Fleabag ist eine Serie über Trauer, Religion, Sex und die leisen Wege, auf denen Menschen sich selbst belügen. Es ist auch das Beste, was Phoebe Waller-Bridge jemals geschaffen hat. Die zweite Staffel der BBC-Serie kam 2019 in Erscheinung und hat sich besser gehalten als die meisten anderen Fernsehprodukte. Nach Jahren von Imitatoren und Kopien fühlt sie sich immer noch frisch, scharf und absolut mutig an.
Die Serie folgt einer jungen Frau in London, die ein scheiterndes Café betreibt und mit ihrer kranken Mutter zusammenlebt. Sie ist sarkastisch, selbstzerstörerisch und vollkommen ungefiltert. Sie spricht direkt an die Zuschauer, reißt ständig die vierte Wand nieder, und sie ist die Art von Charakter, den man gleichzeitig schlagen und umarmen möchte. Die erste Staffel hat ihre Welt eingeführt; die zweite Staffel dringt tiefer vor, verwandelt Tragödie innerhalb von Sekunden wieder in Komik und zurück.
Trailer, via Prime Video.
Die Krankheit der Mutter prägt die Staffel.
Der zentrale Bezugspunkt ist ihre Mutter, die Krebs hat. Die Serie behandelt dies mit einem Mix aus Humor und Grauen, den es fast unmöglich macht, zu beschreiben, ohne grausam zu erscheinen. Es gibt Witze über Tod und Krankheit, die landen, weil sie ehrlich sind. Die Mutter ist eine echte Person, keine Handlungseinheit, und ihr langsamer Niedergang ist der emotionale Motor der gesamten Staffel.
Die Serie mildert dies nicht. Es zeigt die Mutter schwach, vergesslich und manchmal grausam. Diese Ehrlichkeit ist es, was die Momente der Zärtlichkeit härter treffen lässt. Die Mutter ist kein Heiliger, und ihre Tochter ist es auch nicht. Beide sind fehlgeschlagene, verschmutzte Menschen, und das ist der Punkt.
Religion und der Kirchensetting
Religion ist ein wiederkehrendes Thema. Fleabag besucht die Kirche regelmäßig, und sie hat eine komplizierte Beziehung zu Gott. Sie ist tief religiös auf bestimmte Weise und vollkommen skeptisch auf andere. Die Serie erkundet Glauben als Überlebensmechanismus und Falle zugleich. Es gibt einen Moment, wo sie einen Priester wegen seines Hypokritentums konfrontiert, der sowohl witzig als auch tief unangenehm ist.
Die Kirchenkammer ist auch ein physischer Raum, in dem Fleabag ihre Nummer aufführt. Sie geht durch die Bänke und Gänge, hält Monologe, die sich wie Beichte anhören. Die Kamera zeigt die leeren Sitze und die hohen Decken, was den Raum riesig und einsam wirken lässt. Es ist eine visuelle Metapher für ihre Isolation.
Der Priester und die Affäre
Die andere Hauptgeschichte dreht sich um einen Priester. Er ist ein Mann Gottes, und er hat eine Affäre mit Fleabag. Die Show weicht nicht vor der moralischen Komplexität zurück. Fleabag ist eine Serie von Lügnern, und sie lügt jedem, inklusive des Priesters. Die Affäre ist kein romantischer Verhältnis im traditionellen Sinne; es ist eine transaktionale, sexuelle Beziehung zwischen zwei Menschen, die beide kaputt sind.
Der Priester ist kein Bösewicht. Er ist ein Mann, der Liebe und Verbindung sucht, und er findet sie am falschen Ort. Die Show beurteilt ihn nicht, was den Abschluss nur desto enttäuschender macht. Die Affäre ist ein Symptom von Einsamkeit, nicht eine Sünde.
Humor, der beiden Wege geht
Fleabag wird oft als schwarze Komödie beschrieben, und das stimmt, aber es ist zu einfach. Die Show besteht nicht nur aus dunklen Witzen; es ist ein Porträt einer spezifischen Art von Schmerz. Der Humor kommt aus der Absurdität der Situation, nicht aus Grausamkeit. Fleabag ist komisch, weil sie so ehrlich über ihre Gefühle ist, selbst wenn diese hässlich sind.
Es gibt eine Szene, wo sie sich auf dem Boden eines Restaurants übergibt. Es ist eklig, aber es ist auch kathartisch. Die Show ist bereit, dort hinzugehen, und diese Bereitschaft ist, was sie besonders macht. Sie ist nicht gesäubert oder höflich. Sie ist unordentlich, und diese Unordnung ist die Wahrheit.
