Coraline ist ein Stop-Motion-Horrorfilm über ein Mädchen, das eine Tür zu einer Parallelwelt findet, hindurchgeht und entdeckt, dass es eine Version ihres Lebens gibt, die in fast jeder Hinsicht besser ist. Diese Version ist jedoch nicht das, was sie zu sein scheint. Der Film, inszeniert von Henry Selick und basierend auf Neil Gaimans Roman, verwandelt eine Kindergeschichte in etwas wirklich Beklemmendes. Er verdient seinen Ruf als einer der gruseligsten Filme, die je für Familien gemacht wurden, und das, ohne sein Publikum je herabzusetzen.
Der Film beginnt mit Coraline Jones, gesprochen von Dakota Fanning, die mit ihren Eltern in ein neues Haus in Oregon zieht. Sie findet eine versteckte Tür hinter einer Putzwand und auf der anderen Seite findet sie eine perfekte Kopie ihres Lebens – ihre Mutter und ihren Vater, ihre Nachbarn, ihren Garten. Alles ist ordentlich, warm und einladend. Das Problem ist, dass die Mutter in dieser Welt, die Other Mother, möchte, dass Coraline für immer bleibt, und sie wird alles tun, um sie dort zu halten.
Trailer, über Universal Pictures At Home.
Die Puppenarbeit
Die Animation ist der Star von Coraline. Selick baute eine Reihe von Räumen aus Holz, Papier und Stoff und filmte dann die Puppen frame für frame. Jeder Charakter hat hunderte einzelne Einstellungen, und das Ergebnis kann mit Live-Action-Kino mithalten. Die Other Mother, gesprochen von Teri Hatcher, ist besonders verstörend – eine puppenähnliche Frau mit Knöpfen für Augen und einem Lächeln, das sich nie ändert. Ihre Bewegungen sind bedacht und langsam, was sie lebendiger erscheinen lässt als jede Computer-Darstellung es könnte.
Der Film verwendet auch digitale Effekte nur sparsam, hauptsächlich für die verschneite Landschaft außerhalb des Hauses. Innen ist alles physisch. Das Haar bewegt sich, die Kleidung wölbt sich und die Gesichtsausdrücke verändern sich in kleinen Schritten. Dies ist Stop-Motion in seiner Höchstform und verleiht Coraline eine Textur, die moderne Animation oft vermissen lässt.
Gaimans Geschichte
Neil Gaiman adaptierte seinen eigenen Roman, und das Drehbuch behält den Ton des Buches intakt. Coraline ist gelangweilt, einsam und neugierig. Der Film versteht, warum sie eine bessere Version ihrer Familie möchte, obwohl das Buch uns von der ersten Seite an warnt, dass die Alternative gefährlich ist. Die Geschichte handelt von Kontrolle – Coralines Eltern sind abgelenkt, arbeiten spät und sind beschäftigt. Die Andere Mutter bietet Aufmerksamkeit, Trost und ein Gefühl der Zugehörigkeit. Dieses Angebot wird nie explizit als Falle bezeichnet, bis es zu spät ist.
Der Film fügt auch eine Rahmenerzählung aus dem Buch hinzu, in der Coraline ihre Geschichte ihrer Großmutter erzählt, nachdem das Grauen vorbei ist. Dies verleiht der gesamten Erfahrung eine Meta-Qualität – wir hören von einem Albtraum, der bereits geschehen ist. Es ist eine clevere Geste, und sie bereitet die Bühne für die finalen Szenen, die zu den stärksten im Film gehören.
Der Gruselfaktor
Coraline ist nicht subtil, wenn es darum geht, furchteinflößend zu sein. Die Hände der Anderen Mutter strecken sich unnatürlich, ihre Augen verfolgen Coraline überall hin, und ihre Stimme ist beruhigend in einer Weise, die sich falsch anfühlt. Es gibt Momente, in denen der Film seine Horrorelemente in den Vordergrund rückt, und einige Zuschauer werden diese Szenen als wirklich verstörend empfinden. Der Film richtet sich an Kinder, respektiert aber ihre Intelligenz genug, um es die Angst verweilen zu lassen.
