Cyberpunk: Edgerunners ist eine 2022 erschienene animierte Serie, die in der gleichen neonbesetzten, regenverschmierten Stadt wie das Computerspiel Cyberpunk 2077 spielt. Sie folgt David Masakazu, einem jungen Runner, der in eine Welt von korporativer Intrige, Straßengangs und verstärkten Körpern hineingezogen wird. Die Serie ist eine 10-Episoden-Adaption des Spiels, erzählt durch Animation, die stark auf handgezeichnete Hintergründe und Charakterdesigns aus anime-artigen Traditionen zurückgreift. Es ist eine Geschichte über Identität, Zugehörigkeit und den Preis des Lebens außerhalb des Gesetzes.
Die Serie startete auf Netflix und wurde schnell zu einem kulturellen Fixpunkt für Fans sowohl des Spiels als auch des Anime-Geschmacks. Ihr Erfolg war bemerkenswert, mit einer großen Zuschauerzahl, die jede Episode nach ihrem Erscheinen verfolgte. Die Show führt einen Zuschauerscore von 8,5 von 10 auf TMDB, ein Zeichen ihres breiten Anziehungskreises.
Trailer, via Netflix.
David Masakazu: Der Runner am Mittelpunkt
David Masakazu ist der Protagonist, ein junger Mann, der davon träumt, dem Leben entfliehen zu können, das ihm beschieden war. Er arbeitet als Runner, ein Freiwilliger, der Jobs für Geld und Status annimmt. Seine Fähigkeiten sind scharf, aber seine Ambitionen sind größer als die Straßen von Night City bieten können. Die Show widmet ihre frühen Episoden der Gestaltung seines Charakters durch kleine Momente: ein angespanntes Gespräch mit einem Kunden, ein stiller Moment mit seiner Schwester, eine Flucht durch den Regen mit seinen Freunden.
Sein Bogen ist der Rückgrat der Geschichte. Er beginnt als Überlebender, knapp über Wasser. Am Ende wird er etwas mehr. Die Serie verfolgt sein Wachstum durch eine Reihe von Verrätern, Allianzen und nahezu tödlichen Erlebnissen, jedes schubt ihn näher an die Mitte der Machtkomplexe der Stadt.
Night City: Das Setting
Night City ist das Setting, und es wird mit einer dichten, geschichtsträchtigen Qualität dargestellt, die sowohl gelebt noch fremdartig wirkt. Die Serie kombiniert handgezeichnete Hintergründe und digitale Effekte, um eine Welt zu erschaffen, die gleichzeitig vertraut und seltsam ist. Die Architektur ist brutalistisch und gewaltig, mit korporativen Säulen, die sich über den Slums erheben. Die Beleuchtung ist dramatisch, mit Neonfarben, die sich in die Schatten ergießen.
Die Stadt ist nicht nur Hintergrund. Sie ist eine eigene Figur, voller versteckter Winkel und geheimer Wege. Die Show erkundet ihre Viertel mit Sorgfalt, von den wohlhabenden Enklaven von Santa Maria bis zu den schmutzigen Straßen von Pacifica. Jedes Ort hat seine eigene visuelle Identität, und das Animations-Team hat offensichtlich Gedanken investiert, wie jedes Gebiet aussieht und sich anfühlt.
Die Nebencharaktere
Davids Verbündete sind ein unregelmäßiger Haufen von Läufern, Hackern und Machern. Zu ihnen gehören:
- Leon, ein erfahrener Läufer, der als Mentorfigure dient
- Armitage, eine mysteriöse Auftraggeberin, die David hochdotierte Jobs bietet
- Alphonse, ein Rivalenläufer, der Freund und Gegenspieler wird
- Yan, ein Hacker, der die technische Unterstützung liefert
Jeder dieser Charaktere bringt etwas Einfaches zu dem Tisch. Leon ist der Vaterfigur, die David nie hatte, bietet Rat und Schutz. Armitage ist die schattenhafte Kraft, die David tiefer Wasser zieht, immer mehr verlangt. Alphonse ist der freundliche Konkurrent, jemand, auf den David vertrauen kann, selbst wenn es gefährlich wird. Yan ist der Geist des Ganzen, der weiß, wie man das System hackt.
Die Show enthält auch eine Handvoll Antagonisten, die David und seine Freunde bedrohen. Zu ihnen gehören:
- Der Fixer, ein Unternehmensagent, der Läufer jagt
- Der Netrunner, ein rivalisierender Hacker, der Davids Operationen angreift
- Der Viper, ein Gangführer, der die Straßen von Pacifica beherrscht
Diese Bösewichte sind weniger ausgeformt als die Helden, aber sie erfüllen ihren Zweck gut. Sie schaffen Spannung und Konflikt, treiben den Plot voran, ohne die Hauptfiguren zu überlagern.
