Midsommar ist ein Horrorfilm über ein Sommerfest und verbringt fast zwei Stunden damit, hin zu einem Ritual aufzubauen, das beunruhigender ist als alles in seinem Trailer. Drehbuchautor und Regisseur Ari Aster baute sich einen Ruf mit Hereditary auf, und Midsommar setzt noch mehr auf das Gefühl der Beklommenheit. Es ist ein langsamer Film über Trauer, kulturelle Unterschiede und die dünne Linie zwischen Gastfreundschaft und Terror. Es ist auch – und das ist gewollt – ein Film, der das Publikum spalten wird. Einige Zuschauer werden es als Meisterklasse in Atmosphäre bezeichnen. Andere werden es als einen langsamen, grausamen Witz bezeichnen. Beide Reaktionen sind berechtigt.
Trailer, via A24.
Die Hanea-Familie
Der Film beginnt mit Dani, gespielt von Florence Pugh, die um den Tod ihrer Schwester trauert. Ihr Freund, Christian, gespielt von Jack Reynor, lädt sie zusammen mit drei Freunden in ein abgelegenes schwedisches Dorf zu einem Mittsommerfest ein. Das Dorf heißt Hanea, und seine Bewohner sind freundlich, neugierig und viel besser organisiert, als die jungen Amerikaner erwarten.
Die Gruppe kommt mit der Erwartung eines Urlaubs an. Sie erhalten etwas, das eher einer Pilgerreise ähnelt. Die Dorfbewohner bereiten ein Fruchtbarkeitsritual vor, und die Ausländer sind das Opfer. Dieses Konzept ist einfach, und Aster lässt sich damit Zeit. Die erste Stunde ist eine Studie im Unbehagen, während die Charaktere versuchen zu verstehen, warum die Einheimischen sie mit Wärme behandeln und dann scheinbar vergessen, wer sie sind.
Pugh trägt das emotionale Gewicht des Films. Ihre Darstellung ist ein kontrolliertes Brennen, und sie lässt Danis Abstieg von Trauer zu Horror verdient erscheinen. Reynor ist weniger erfolgreich. Sein Charakter ist ein leerer Raum, ein Platzhalter-Freund, der dazu dient, gerettet und verstoßen zu werden. Die Chemie zwischen dem Paar kommt nie ganz an, und der Film leidet darunter.
Das Dorf
Hanea ist das Herz des Films. Es ist eine sonnendurchflutete, ordentliche Gemeinschaft, die wie ein Reiseführer aussieht und wie eine Falle sich anfühlt. Die Architektur ist sauber, die Farben sind hell, und die Menschen lächeln. Dieser Kontrast ist der springende Punkt. Aster dreht einen Horrorfilm über die Schönheit des Faschismus, und das Dorf ist die perfekte Bühne dafür.
Die Rituale sind das andere Zentrum. Der Film zeigt die Dorfbewohner dabei, mehrere Dinge zu tun:
- Blumen sammeln
- Kränze flechten
- Volkslieder vortragen, die uralt und fröhlich wirken
Dann fallen die Masken. Die Gewalt wird nicht verborgen; sie wird offen aufgeführt, vor aller Augen. Der Film will, dass man die Schönheit und den Schrecken gleichzeitig sieht, und das gelingt ihm meistens.
Die Kinematografie verdient Anerkennung. Der Film ist bei Tageslicht gedreht, was für einen Horrorfilm ungewöhnlich ist. Das Licht ist hart, und die grünen Felder wirken fast radioaktiv. Es ist ein visuelles Argument dafür, dass Sonnenlicht furchteinflößender sein kann als Dunkelheit.
Das Festival
Das Mittsommerfest ist der Höhepunkt des Films. Es ist eine tagelange Feier, die Spiele, Tanz und ein finales Ritual beinhaltet, vor dem das Publikum bereits seit der Eröffnungsszene gewarnt wurde. Der Film hetzt in diesem Moment nicht. Er baut ihn langsam auf, mit Aufnahmen des Dorfes, das früh aufwacht, der Dorfbewohner, die sich vorbereiten, und der Ausländer, die sich zunehmend isoliert fühlen.
