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El terror de animación para stop-motion encuentra su igual en Coraline)

Un relato sobre una joven que encuentra una puerta a un mundo de maravilla y terror, donde la madre que espera no es lo que parece. )

Por mitch·6 min de lectura
A woman with button eyes stands in a shadowed hall, waiting for a child to enter.

Coraline es una película de terror en stop-motion sobre una niña que encuentra una puerta a un mundo paralelo, la atraviesa y descubre una versión de su vida que es mejor en casi todos los aspectos. Esa versión no es lo que parece. La película, dirigida por Henry Selick y basada en la novela de Neil Gaiman, transforma un cuento infantil en algo genuinamente inquietante. Se gana su reputación como una de las películas más espeluznantes jamás hechas para familias, y lo hace sin rebajar nunca el nivel para su audiencia.

La película se abre con Coraline Jones, a quien da voz Dakota Fanning, mudándose con sus padres a una nueva casa en Oregón. Encuentra una puerta oculta detrás de una pared de yeso, y al otro lado encuentra una copia perfecta de su vida: su madre y su padre, sus vecinos, su jardín. Todo está ordenado, cálido y acogedor. El problema es que la madre en este mundo, la Otra Madre, quiere que Coraline se quede para siempre, y hará lo que sea para mantenerla allí.

Trailer, vía Universal Pictures At Home.

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El Trabajo de Marionetas

La animación es la estrella de Coraline. Selick construyó un conjunto de habitaciones de madera, papel y tela, luego filmó marionetas moviéndose fotograma a fotograma. Cada personaje tiene cientos de planos individuales, y el resultado se mantiene a la par con el cine en vivo. La Otra Madre, a quien da voz Teri Hatcher, es particularmente perturbadora: una mujer parecida a una muñeca, con ojos de botón y una sonrisa que nunca cambia. Sus movimientos son deliberados y lentos, lo que la hace sentir más viva que cualquier renderizado informático podría lograr.

La película también utiliza efectos digitales con moderación, principalmente para el paisaje nevado fuera de la casa. En el interior, todo es físico. El cabello se mueve, la ropa se arruga y las expresiones cambian en pequeños incrementos. Esta es la técnica de stop-motion en su punto máximo, y le da a Coraline una textura que la animación moderna a menudo carece.

La Historia de Gaiman

Neil Gaiman adaptó su propia novela, y el guion mantiene intacto el tono del libro. Coraline está aburrida, solitaria y curiosa. La película entiende por qué ella desearía una versión mejor de su familia, a pesar de que el libro nos advierte desde la primera página de que la alternativa es peligrosa. La historia trata sobre el control — los padres de Coraline están distraídos, trabajando hasta tarde y ocupados. La Otra Madre ofrece atención, consuelo y un sentido de pertenencia. Esa oferta nunca se declara explícitamente como una trampa hasta que es demasiado tarde.

La película también agrega un dispositivo de encuadre del libro, mostrando a Coraline contando la historia a su abuela después de que la experiencia ha terminado. Esto le da a toda la experiencia una cualidad meta — estamos escuchando sobre una pesadilla que ya sucedió. Es un toque inteligente, y prepara el escenario para las escenas finales, que son algunas de las más poderosas de la película.

El Factor Escalofriante

Coraline no es sutil al ser aterradora. Las manos de la Otra Madre se estiran de forma antinatural, sus ojos siguen a Coraline a todas partes, y su voz es tranquilizadora de una manera que se siente mal. Hay momentos en que la película lleva sus elementos de horror al frente, y algunos espectadores encontrarán esas escenas genuinamente perturbadoras. La película está dirigida a niños, pero respeta lo suficiente su inteligencia como para dejar que el miedo persista.

La casa de la Otra Madre también es inquietante. El papel tapiz está cubierto de pequeños ojos, las escaleras conducen a un callejón sin salida, y el jardín está lleno de plantas extrañas. Estos detalles construyen una sensación de temor que dura más allá de la escena final. La película confía en su audiencia para que se sienta incómoda, y recompensa esa confianza con una recompensa que es a la vez satisfactoria y triste.

El Elenco de Voces

Dakota Fanning ofrece una interpretación aguda e inteligente de Coraline. Suena aburrida y frustrada, pero también valiente y curiosa. El elenco de apoyo es sólido en general:

  • Teri Hatcher ofrece una interpretación escalofriante como la Otra Madre.
  • Jennifer Saunders da voz a Miss Spink y Miss Forcible, las ancianas que dirigen la pensión.
  • Keith David da voz a Wyborne, el hombre que intenta ayudar a Coraline a escapar.

Cada actor aporta una personalidad distinta a su títere, y el trabajo de voz es esencial para vender la ilusión de un mundo vivo.

La Música y el Sonido )

La banda sonora, compuesta por Bruno Coulais, es escasa y efectiva. Utiliza piano, cuerdas y percusión ocasional para crear una sensación de inquietud. La música se eleva durante la persecución culminante, pero nunca abruma el diálogo ni la acción. El diseño de sonido también es excelente, con los pasos que hacen eco en los pasillos y las puertas crujiendo con el viento.

El diseño de sonido de la película es notable porque apoya la estética de animación stop-motion. No es una banda sonora ruidosa y cargada de acción. En cambio, permite que los elementos visuales hagan el trabajo al tiempo que añade una capa de tensión debajo.

La Última Palabra )

Coraline es una película que respeta la inteligencia de su audiencia mientras aún ofrece una experiencia emocionante. No es una historia infantil suave, y no pretende serlo. El mensaje sobre los peligros de querer más se transmite a través de la acción, no a través de una conferencia. Coraline aprende que su verdadera familia es imperfecta, pero es suya.

La película también toca temas de duelo y pérdida. Los padres de Coraline están distantes, y la Otra Madre representa una figura materna que ofrece lo que su verdadera madre no puede. La película reconoce que a veces las personas que amamos no son suficientes, y esa es una idea pesada para una película infantil.

Coraline es una clase magistral en animación stop-motion, una adaptación fiel de una novela querida y una película genuinamente aterradora. No es para todos; el horror es real, y algunos espectadores lo encontrarán demasiado intenso. Pero para aquellos dispuestos a enfrentar la oscuridad, la recompensa vale la pena.

Datos Clave – Director: Henry Selick – Material de origen: la novela de Neil Gaiman – Voces: Dakota Fanning (Coraline), Teri Hatcher (Otra Madre), Jennifer Saunders, Keith David – Puntuación: 8 de 10

Coraline se gana su reputación como un clásico de su tipo. Es una película que recompensa las repeticiones de visionado y se coloca junto a lo mejor de su género. El trabajo de stop-motion es impresionante, la historia está bien contada y los sustos son genuinamente inquietantes. Es una película que entiende que el horror para niños puede ser tan poderoso como el horror para adultos, y ejecuta esa visión con precisión y cuidado.

8 de 10.

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