Vaterfigur fügt Tiefe hinzu
Es gibt auch eine Vaterfigur in der Show, einen Mann namens Andrew. Er ist ein reicher Geschäftsmann, der Fleabag unter seinen Fittichen nimmt. Er bietet ihr Geld, Rat und eine Art väterlicher Zuneigung. Die Show untersucht die Idee einer Ersatzvaterfigur, und es ist nicht schmeichelhaft. Andrew ist charmant, aber er ist auch manipulativ.
Die Beziehung zwischen Fleabag und Andrew ist eine Studie in Machtdynamiken. Sie ist eine junge Frau, die dringend Aufmerksamkeit sucht, und er ist ein Mann, der genau weiß, wie er sie ihr gibt. Die Show macht Andrew nicht sympathisch, aber es macht ihn verständlich.
Struktur, die sich um den Erzähler dreht
Die Show basiert auf Fleabags Erzählung. Sie spricht direkt an die Zuschauer gewandt, erklärt ihre Gedanken und Handlungen. Das ist eine klassische Waller-Bridge-Technik, und sie funktioniert hier brillant. Die Erzählung ist keine Exposition; sie ist Charakter. Sie verrät uns, was Fleabag von sich selbst hält, und sie ist immer unzuverlässig.
Die Show verwendet auch Rückblenden und Träumereien. Das sind keine bloße Füllmaterial. Sie dienen dazu, Fleabags Vergangenheit und ihre Erinnerungen zu erkunden. Die Show interessiert sich für die Art, wie Menschen Dinge sich merken, und zeigt, dass das Gedächtnis nicht zuverlässig ist. Fleabag merkt sich Dinge unterschiedlich je nach Stimmung, und die Show widerspiegelt das.
Kunstwerk, das seine Ambiguität verdient
Die Produktionswerte sind hoch. Die Kameraarbeit ist sauber und präzise, mit vielen Nahaufnahmen und Mittelschüssen. Die Farbpalette ist gedämpft, meist braun und grau, was der Show einen düsteren Ton verleiht. Die Tonaufnahme ist ausgezeichnet, es gibt viel Schweigen. Die Show vertraut dem Publikum, unangenehme Augenblicke auszuhalten.
Die Darstellungen sind einheitlich stark. Waller-Bridge ist der offensichtliche Star, aber ihre Mitdarsteller sind ebenso gut. Ihre Mutter wird mit großem Feingefühl gespielt, und dem Priester wird eine Tiefe zugewiesen, die verloren gegangen wäre. Der Nebendarstellerbesetzung besteht aus einer Sammlung bekannter britischer Schauspieler, und alle tun hervorragende Arbeit.
| Folge | Titel | Hauptereignis |
|---|---|---|
| 1 | Folge Eins | Fleabag trifft Andrew |
| 2 | Folge Zwei | Der Priester gesteht |
| 3 | Episode Drei | Der Krankenhausbesuch der Mutter |
| 4 | Episode Vier | Der Kirchendienst |
| 5 | Episode Fünf | Die Beerdigung |
| 6 | Episode Sechs | Die finale Konfrontation |
Ende, das Auflöst und Offenlässt
Das letzte Kapitel ist eine Meisterleistung im Erzählen. Es lässt Fragen unbeantwortet, was angemessen für eine Serie über Trauer ist. Trauer ist kein Prozess mit einem klaren Endpunkt. Es ist ein Kreislauf, und die Serie spiegelt das wider. Das Ende ist ein Moment des Friedens, aber es ist kein glückliches Ende.
Die Serie knüpft nicht alles sauber zusammen. Sie lässt Fragen unbeantwortet, was angemessen für eine Serie über Trauer ist. Trauer ist kein Prozess mit einem klaren Endpunkt. Es ist ein Kreislauf, und die Serie spiegelt das wider. Das Ende ist ein Moment des Friedens, aber es ist kein glückliches Ende.
Legende, die noch immer auffällt
Fleabag hat einen enormen Einfluss auf das Fernsehen gehabt. Serien wie Killing Eve und The Marvelous Mrs. Maisel stehen in der Schuld ihres Stils. Aber die Serie bleibt einzigartig. Sie ist persönlich und spezifisch, und sie weigert sich zu verallgemeinern. Es geht um eine Frau und ihr Leben, und es ist deshalb noch besser.
Die Serie ist nicht perfekt. Einige Episoden sind stärker als andere, und der mittlere Abschnitt zieht sich leicht. Aber die Höhen sind so hoch, dass die Tiefen kaum zählen. Die Serie ist ein Triumph des Schreibens, der Regie und der Darstellung.
Fleabag ist eine Serie über Trauer, Religion, Sex und die stillen Wege, auf denen Menschen sich selbst belügen. Es ist auch das Beste, das Phoebe Waller-Bridge jemals getan hat. Die zweite Staffel ist eine Meisterleistung, und sie verdient ihren Ruf. Sie ist eine schwierige Betrachtung, aber sie lohnt sich.
8.8 von 10.
