Star Trek Beyond es el tipo de película que sabe lo que quiere ser. Quiere ser un éxito de taquilla de verano, una aventura espacial y un estudio de personajes, todo a la vez. En gran medida tiene éxito, pero nunca llega a ser la épica que los tráilers sugerían. En cambio, se acomoda en un terreno medio cómodo, intercambiando espectáculo por sustancia y ocasionalmente perdiendo ambos.
La película retoma los eventos de Star Trek Into Darkness, con la tripulación del USS Enterprise flotando a través del espacio profundo, aburridos e inquietos. Esa premisa es inteligente. Permite al director Justin Lin y a los escritores Simon Pegg y Doug Jung reducir el ritmo habitual de la franquicia y centrarse en las personas a bordo de la nave. El resultado es una entrada más tranquila y reflexiva que aún así logra ofrecer acción cuando es necesario.
Tráiler, cortesía de Paramount Pictures.
La tripulación se queda sin paciencia
La Enterprise ha estado en una misión rutinaria durante meses, y el desgaste se nota. Chekov (Antonio Banderas) y Uhura (Zoe Saldana) están cansados de los viajes interminables. Scotty (Simon Pegg) está frustrado porque no puede solucionar los problemas de la nave. Kirk (Chris Hemsworth) está inquieto, y la película dedica sus primeras escenas a dejar que esa tensión hierva a fuego lento. Es una forma inteligente de comenzar, porque hace que los giros argumentales posteriores se sientan ganados en lugar de arrojados.
El problema es que la película no se compromete por completo con ese enfoque de cocción lenta. Una vez que Jaylah (Sofia Boutella), una recolectora de un planeta desolado, se estrella en la nave y guía a la tripulación a su mundo natal, el tono cambia. La película deja de ser sobre el aburrimiento y comienza a ser sobre peleas. Ese cambio es brusco y aleja a la película del trabajo de personajes que había construido.
Jaylah en sí misma es una adición sólida. Boutella aporta físico y ingenio al papel, y sus escenas con Kirk son algunas de las más divertidas de la película. Es una recolectora que ha pasado su vida sola, construyendo su propia versión de la Enterprise a partir de restos. Su presencia le da a la película una perspectiva fresca, incluso si su arco se siente apresurado.
El mundo de Jaylah y su villano
El mundo natal de Jaylah es un planeta desértico y hostil, y la película lo aprovecha bien. El paisaje es seco e implacable, lo que se adapta a los temas de aislamiento y supervivencia de la historia. El villano, Krall (Idris Elba), es un exoficial de la Flota Estelar que se ha vuelto contra la Federación. Sus motivaciones son turbias, pero la película se enfoca en su ira y dolor en lugar de explicarlo. Esa es una decisión audaz y da sus frutos en el acto final, donde su historia de fondo le da peso a sus acciones.
Elba es excelente en el papel. Interpreta a Krall como un hombre que cree que está haciendo lo correcto, incluso cuando sus métodos son brutales. Esa ambigüedad lo convierte en un antagonista más interesante que el villano típico de Star Trek. La película también le da un momento de humanidad, mostrando su pasado como soldado, lo que añade profundidad a sus acciones posteriores.
La Acción y Sus Límites
Las secuencias de acción son el eslabón más débil de la película. La persecución por la ciudad alienígena es emocionante, pero es demasiado larga y desordenada. El combate entre naves es mejor, gracias a la experiencia de Lin en la realización de películas de ritmo rápido. Pero incluso ahí, la película tiene dificultades con la escala. La Enterprise se ve pequeña contra la inmensidad del espacio, y las batallas no tienen la grandeza que prometieron las películas anteriores de la franquicia.
La película también se apoya en gran medida en sus efectos prácticos. La ciudad alienígena está construida como un set físico, lo que le da a la acción una calidad táctil que el CGI no siempre puede igualar. Esa elección da sus frutos en la secuencia de persecución final, donde las calles se sienten reales y peligrosas. Pero es una espada de doble filo. La película no puede permitirse ir demasiado lejos en el espacio, porque sus sets están limitados. Entonces, el alcance se mantiene enraizado y la película nunca alcanza las alturas de La Venganza de Khan o Star Trek: Primer Contacto.