Die Animationsstil
Die Animation ist das Hauptmerkmal der Show. Sie zieht sich auf Anime-Traditionen zurück, insbesondere auf die des Jahrzehnts der 1990s, mit seinem flüssigen Bewegungsablauf und seinen ausdrucksstarken Charakterdesigns. Die Aktionen sind mit Präzision choreographiert, und die Kampfszenen sind einige der besten ihres Mediums. Die Show verwendet auch viele Nahaufnahmen und Weitwinkel, was der Stadt eine Größe verleiht.
Die Hintergründe sind von Hand gezeichnet, was der Show einen einzigartigen Look gibt. Die Gebäude sind detailreich, mit Schildern und Lichtern, die gelebt wirken. Die Figuren sind ausdrucksstark, ihre Gesichter drücken Emotionen klar aus. Die Animation ist ein großer Verkaufsargument, und sie hält sich über alle zehn Episoden.
Der Tongestaltung
Die Musik ist eine Mischung aus Synthwave, Industrie und Elektronik, was die Cyberpunk-Aesthetik perfekt ergänzt. Der Score anschwillt während wichtiger Momente, fügt Spannung zu Kämpfen und Romantik zu ruhigeren Szenen hinzu. Die Sprechrolle ist stark, die Besetzung bringt die Zeilen mit Überzeugung.
Die Tonsteuerung ist ebenso beeindruckend. Die Show setzt umgebende Geräusche ein, um einen Ort zu schaffen, mit dem Summen von Maschinen, dem Geschwätz von Massen und dem fernen Brausen von Verkehr. Der Ton ist eintauchend, zieht den Zuschauer in die Welt.
Die Struktur des Erzählens
Die Show folgt einer Standard-Episodenstruktur, wobei jede Episode zu einem größeren Höhepunkt hinbaut. Das Tempo ist gleichmäßig, es gibt einen Ausgleich zwischen Aktion, Dialog und Figurenbildung. Die mittleren Episoden verlangsamen sich manchmal, aber der gesamte Bogen bleibt fesselnd.
Die endlichen Episoden sind wo die Show ihren Gipfel erreicht. Die Enthüllung von Davids wahren Ursprüngen ist eine Wendung, die alles ändert. Die Auflösung ist befriedigend, obwohl einige Zuschauer eine längere Länge wünschen könnten, um die Nachwirkungen tiefer zu erforschen.
Was funktioniert
Das Programm gelingt auf mehreren Ebenen. Die Animation ist schön, die Welt reich, und die Figuren bleiben im Gedächtnis haften. Die Themen von Identität und Zugehörigkeit resonieren bei jedem, der sich je als Außenseiter gefühlt hat. Das Programm ist auch für Neulinge zugänglich, selbst wenn sie nie das Spiel gespielt haben.
Die besten Episoden sind:
- Die Episode, die Davids Vergangenheit enthüllt
- Die Episode, in der er seine erste große Prüfung bestehen muss
- Die Episode, die die Spannung zu ihrem höchsten Punkt treibt
Diese Episoden stehen aus ihrer emotionalen Gewichtung und ihrem visuellen Flair hervor. Sie sind die Momente, die das Programm definieren und die Zuschauer gebannt halten.
Was besser sein könnte
Nicht alles landet. Einige der Bösewichte sind einseitig, und ihre Motive sind dünn. Das Programm lehnt sich auf Stereotypen, die einige Zuschauer möglicherweise bekannt finden. Der Rhythmus zögert mitten durch, und es gibt ein paar Füll-episoden, die zusammengestrichen werden könnten.
Das Programm lässt auch einige Fäden ungelöst. Einige Figuren verschwinden ohne viel Erklärung, und einige Handlungsstränge enden plötzlich. Das ist eine geringfügige Klage, aber sie fällt nach dem Durchschauen des ganzen Seasons auf.
Abschließende Worte
Cyberpunk: Edgerunners ist eine starken Beitrag zum Cyberpunk-Genre. Es ist ein optisch beeindruckendes Programm mit einer spannenden Story und einem unvergesslichen Cast. Es greift den Geist des Spiels auf und steht selbst als Werk der Kunst.
Das Programm ist nicht perfekt, aber es wird herzlich empfohlen für Fans des Genres. Es ist ein würdiger Zusatz zur Netflix-Katalog und ein Mahnung über die Kraft der Animation.
Punktzahl: 8,5 von 10.
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