Las pinturas de Madelon Vriesendorp de rascacielos apareándose han llegado a Londres, y están haciendo algo sutilmente subversivo en el Museo de Sir John Soane. La exposición Madelon Vriesendorp: Mind Games asocia los paisajes urbanos surrealistas y eróticos de Vriesendorp con las colecciones neoclásicas del hombre que construyó el museo, un pareo que resulta inesperadamente divertido.
La muestra reúne más de 50 obras de la carrera de Vriesendorp, incluyendo su pintura más conocida, «Flagrant Délit» (1975). Esa pieza muestra dos rascacielos de Manhattan atrapados en un momento post-coital por un reflector en el edificio RCA. Es deliciosamente absurda, y también es la imagen de portada del libro de Rem Koolhaas, Delirious New York (1978).
El Momento del Edificio RCA
«Flagrant Délit» pertenece a una serie de pinturas que exploran los aspectos psicológicos y sexuales de la arquitectura contemporánea. Varios de esos trabajos están expuestos, junto con una portada encargada para 2026 por la New York Review of Architecture. La influencia de la pintura es profunda.
Koolhaas eligió la imagen para la portada de su libro, llamándola un «manifiesto retrospectivo.» Ese título resume lo que hace el trabajo de Vriesendorp: toma edificios familiares y los hace extraños, eróticos y un poco desquiciados.
El Gran Tour de Soane
Sir John Soane nació casi dos siglos antes que Vriesendorp, y comparten algunos de sus hábitos. Fue un arquitecto que amaba coleccionar, y tenía una predilección por las bromas. La exposición llama la atención sobre los paralelismos entre los dos.
Soane recibió una beca de viaje como estudiante de arquitectura en la Royal Academy en 1778. Era costumbre que hombres de clase alta británicos emprendieran un Gran Tour de Europa. Soane siguió la costumbre, viajando a través de Italia durante dos años y trayendo de vuelta dibujos, pinturas, esculturas y antigüedades. Esos objetos formaron los inicios de su casa-y-oficina-convertida-en-museo.
Una Colección de Mal Gusto
Vriesendorp y Koolhaas se mudaron a Nueva York en 1972, primero a Ithaca y luego a la ciudad de Nueva York. Allí, Vriesendorp «descubrió el mal gusto a lo grande» y comenzó a coleccionar objetos en serio. Su colección es decididamente más diversa y proletaria que la de Soane.
Donde Soane recopiló antigüedades y tesoros neoclásicos, Vriesendorp recopiló pequeños juguetes, figuritas, modelos, postales y objetos cotidianos. Su colección completa cuenta con miles de elementos. La exposición incluye un puñado de postales con un enfoque arquitectónico, pero la colección completa abarca categorías como Luna Parks, faros, terminales de autobuses, penitenciarias, aviones, desastres y bebés.
Vriesendorp lo llamó simplemente «Americana». El contraste es el respeto neoclásico de Soane siendo reemplazado con una aceptación postmoderna de lo banal, lo camp y lo kitsch; la Ilustración considera el conocimiento, mientras que aquí se trata de un examen crítico de la cultura dominante.
El Reprimenda Silenciosa de la Exposición
El pareo no es tanto un choque como una broma suave. La obra de Vriesendorp se muestra junto con dibujos de los propios proyectos de Soane y dibujos arquitectónicos de su maestro George Dance. La yuxtaposición es silenciosamente juguetona, una reprimenda a la sensibilidad neoclásica del museo.
La exposición celebra las conexiones compartidas entre los dos artistas mientras ofrece esa réplica silenciosa y astuta. Es un movimiento curatorial inteligente, uno que permite que la obra hable por sí misma mientras atrae la atención sobre el contraste entre el respeto y el ingenio.
Lo Que la Exposición Demuestra
La exposición demuestra que la obra de Vriesendorp tiene una durabilidad. «Flagrant Délit» ha sido un ícono de la imaginación urbana contemporánea durante décadas, y la comisión de portada de 2026 extiende el alcance de la pintura.
La exposición también demuestra que la forma de ver de Vriesendorp ha influenciado a arquitectos y artistas. Su enfoque de la arquitectura —tratar los edificios como sujetos psicológicos y sexuales— es central a su práctica.
Hechos Clave: – Más de 50 obras en exhibición – «Flagrant Délit» pintado en 1975 – Portada de libro utilizada para Delirious New York de Koolhaas (1978) – Portada de 2026 comisionada por la New York Review of Architecture – La colección de Vriesendorp cuenta con miles de elementos
Comparación de Colecciones:
| Colección | Enfoque | Origen ( | Escala ( |
|---|---|---|---|
| La colección de Soane ( | Antigüedades, tesoros neoclásicos ( | Gran Tour italiano ( | Reverencia neoclásica ( |
| La colección de Vriesendorp ( | Juguetes, figuritas, postales, Americana ( | Descubrimiento en Nueva York ( | Aceptación postmoderna ( |
La exposición es un recordatorio de que el gran arte puede ser lúdico sin perder su seriedad. Los rascacielos de Vriesendorp apareándose son absurdos, pero también profundamente sentidos. Capturan algo sobre cómo se sienten las ciudades: eróticas, tensas, llenas de vida oculta. (
Mind Games es una exposición sutilmente brillante. Empareja a dos artistas que comparten un amor por la recolección y una disposición a ser traviesos. El resultado es una experiencia en un museo que recompensa la observación atenta y una buena carcajada. (
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