Midsommar es una película de terror sobre un festival de verano, y dedica casi dos horas a construir hacia un ritual que es más perturbador que cualquier cosa en su tráiler. El escritor-director Ari Aster construyó una reputación con Hereditary, y Midsommar profundiza en el miedo. Es una película de ritmo lento sobre el duelo, la diferencia cultural y la delgada línea entre la hospitalidad y el terror. También es, por diseño, una película que dividirá al público. Algunos espectadores la encontrarán una clase magistral de atmósfera. Otros la llamarán una broma lenta y cruel. Ambas reacciones son justas.
Tráiler, vía A24.
La Familia Hanea
La película se abre con Dani, interpretada por Florence Pugh, lamentando la muerte de su hermana. Su novio, Christian, interpretado por Jack Reynor, la invita a ella y a tres amigos a una aldea remota de Suecia para un festival de midsummer. La aldea se llama Hanea, y sus residentes son acogedores, curiosos y mucho más organizados de lo que los jóvenes estadounidenses esperan.
El grupo llega esperando unas vacaciones. Obtienen algo más parecido a una peregrinación. Los aldeanos se están preparando para un ritual de fertilidad, y los extranjeros son el sacrificio. Esa premisa es simple, y Aster se toma su tiempo con ella. La primera hora es un estudio de incomodidad, mientras los personajes intentan entender por qué los lugareños los tratan con calidez y luego parecen olvidarse de quiénes son.
Pugh soporta el peso emocional de la película. Su actuación es una combustión controlada, y hace que la caída de Dani del duelo al horror se sienta ganada. Reynor tiene menos éxito. Su personaje es un espacio en blanco, un novio sustituto que existe para ser rescatado y abandonado por igual. La química entre la pareja nunca termina de funcionar, y la película lo sufre por ello.
El Pueblo
Hanea es el corazón de la película. Es una comunidad bañada por el sol, ordenada, que parece un folleto turístico y se siente como una trampa. La arquitectura es limpia, los colores son brillantes y la gente está sonriendo. Ese contraste es el punto. Aster está haciendo una película de terror sobre la belleza del fascismo, y la aldea es el escenario perfecto.
Los rituales son el otro elemento central. La película muestra a los aldeanos haciendo varias cosas:
- Recolectando flores
- Tejiendo coronas
- Cantando canciones que parecen antiguas y alegres
Entonces se quitan las máscaras. La violencia no se esconde; se representa abiertamente, delante de todos. La película quiere que vea la belleza y el horror a la vez, y en ello logra en gran medida.
La cinematografía merece reconocimiento. La película está filmada a la luz del día, lo cual es inusual para una película de terror. La luz es dura, y los campos verdes parecen casi radiactivos. Es un argumento visual de que la luz del sol puede ser más aterradora que la oscuridad.
El Festival
El festival de mediados de verano es el clímax de la película. Es una celebración de todo el día que incluye juegos, baile y un ritual final del que el público ha sido advertido desde la escena de apertura. La película no apresura este momento. Lo construye lentamente, con imágenes del pueblo despertando temprano, los aldeanos preparándose y los extranjeros sintiéndose cada vez más aislados.
El ritual en sí es una mezcla de ceremonia y matanza. Es gráfico y está pensado para serlo. Aster no está interesado en sutilezas aquí. Quiere que sienta el horror, y se lo entrega en su totalidad. La secuencia es la jugada más audaz de la película, y también la más divisiva. Algunos espectadores lo encontrarán catártico. Otros lo encontrarán explotador.
El ritual es la jugada más audaz de la película, y también la más divisiva.
El Tono
Midsommar no es una película de sustos repentinos. Es una película de combustión lenta que utiliza el temor como su arma. La tensión proviene del entorno, no de un monstruo en la oscuridad. La película es mejor cuando está tranquila y peor cuando intenta forzar una reacción.
El problema es el ritmo. La sección del medio se alarga. Hay un período en el que nada sucede excepto que los personajes deambulan por el pueblo, hablen entre ellos y se sientan incómodos. Ese es el punto, pero también es la parte más débil. La película necesita una edición más ajustada, y no la tiene.
La película también se apoya en gran medida en sus temas. La idea del pueblo como una secta se presenta como una lección moral sobre la pureza y la exclusión. Esa es una lectura válida, pero no es la única. La película podría leerse como una sátira del excepcionalismo estadounidense o como una advertencia sobre el poder seductor de la comunidad. La ambigüedad es deliberada, pero también hace que la película se sienta menos enfocada.
La Música
La banda sonora es escasa. La mayor parte de la película se basa en sonido ambiente y ruido natural. La música solo entra cuando comienza el ritual, e incluso entonces es mínima. La falta de una banda sonora de terror tradicional es una elección deliberada, y funciona. El silencio es más inquietante que cualquier grito.
La película también utiliza canciones folclóricas interpretadas por los aldeanos. Estas son melodías alegres, casi vivaces, que contrastan incómodamente con la violencia. El contraste es eficaz, pero también es repetitivo. Las canciones se utilizan en múltiples escenas, y empiezan a perder impacto por tercera vez.
El Desenlace
El acto final es donde Midsommar ya sea justifica su existencia o se desmorona. El ritual es un brutal desenlace, y se ejecuta con precisión. La película no rehúye los detalles sangrientos, ni se disculpa por ellos. Esa honestidad es refrescante.
Es en las consecuencias donde la película tropieza. La resolución es apresurada, y deja algunos cabos sueltos. Los personajes que sobreviven se quedan con preguntas que la película no responde. Es un final frustrante, pero también honesto. La película trata sobre el trauma, y no ofrece un cierre.
La película también termina con una nota de esperanza, lo cual es inesperado. Después de todo lo que ha sucedido, hay un pequeño momento de paz. Es una elección extraña, y es el tipo de final que dividirá a los críticos.
El Veredicto
Midsommar es una película de terror ambiciosa pero imperfecta. Es mejor cuando es lenta, atmosférica y paciente. Es peor cuando es repetitiva y apresurada. Las actuaciones son sólidas, especialmente las de Pugh, y las imágenes son impactantes. La película es imprescindible para los fanáticos del género, pero no es para todos.
La mayor fortaleza de la película es su compromiso con sus propias reglas. Es una película de terror sobre el sol, y se mantiene fiel a esa promesa. La debilidad es su ritmo. La película es demasiado larga en el medio y demasiado abrupta al final.
La puntuación final es de 7.2 sobre 10.
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