Das Haus der Anderen Mutter ist ebenfalls beunruhigend. Der Tapeten ist mit winzigen Augen bedeckt, die Treppen führen zu einer Sackgasse, und der Garten ist voller seltsamer Pflanzen. Diese Details schaffen ein Gefühl der Beklemmung, das über die letzte Szene hinausgeht. Der Film vertraut seinem Publikum darin, sich unwohl zu fühlen, und belohnt dieses Vertrauen mit einer Gegenleistung, die sowohl befriedigend als auch traurig ist.
Die Sprecher
Dakota Fanning liefert eine scharfe, intelligente Leistung als Coraline. Sie klingt gelangweilt und frustriert, aber auch mutig und neugierig. Der Nebencast ist durchweg stark:
- Teri Hatcher liefert eine schauererregende Leistung als die Andere Mutter.
- Jennifer Saunders spricht Miss Spink und Miss Forcible, die älteren Damen, die das Pensionat betreiben.
- Keith David spricht Wyborne, den Mann, der versucht, Coraline zu helfen, zu entkommen.
Jeder Schauspieler verleiht seiner Puppe eine ausgeprägte Persönlichkeit, und die Sprechleistung ist unerlässlich, um die Illusion einer lebendigen Welt zu verkaufen.
Die Musik und der Ton ( )
Der von Bruno Coulais komponierte Soundtrack ist sparsam und effektiv. Er verwendet Klavier, Streicher und gelegentlich Percussion, um ein Gefühl der Beklommenheit zu erzeugen. Die Musik schwillt während der klimaktischen Verfolgungsjagd an, aber sie übertönt nie den Dialog oder die Action. Das Sounddesign ist ebenfalls ausgezeichnet, mit Schritten, die in den Hallen widerhallen und Türen, die im Wind knarren. ( )
Das Sounddesign des Films ist bemerkenswert, weil es die Stop-Motion-Ästhetik unterstützt. Es ist kein lauter, actionlastiger Soundtrack. Stattdessen lässt es die Bilder die Arbeit machen und fügt gleichzeitig eine Schicht der Spannung darunter hinzu. ( )
Das letzte Wort ( )
Coraline ist ein Film, der die Intelligenz seines Publikums respektiert und gleichzeitig eine spannende Erfahrung bietet. Es ist keine sanfte Kindergeschichte, und sie tut auch nicht so, als wäre es eine. Die Botschaft über die Gefahren des Wünschens nach mehr wird durch Action vermittelt, nicht durch eine Vorlesung. Coraline lernt, dass ihre echte Familie fehlerhaft ist, aber es ist ihre Familie. ( )
Der Film berührt auch Themen wie Trauer und Verlust. Coraline’s Eltern sind distanziert, und die Other Mother repräsentiert eine mütterliche Figur, die bietet, was ihre echte Mutter nicht kann. Der Film räumt ein, dass manchmal die Menschen, die wir lieben, nicht ausreichen, und das ist eine schwere Idee für einen Kinderfilm, um damit umzugehen. ( )
Coraline ist ein Meisterwerk der Stop-Motion-Animation, eine treue Adaption eines geliebten Romans und ein wirklich furchterregender Film. Er ist nicht für jeden geeignet – der Horror ist real, und einige Zuschauer werden ihn als zu intensiv empfinden. Aber für diejenigen, die bereit sind, sich durch die Dunkelheit zu kämpfen, lohnt sich der Lohn. ( )
Kernfakten – Regie: Henry Selick – Ausgangsmaterial: Der Roman von Neil Gaiman – Stimmen: Dakota Fanning (Coraline), Teri Hatcher (Other Mother), Jennifer Saunders, Keith David – Wertung: 8 von 10 ( )
Coraline verdient seinen Ruf als Klassiker seiner Art. Es ist ein Film, der wiederholte Besichtigungen belohnt und zu den besten seines Genres gehört. Die Stop-Motion-Arbeit ist atemberaubend, die Geschichte ist gut erzählt und die Schrecklichkeiten sind wirklich beunruhigend. Es ist ein Film, der versteht, dass Horror für Kinder genauso kraftvoll sein kann wie Horror für Erwachsene, und er setzt diese Vision mit Präzision und Sorgfalt um. ( )
8 von 10. ( )
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