Material nicht über den Text hinaus.

Die Filmmusik ist leicht und angenehm, tut wenig, um die Stimmung des Films zu stören. Es ist eine sichere, vergessliche Begleitung für einen Film, der genau weiß, was er sein will.

Was funktioniert und was nicht

Der Film ist am besten, wenn er sich auf Andy’s täglichen Kampf konzentriert, um am Runway zu überleben. Die Szenen, bei denen sie sich fürs Arbeiten fertigmacht, die Momente, in denen sie in Panik gerät, weil sie etwas vergessen hat, die Erschöpfung nach einem langen Tag — diese sind die Augenblicke, die landen. Sie sind kleine, menschliche Details, die den Film an etwas Reales binden.

Streeps Darstellung trägt den Film. Sie macht Miranda gleichermaßen schrecklich und komisch, und ihr Auftritt der berühmt-esten Zeile — „Es gibt keine zwei Worte schädlicher in der englischen Sprache“ — ist eine Meisterschaft im Komik-Timing.

Die Sichtweise des Films auf die Mode-Industrie ist schmal und unüberprüft. Sie behandelt die Welt des Hochmodells als eine geschlossene, exklusive Gesellschaft, die nach eigenen Regeln operiert, ohne je zu fragen, was diese Regeln für die Menschen bedeuten, die nicht daran teilhaben. Der Film überlegt sich nie die Arbeiter hinter den Kulissen, die Models, die Näherinnen, die Menschen, deren Arbeit die glänzenden Seiten möglich macht.

Das Filmwerk verlässt sich zu stark auf die Vorstellung, dass Andy etwas Besonderes ist, dass sie auf irgendeine Weise anders ist als alle anderen an der Laufbahn. Dies ist ein gängiger Trick in Hollywood, doch er hält selten dem Nachdenken stand. In Der Teufel trägt Prada wird er verwendet, um Andys Anwesenheit an einer Zeitschrift zu rechtfertigen, wo sie offensichtlich nicht hingehört.

Letztes Wort

Der Teufel Trägt Prada ist ein gut gemachter, oft unterhaltsamer Film, der nicht zu einem großen Film wird. Es ist eine Geschichte über Ambition, Identität und den Preis des Erfolgs, aber sie erreicht diese Themen nie. Stattdessen setzt es sich für eine Satire fest, die clever ist an manchen Stellen, aber letztlich oberflächlich bleibt.

Das Films Stärke liegt in seinen Darstellungen und seinem Sinn für Ort. Seine Schwächen liegen in seiner Verweigerung tiefer einzudringen. Es ist ein stilsicher, manchmal komisches Bild einer Welt, die wenige jemals sehen werden, aber es fragt nie die harten Fragen über diese Welt.

Der Teufel Trägt Prada ist ein anschaubares, gelegentlich brillantes Film, das nicht zu Größe wird. Es verdient Lob für seine Darstellungen und seine Arbeit, aber es lässt den Zuschauer mehr wollen, als es gibt. Es ist ein Film, der leicht zu genießen ist im Moment, aber schwerer zu empfehlen danach.

6.2 von 10.