Shrek 2 llega doce años después de la primera película, y lo hace con un objetivo claro: hacer la historia del ogro más grande, más divertida, y todavía lo suficiente para que todo el público pueda disfrutarla. El resultado es una secuela que en su mayoría logra su propósito, apoyándose fuertemente en chistes destinados a los adultos mientras mantiene el corazón verde del héroe apuntado firmemente hacia los pequeños en la audiencia.
Trailer, por Universal Kids.
La Situación
Shrek (Mike Myers) y Fiona (Cameron Diaz) están casados ahora, y la película comienza con ellos regresando de su luna de miel para encontrar al reino celebrando su unión. Esa celebración se convierte rápidamente en una exigencia de que Fiona se presente ante su futuro suegro, el Rey Harold (John Cleese). La pareja de ogros debe viajar hasta lejísimos para conocer a la familia real, y en el camino recogen una compañera de viaje que se convertirá en la carta más aleatoria de la historia.
La situación es simple, casi demasiado simple. Pero funciona porque la película sabe exactamente qué quiere hacer con ella: poner a Shrek en una situación que nunca ha enfrentado antes, y verlo lidiar con ser aceptado mientras también intenta proteger a su esposa de un mundo que no la comprende.
La Compañera de Viaje
Puss in Boots (Antonio Banderas) se une al viaje, y su llegada cambia el tono de la película. Mientras que el primer Shrek era oscuro y gracioso en igual medida, Shrek 2 es más brillante, más rápido, y construido alrededor de un personaje que existe puramente para entretener. Puss es un espadachín aventurero, un felino que habla en rimas y se mueve como una estrella del cine mudo. Es la razón por la cual la película se siente menos como una secuela y más como una nueva aventura.
«Soy Puss in Boots.»
Banderas entrega las líneas con un estilo teatral que encaja perfectamente con el personaje. Sus escenas son las mejores de la película, llenas de comedia física y ingenio verbal que los adultos disfrutan incluso cuando los niños ríen al ver a un gato parlanchín.
La Familia Real
El Rey Harold es un deleite. John Cleese lo interpreta como un rey pomposo, ligeramente ridículo, quien cree que su nuera debería comportarse como una princesa decente. Sus interacciones con Fiona son algunas de la mejor diálogo de la película, y le dan a Diaz la oportunidad de jugar tanto orgullosa como vulnerable al mismo tiempo.
Los demás personajes reales, el Príncipe Encantador (Rupert Everett) y la Hada Madrina (Jennifer Tilly), completan el reparto secundario con sus propios momentos cómicos. El Príncipe Encantador es un canalla astuto, y Tilly’s Hada Madrina es una villana harrumphing, travestida que roba escenas cada vez que aparece.
La Comedia
El humor en Shrek 2 es amplio y ocasionalmente crudo, dirigido directamente a los espectadores adultos que han aprendido a esperar más de las películas animadas. Hay referencias a cuentos de hadas, cultura popular y hasta al propio proceso de filmación. Algunas bromas calan, otras no, pero la película nunca se detiene. Confía en su público para mantener el ritmo, y esa confianza es mayormente recompensada.
La escena de transformación del ogro, en la que intenta ser guapo para la corte real, es un punto culminante. Es un gag visual que funciona porque juega con la idea misma de cómo debe verse Shrek. La escena es un recordatorio de que la película está dispuesta a cuestionar su propia premisa, lo cual le da una profundidad que el purismo de los golpes cómicos a menudo carece.
La Música
Las canciones en Shrek 2 son un conjunto variado. «No Me Transformes» es una tonada boba sobre el intento del ogro de parecer normal, y funciona porque coincide con el tono de la escena. «Oigo Mi Rugido» es un himno de Fiona que es sincero y olvidable a partes iguales. La partitura, compuesta por John Powell, es energética y llena de pistas de acción que respaldan el rápido ritmo de la película.
La música nunca opaca la historia, pero tampoco la eleva mucho. Es competente como fondo sin ser una razón para verla de nuevo.
La Animación
DreamWorks Animation empuja aún más los límites técnicos en Shrek 2, y la película se ve mejor que nunca. La casa del ogro en el pantano es más detallada, el castillo de Far Far Away es más majestuoso, y las secuencias de acción son más fluidas. Los efectos digitales resisten bien contra la salida de Pixar en ese momento, y la popularidad de la película ayudó a establecer a DreamWorks como un competidor serio en el espacio de la animación.
La animación es una de las razones principales por las que la película funciona. Vende el mundo fantástico sin sacar al público de la historia, y los diseños de personaje siguen siendo distintos y expresivos.
La Verdad
Shrek 2 es una secuela confiada y entretenida que mejora sobre su predecesor en algunos aspectos y falla en otros. La inclusión de Puss in Boots es un golpe de genio, y las actuaciones en pantalla son fuertes. La película es más divertida y rápida que la original, pero también pierde algo del oscuro encanto que distinguió al primer film.
Es una apuesta segura para familias que buscan un buen rato, y recompensa las múltiples visitas con muchas bromas ocultas. El viaje del ogro para aceptarse a sí mismo es un camino familiar, pero la película lo maneja con cuidado. Respetúa el arco del personaje sin perder de vista los chistes que lo hicieron famoso.
Shrek 2 no es una obra maestra, pero es una muy buena secuela. Se gana su lugar junto al original como entrada querida de la franquicia.
Calificación: 7.5 sobre 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
