Neon Genesis Evangelion es una serie de televisión japonesa de anime de 1995 que cambió el género. Se centra en un joven llamado Shinji Ikari, quien pilota un robot gigante llamado Evangelion para luchar contra Ángeles, seres monstruosos que atacan Tokio-3. La serie no trata realmente sobre robots o monstruos. Trata sobre duelo, aislamiento y la carga de ser humano.
Trailer, por Netflix.
Shinji Ikari y el Evangelion
Shinji no es un héroe. Es un piloto renuente arrastrado al deber por su padre distante, Gendo Ikari. Su madre murió años atrás, y porta esa pérdida con él en cada episodio. Lucha por conectarse con alguien, incluyendo a Asuka Langley Soryu, una piloto de temperamento fuerte que llega a medio camino de la serie, y a Rei Ayanami, una chica misteriosa que parece existir fuera de la experiencia humana normal.
Los Evangeliones no son tanto máquinas como contenedores vivientes. Están construidos a partir de las almas de niños muertos, y cada uno lleva su propia historia de pérdida. Esa decisión de diseño convierte la acción central de la serie en una metáfora de trauma psicológico. Cada batalla también es un enfrentamiento con la memoria.
Los Ángeles y Su Significado
Los Ángeles no son villanos al azar. Cada uno representa una etapa del desarrollo humano, desde la infancia hasta la edad adulta. La serie usa sus ataques para forzar a los personajes a enfrentar sus propias fallas emocionales. El Tercer Ángel, Sachiel, llega temprano y es destruido por una bomba nuclear. El Cuarto Ángel, Shamshel, es derrotado por Rei. Estas victorias vienen a gran costo, y la serie no suaviza el golpe.
Los Ángeles posteriores empujan la trama hacia territorio más oscuro. El Onceavo Ángel, Ramiel, y el Quinceavo Ángel, Armisael, son masivos y casi invencibles. Prueban los límites de los personajes de maneras que los episodios anteriores no pudieron. La serie gana su horror a través de repetición y escalada, no mediante sustos baratos.
Los Últimos Dos Episodios
Las dos últimas entregas son el aspecto más debatido del programa. Abandonan por completo las secuencias de acción y se centran en la vida interior de los personajes. El padre de Shinji revela la verdad sobre los orígenes del proyecto, y esta revelación cambia todo lo que el público pensaba entender. La serie se convierte en una tragedia acerca del poder, la fe y el fracaso de la comunicación.
Estas entregas son densas y difíciles de desentrañar. Exigen paciencia y atención. Algunos espectadores las encuentran gratificantes. Otros las encuentran confusas. En cualquier caso, son una elección deliberada, no un error.
Música e Ilustración
La música, compuesta por Yoko Kanno, merece especial mención. La canción de apertura, “Cruel Angel Testimonial,” es una balada pop que suena alegre a primera vista pero oculta un tono oscuro. La canción de cierre, “A Cruel Angel Passing By,” es aún más perturbadora. Ambas se quedan grabadas en la memoria y siguen resonando largo después de que termina el crédito.
La ilustración es distintiva. La serie usa una mezcla de dibujo a mano y imagen generada por computadora que le da un aspecto afilado y angular. La ciudad de Tokio-3 se representa en un tono frío y gris que refleja el tono sombrío del programa. Los diseños de los personajes son expresivos, con rostros que pasan de una inocencia desorbitada a una desesperación vacía en cuestión de segundos.
Por qué sigue importando
Neon Genesis Evangelion suele llamarse la primera serie animada madura. Aborda temas adultos—maltrato, suicidio, traición—sin embellecerlos. La serie confía en su audiencia para manejar la complejidad. No es una serie para relajarse. Es una serie exigente.
Su influencia es visible en numerosas obras posteriores. Sus técnicas narrativas, especialmente su uso de cliffhangers y su negativa a explicar todo, se convirtieron en práctica estándar en la industria. También ayudó a popularizar la idea de la “serie animada” como forma de arte seria, separada del entretenimiento infantil.
Una serie difícil de ver
Neon Genesis Evangelion no es para todos. Es lenta en algunos momentos, repetitiva en otros, y deliberadamente opaca sobre su significado. La serie espera que la audiencia se quede con el malestar, y no ofrece respuestas fáciles.
Pero la recompensa es real. Los episodios finales son algunos de los momentos más devastadores emocionalmente en la historia del anime. La disposición del show a dejar que sus personajes sufran es rara, y hace que los momentos de triunfo se sientan merecidos.
«No pertenecemos a ningún lugar.»
Esa línea, pronunciada por Rei, captura el tema central del programa. Todos en Neon Genesis Evangelion se sienten fuera de lugar, incapaces de encajar en el mundo que les rodea. El programa no resuelve ese sentimiento. Simplemente lo observa, con compasión y honestidad.
Neon Genesis Evangelion es un gran fracaso. Su ambición excede su ejecución en algunos lugares, y su ritmo puede arrastrar. Pero su visión es única. Permanece un hito en la historia del anime, y una experiencia difícil de olvidar para cualquiera dispuesto a invertirle el tiempo.
10 de 10.
