Angelina Jolie’s Maleficent quiere ser una historia de hadas oscura, y por lo general se queda en una película infantil oscura. El filme reinterpreta a la villana de La Bella Durmiente como una heroína melancólica con alas, y pasa la mayor parte de su duración tratando de justificar por qué se volvió maldita. El resultado es una película visualmente impresionante pero narrativamente ligera, una historia de hadas que nunca deja de explicarse a sí misma.
Trailer, a través de Walt Disney Studios Filipinas.
Las alas de Maleficent
Jolie interpreta al personaje principal como una hada alada llamada Maleficent quien vive en los Moors, un reino boscoso que protege de los humanos. Ella es libre de espíritu, poderosa, y despreocupada hasta que un joven príncipe llamado Stefan (interpretado por Sharlto Copley) entra en su vida. Su amistad florece en algo más, y luego Stefan la traiciona de una manera que pone todo el relato en marcha. La traición es el motor del argumento, y también la parte más débil del filme.
La traición está destinada a explicar por qué Maleficent maldecía a la Princesa Aurora (Elle Fanning) al nacer. Pero el filme nunca se compromete completamente con la profundidad de esa herida. Muestra la traición, muestra la maldición, y luego continúa. El arco emocional se siente apresurado, y el público queda dejado para llenar los huecos entre causa y efecto.
Elle Fanning como la Princesa Aurora
Fanning interpreta a Aurora como una niña brillante y curiosa separada de sus padres al nacer y criada en una torre por tres hadas. Su interpretación es competente, pero el papel es limitado. Aurora es el punto de entrada del público en la historia, y el filme apoya su ingenuidad para hacer sentir justificado el furor de Maleficent. Pero la película nunca permite que Aurora crezca más allá de su estado infantil, incluso cuando se convierte en princesa y madre ella misma.
El filme también introduce un personaje secundario llamado Diaval (Sam Riley), un cuervo que Maleficent transforma en hombre. Diaval está destinado a ser un fiel amigo, pero su función es principalmente servir como los ojos y oídos de Maleficent en el mundo humano. Sus escenas son algunas de las mejores del filme, pero también las más predecibles. Es el tipo de personaje que aparece siempre que el argumento necesita un espía conveniente o un momento cómico de alivio.
Los Moors y el Palacio
La dirección de arte es donde Maleficent realmente destaca. Los Moors son un reino lleno de verde con árboles antiguos y criaturas que brillan. El palacio es todo lo contrario, mármoles y oro. La diferencia visual entre los dos mundos es nítida, y ayuda a vender la idea de que el mundo de Maleficent es puro mientras que el mundo humano está corrompido. Las secuencias de acción del filme también están bien coreografiadas, especialmente una batalla culminante que involucra dragones y ejércitos.
Pero las imágenes no pueden salvar el guion. El filme es largo, y se repite mucho. Hay al menos tres grandes piezas de escena que cubren terreno similar: la traición de Stefan, el maleficio de Maleficent, y el enfrentamiento final. Cada una siente como una narración de la misma historia desde un ángulo ligeramente diferente. La cadencia sufre como resultado, y el filme arrastra en su acto medio.
El problema con Maleficent
El mayor problema con Maleficent es que nunca se compromete completamente con su personaje central. Maleficent debe ser una villana, pero el filme siempre suaviza sus bordes. Es traicionada, sí, pero también perdona constantemente. Está maldita, sí, pero también se redime constantemente. Al final del filme, Maleficent es menos una villana y más una víctima mal entendida de circunstancias.
El filme también lucha con su mensaje. Quiere decir algo sobre poder, codicia y la naturaleza del mal, pero siempre se aleja de su propia tesis. El mensaje se diluye por la necesidad constante de hacer a Maleficent simpática. El filme es tan ansioso por hacernos alentarla que olvida hacer que la temamos.
- La escena de traición es el núcleo emocional de la historia, pero está apurada y mal escrita.
- Elle Fanning interpreta a Aurora como un personaje estático que nunca crece más allá de su estado infantil.
- Los Moors y el palacio son visuales impresionantes, pero el filme se repite en sus piezas de escena.
- Angelina Jolie interpreta a Maleficent con intensidad, pero el guion siempre suaviza su villanía.
- El mensaje del filme sobre el mal se diluye por su necesidad de hacer a Maleficent simpática.
El fallo
Maleficent es un paquete mixto. Tiene momentos de auténtica belleza y algunas actuaciones fuertes, pero se ve limitada por un guion que no puede decidir qué tipo de historia quiere contar. Es demasiado oscura para ser una película infantil y demasiado liviana para ser una epopeya fantástica digna. Las mejores escenas del film son sus más silenciosas, cuando Maleficent camina por los Moors y mostramos el mundo que protege. Esas escenas funcionan porque permiten que las imágenes hagan la mayor parte del trabajo.
Las peores escenas del film son sus más ruidosas, cuando Maleficent lucha contra ejércitos y dragones. Son técnicamente impresionantes pero vacías narrativamente. Existen para mostrar off los efectos, no para avanzar la historia.
Maleficent es una película más fácil de admirar que de amar. Es un logro técnico que falla al convertirse en una gran película. Su ambición es clara, pero su ejecución falla. Es un cuento de hadas que nunca logra escapar de su propio moralismo.
La puntuación del film se sitúa en 5.6 sobre 10.
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