Das Ritual selbst ist eine Mischung aus Zeremonie und Metzelei. Es ist explizit, und das soll es auch sein. Aster ist hier nicht an Subtilität interessiert. Er will, dass man den Schrecken fühlt, und er liefert ihn in vollem Umfang. Die Sequenz ist der gewagteste Zug des Films und auch sein umstrittenster. Einige Zuschauer werden sie als befreiend empfinden. Andere werden sie als Ausbeutung empfinden.
Das Ritual ist der gewagteste Zug des Films, und es ist auch sein umstrittenster.
Der Ton
Midsommar ist kein Film mit Schreckmomenten. Es ist ein Film, der langsam an Fahrt gewinnt und Bedrohung als seine Waffe einsetzt. Die Spannung kommt aus der Umgebung, nicht von einem Monster im Dunkeln. Der Film ist am besten, wenn er ruhig ist, und am schlechtesten, wenn er versucht, eine Reaktion zu erzwingen.
Das Problem ist das Tempo. Der Mittelteil zieht sich hin. Es gibt eine Phase, in der nichts passiert, außer dass die Charaktere durch das Dorf wandern, miteinander reden und sich unwohl fühlen. Das ist der Sinn, aber es ist auch der schwächste Teil. Der Film benötigt einen strafferen Schnitt, und er hat keinen.
Der Film stützt sich auch stark auf seine Themen. Die Idee des Dorfes als Kult wird als eine moralische Lektion über Reinheit und Ausgrenzung dargestellt. Das ist eine gültige Interpretation, aber nicht die einzige. Der Film könnte als Satire auf den amerikanischen Exzeptionalismus gelesen werden oder als Warnung vor der verlockenden Kraft der Gemeinschaft. Die Mehrdeutigkeit ist beabsichtigt, aber sie lässt den Film auch weniger fokussiert wirken.
Die Musik
Die Musik ist spärlich. Ein Großteil des Films stützt sich auf Umgebungsgeräusche und natürliche Geräusche. Die Musik setzt erst ein, wenn das Ritual beginnt, und selbst dann ist sie minimal. Das Fehlen eines traditionellen Horrorsoundtracks ist eine bewusste Entscheidung, und sie funktioniert. Die Stille ist beunruhigender als jeder Schrei.
Der Film verwendet auch Volkslieder, die von den Dorfbewohnern aufgeführt werden. Dies sind fröhliche, fast sprudelnde Melodien, die unbehaglich neben der Gewalt liegen. Die Gegenüberstellung ist wirksam, aber auch wiederholend. Die Lieder werden in mehreren Szenen verwendet, und sie verlieren mit der dritten Wiederholung an Wirkung.
Der Payoff
Der finale Akt ist der Punkt, an dem Midsommar entweder seinen Wert beweist oder scheitert. Das Ritual ist ein brutaler Payoff, und es wird mit Präzision ausgeführt. Der Film scheut sich nicht vor dem Gore, und er entschuldigt sich auch nicht dafür. Diese Ehrlichkeit ist erfrischend.
Im Nachgang stolpert der Film. Die Auflösung ist gehetzt, und sie lässt einige Fragen offen. Die überlebenden Charaktere werden mit Fragen zurückgelassen, auf die der Film keine Antworten gibt. Es ist ein frustrierendes Ende, aber auch ehrlich. Der Film handelt von Trauma, und er bietet keine Auflösung.
Der Film endet auch mit einer Note der Hoffnung, was unerwartet ist. Nach allem, was geschehen ist, gibt es einen kleinen Moment des Friedens. Es ist eine seltsame Wahl, und es ist die Art von Ende, das Kritiker spalten wird.
Das Urteil
Midsommar ist ein fehlerhafter, aber ambitionierter Horrorfilm. Er ist am besten, wenn er langsam, atmosphärisch und geduldig ist. Er ist am schlechtesten, wenn er sich wiederholt und hetzt. Die Leistungen sind stark, besonders von Pugh, und die Bilder sind eindrucksvoll. Der Film ist ein Muss für Fans des Genres, aber er ist nicht für jedermann.
Die größte Stärke des Films liegt in seinem Engagement für eigene Regeln. Es ist ein Horrorfilm über die Sonne, und er hält dieses Versprechen ein. Die Schwäche ist sein Tempo. Der Film ist in der Mitte zu lang und am Ende zu abrupt.
Die finale Bewertung ist 7,2 von 10.
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