Fleabag es una serie sobre duelo, religión, sexo y las formas silenciosas en que la gente se miente a sí misma. Es también lo mejor que Phoebe Waller-Bridge ha hecho jamás. La segunda temporada del programa de la BBC se estrenó en 2019 y ha envejecido mejor que la mayoría de la televisión. Viéndola ahora, después de años de imitadores y copias, aún se siente fresca, afilada y absolutamente temeraria.
La serie sigue a una joven mujer en Londres que dirige una cafetería fracasada y vive con su madre enferma. Ella es sarcástica, autodestructiva y completamente sin filtros. Habla directamente al público, rompiendo la cuarta pared constantemente, y es el tipo de personaje al que quieres golpear y abrazar al mismo tiempo. La primera temporada presentó su mundo; la segunda temporada lo empuja más allá, convirtiendo tragedia en comedia y viceversa dentro de segundos.
Trailer, por Prime Video.
La enfermedad de la madre moldea la temporada.
La relación central es con su madre, quien tiene cáncer. La serie trata esto con una mezcla de humor y terror que es casi imposible describir sin sonar cruel. Hay chistes sobre muerte y enfermedad que calan porque son sinceros. La madre es una persona real, no un dispositivo de trama, y su lenta declinación es el motor emocional de toda la temporada.
La serie no amansa esto. Muestra a la madre siendo débil, olvidadiza y a veces cruel. Esa honestidad es lo que hace que los momentos de ternura calen más fuerte. La madre no es un santo, y tampoco es su hija. Ambas son personas falibles y desordenadas, y eso es el punto.
Religión y el contexto eclesiástico.
La religión es un tema recurrente. Fleabag asiste a iglesia regularmente, y tiene una relación complicada con Dios. Está profundamente espiritual en ciertos aspectos y enteramente cínica en otros. La serie explora la fe como mecanismo de afrontamiento y trampa al mismo tiempo. Hay un episodio donde enfrenta a un sacerdote acerca de su hipocresía que es tanto hilarante como profundamente incómodo.
El espacio de la iglesia es también un lugar físico donde Fleabag puede realizar su acto. Camina entre las bancas y los pasillos, entregando monólogos que se sienten como confesiones. La cámara capta las butacas vacías y los techos altos, haciendo que el espacio se sienta vasto y solitario. Es una metáfora visual de su aislamiento.
El Sacerdote y la Afinidad
La otra trama principal involucra un sacerdote. Es un hombre de Dios, y tiene una afinidad con Fleabag. La serie no evade la complejidad moral de esto. Fleabag es una mentirosa serial, y miente a todos, incluido el sacerdote. La afinidad no es romántica en el sentido tradicional; es una relación transaccional, sexual entre dos personas que están rotas.
El sacerdote no es un villano. Es un hombre que quiere amor y conexión, y la encuentra en el lugar equivocado. La serie no lo juzga, lo cual hace el final todo el más devastador. La afinidad es un síntoma de soledad, no un pecado.
Humor Que Corta Ambos Lados
Fleabag es a menudo descrita como comedia negra, y eso es preciso, pero es demasiado simple. La serie no es solo chistes oscuros; es un retrato de un tipo específico de dolor. El humor viene de la absurdez de la situación, no de crueldad. Fleabag es graciosa porque es tan honesta sobre cómo se siente, incluso cuando esos sentimientos son feos.
Hay una escena donde ella vomita en el piso de un restaurante. Es repulsivo, pero también es catártico. La serie está dispuesta a ir ahí, y esa disposición es lo que la hace especial. No es sanitizada ni cortés. Es desordenada, y esa desorden es la verdad.
Figura Paterna Agrega Profundidad
También hay una figura paterna en la serie, un hombre llamado Andrew. Es un empresario rico que toma a Fleabag bajo su ala. Le ofrece dinero, consejo y un tipo de afecto paternal. La serie explora la idea de un sustituto paterno, y no es halagadora. Andrew es encantador, pero también manipulador.
La relación entre Fleabag y Andrew es un estudio de dinámicas de poder. Ella es una joven mujer que es desesperada por atención, y él es un hombre que sabe exactamente cómo dársela. La serie no hace a Andrew simpático, pero sí lo hace comprensible.
Estructura Construida Alrededor del Narrador
La serie se estructura alrededor de la narración de Fleabag. Habla directamente al público, explicando sus pensamientos y acciones. Es una técnica clásica de Waller-Bridge, y funciona brillantemente aquí. La narración no es exposición; es personaje. Nos dice lo que Fleabag piensa de sí misma, y siempre es poco fiable.
La serie también usa flashbacks y secuencias de sueños. No son solo relleno. Se usan para explorar el pasado de Fleabag y sus recuerdos. La serie está interesada en cómo las personas recuerdan cosas, y muestra que la memoria no es fiel. Fleabag recuerda cosas de manera diferente según su estado de ánimo, y la serie refleja eso.
Maestría Que Gana Su Ambigüedad
Los valores de producción son altos. La cinematografía es limpia y precisa, con muchos primeros planos y medios planos. El paleta de colores es apagada, principalmente marrones y grises, lo que da a la serie un tono sombrío. La música de efectos es excelente, con mucho silencio. La serie confía en el público para permanecer con momentos incómodos.
Las actuaciones son uniformemente fuertes. Waller-Bridge es el destacado evidente, pero sus co-estrellas son igualmente buenas. Su madre es interpretada con gran sutileza, y el sacerdote se le da una profundidad que podría haberse perdido. El reparto secundario es una colección de reconocibles actores británicos, y todos hacen excelente trabajo.
| Episodio | Título | Evento Clave |
|---|---|---|
| 1 | Episodio Uno | Fleabag conoce a Andrew |
| 2 | Episodio Dos | La confesión del sacerdote |
| 3 | Episodio Tres | La visita de la madre al hospital |
| 4 | Episodio Cuatro | La ceremonia religiosa |
| 5 | Episodio Cinco | El funeral |
| 6 | Episodio Seis | La confrontación final |
Final Que Resuelve y Deja Abierta
El episodio final es una clase magistral de narrativa. Deja preguntas sin responder, lo cual es apropiado para una serie sobre duelo. El duelo no es un proceso con un punto final claro. Es un ciclo, y la serie lo refleja. El final es un momento de paz, pero no es un final feliz.
La serie no ata todo con un nudo limpio. Deja preguntas sin responder, lo cual es apropiado para una serie sobre duelo. El duelo no es un proceso con un punto final claro. Es un ciclo, y la serie lo refleja. El final es un momento de paz, pero no es un final feliz.
Legado Que Aún Sobresale
Fleabag ha tenido una influencia enorme en la televisión. Series como Killing Eve y The Marvelous Mrs. Maisel le deben un favor al estilo de Waller-Bridge. Pero el programa sigue siendo único. Es personal y específico, y se niega a generalizar. Se trata de una mujer y su vida, y es todo lo mejor que puede ser.
El programa no es perfecto. Algunos episodios son más fuertes que otros, y la mitad del camino arrastra ligeramente. Pero las alturas son tan altas que las bajas apenas importan. El programa es un triunfo de escritura, dirección y actuación.
Fleabag es un programa sobre el duelo, la religión, el sexo y las formas silenciosas en que las personas se mienten a sí mismas. También es lo mejor que Phoebe Waller-Bridge haya hecho jamás. La segunda temporada es una obra maestra, y merece su reputación. Es difícil de ver, pero es recompensador.
8.8 sobre 10.