La Comedia y Sus Límites
La comedia es irregular. Algunos chistes funcionan bien, especialmente aquellos que involucran las interacciones de Jaylah con la tripulación. Otros no, particularmente aquellos dirigidos a Scotty. La película intenta equilibrar el humor con el drama, pero el tono a menudo se tambalea. Es una pena, porque el elenco tiene la química para llevar a cabo ambos lados.
La mayor fortaleza de la película reside en su elenco. Chris Hemsworth aporta una calidez a Kirk que carecían películas anteriores, y sus escenas con Boutella son genuinamente divertidas. Zoe Saldana le da a Uhura una dignidad serena, y su relación con Spock es tierna. Idris Elba aporta una amenaza a Krall que eleva el papel de villano. El conjunto funciona, incluso cuando el guion no lo hace.
La Música y su Ambiente
La banda sonora, compuesta por Michael Giacchino, es un punto destacado. Es melódica y propulsiva, y soporta el peso emocional que a veces carecen las imágenes. Giacchino tiene un don para escribir temas que se quedan en la mente, y su trabajo aquí no es una excepción. El tema principal es instantáneamente reconocible, y le da a la película una sensación de continuidad con la historia de la franquicia.
La película también incluye una versión de “The Chain” de Fleetwood Mac, interpretada por los miembros supervivientes de la banda. Es una elección audaz, y funciona. La canción encaja con los temas de la película sobre el legado y la resistencia, y le da al final una nota melancólica que las imágenes por sí solas no podrían lograr.
Los Puntos Débiles de la Película
El mayor defecto de la película es su ritmo. La sección central se alarga, y el acto final se apresura. Hay momentos en los que la película parece funcionar de forma automática, y eso es un problema para una película que está tratando de ser reflexiva. La película también se apoya en los puntos de la trama de su predecesora, lo que significa que algunos espectadores podrían encontrar la configuración familiar en lugar de fresca.
El manejo de los personajes en la película es desigual. Algunos tienen arcos narrativos, otros tienen escenas. El arco de Uhura es delgado, y el de Spock es casi inexistente. La película es mejor introduciendo nuevos personajes de lo que es desarrollando los que ya conocemos. Esa es una oportunidad perdida, porque los personajes de la serie original tienen una historia rica en la que la película podría haberse apoyado.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Desarrollo de personajes | Química sólida entre el elenco, escenas iniciales enfocadas | Arcos desiguales, papeles secundarios poco desarrollados ) |
| Acción ) | Efectos prácticos, batallas navales cinéticas ) | Secuencias de persecución demasiado largas, escala atenuada ) |
| Comedia ) | Escenas divertidas de Jaylah, cálidas interacciones entre Kirk y Uhura ) | Chistes planos de Scotty, tono inconsistente ) |
| Música ) | Banda sonora memorable, efectiva canción de portada ) | Las partituras son tomadas de películas anteriores ) |
La Última Palabra )
Star Trek Beyond es una entrada sólida, aunque irregular, en la franquicia. Es una película que sabe lo que quiere ser, pero le cuesta realizar plenamente esa visión. El trabajo de los personajes es sólido, la acción es competente y la banda sonora es excelente. Sin embargo, el ritmo se alarga, el tono vacila y la trama se apoya en territorio familiar. Es una buena película, no una excelente.
Los mejores momentos de la película provienen de sus actores y de su enfoque práctico. Sus peores momentos provienen de su guion y de su dependencia de fórmulas. Es un conjunto variado, pero es un conjunto variado con corazón. La película se preocupa por sus personajes, incluso cuando no sabe qué hacer con ellos. Ese cuidado es suficiente para recomendarla, pero no es suficiente para convertirla en una obra imprescindible.
La película termina con un *cliffhanger*, preparando el terreno para un futuro que la franquicia quizás nunca alcance. Es una pena, porque la película insinúa una historia más amplia sobre el futuro de la Federación. Pero la película nunca se compromete por completo con esa historia, y el final se siente más como una provocación que como una conclusión. Aún así, es una provocación con una imagen final potente, y eso cuenta por algo.
Star Trek Beyond es una película que satisfará a los fanáticos de la franquicia y frustrará a los críticos. Es una película que recompensa la atención a sus personajes y castiga la atención a su trama. Es una película que vale la pena ver, pero no es una película que exige ser vista.
6.8 de 10
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