Thomas despierta en un laberinto una vez más. Ese es el punto central de Maze Runner: The Death Cure, y también el problema. La tercera película de la franquicia regresa a la premisa que lanzó la serie: un joven que no recuerda quién es, atrapado en un mundo cerrado con un grupo de extraños. Pero a diferencia de la primera película, que se sentía urgente y extraña, esta se siente como si se estuviera repitiendo. La trama es más delgada, las apuestas son más inciertas, y las secuencias de acción, aunque agitadas, no se ganan su lugar.
La película quiere ser un gran éxito de taquilla ruidoso. En gran medida, lo logra ser grande. Falla al ser satisfactoria.
Trailer, cortesía de 20th Century Studios.
Thomas Despierta de Nuevo
La historia retoma los eventos del filme anterior. Thomas, interpretado por Dylan O’Brien, escapó del laberinto y conoció la verdad sobre la corporación WCKD. Ahora es parte de un movimiento de resistencia, luchando contra las mismas personas que lo crearon. La configuración es lo suficientemente simple. Un chico descubre que fue construido como sujeto de prueba, y ahora quiere venganza.
Pero la película pasa demasiado tiempo contándonos esto. Escenas de Thomas recordando su pasado son narradas a través de voz en off, y el diálogo a menudo repite información que ya hemos escuchado. El resultado es una película que confía menos en la audiencia de lo que debería. Lo explica todo, desde la historia de la corporación WCKD hasta la naturaleza del virus Flare, como si los espectadores fueran niños que necesitan que les expliquen la trama.
La estructura de flashbacks no ayuda. Vemos a Thomas cuando era niño, viviendo una vida normal, y luego lo vemos como adolescente en el laberinto. Estas escenas están destinadas a humanizarlo, pero ralentizan el ritmo y rompen la tensión de la acción actual. Para cuando llega el acto final, el espectador ha olvidado por qué importa todo esto.
El Escorch y el Nuevo Laberinto
El escenario cambia del laberinto cerrado de la primera película al desierto abierto del Escorch. Esta es una decisión inteligente en teoría. El Escorch es un paisaje duro e implacable, y debería sentirse más aterrador que un laberinto con paredes. Pero la película trata el desierto como un telón de fondo en lugar de un personaje. La arena está caliente, el aire está seco, y los soldados de WCKD son implacables. Eso es todo lo que obtenemos.
El nuevo laberinto, que aparece al final de la película, es un giro argumental que debería haber sido el eje central. En cambio, se siente apresurado y poco desarrollado. Las reglas del laberinto nunca se explican completamente, y la secuencia termina antes de que pueda generar un verdadero temor. La persecución a través del laberinto es emocionante en el momento, pero deja al espectador confundido sobre su significado.
La película también introduce un nuevo villano, un científico llamado Jorge, interpretado por Giancarlo Esposito. Jorge está destinado a ser el cerebro detrás de la operación WCKD, pero su personaje es superficial. Es una figura sombría con un plan, pero el plan nunca se aclara. La película muestra a Jorge tomando decisiones, pero nunca explica por qué las toma. Este es un defecto grave. Un villano debería tener un motivo, y la película se niega a darle uno a Jorge.
Dylan O’Brien y el Elenco de Reparto
Dylan O’Brien sostiene la película. Es carismático, intenso y comprometido con el papel. Su actuación es la mejor razón para ver Maze Runner: The Death Cure. Él transmite el peso emocional del viaje de Thomas, incluso cuando el guion a su alrededor es débil. Cuando Thomas está en peligro, el espectador lo siente. Cuando está en conflicto, el espectador lo entiende. O’Brien merece crédito por hacer que una película defectuosa sea disfrutable.
El elenco de reparto es sólido pero subutilizado. Kiara Barnes interpreta a Brenda, la amiga de Thomas del laberinto, y aporta calidez a sus escenas. Rosa Salazar interpreta a Teresa, una compañera sobreviviente, y ofrece una actuación sólida a pesar de la tendencia de la película a relegar a sus personajes femeninos. Will Poulter regresa como Gally, el antiguo enemigo convertido en aliado, y le da al papel una presencia amenazante. Pero ninguno de ellos recibe suficiente material para que sus actuaciones tengan impacto.
La película también incluye una subtrama que involucra a una joven llamada Newt, interpretada por Nathaniel Martello-White. Newt es una sobreviviente que conoce el Scorch mejor que nadie. Se supone que debe ser una guía y una amiga, pero sus escenas son escasas. La película la presenta, la utiliza para algunos momentos de acción y luego la olvida. Esta es una oportunidad desperdiciada. Un personaje que conoce el Scorch podría haber añadido profundidad al mundo, pero se le trata como un accesorio en lugar de una persona.
Las Secuencias de Acción
La acción en Maze Runner: The Death Cure es ruidosa y rápida. Hay persecuciones de automóviles, explosiones y combate cuerpo a cuerpo. Las escenas de riesgo están bien coreografiadas y la edición es enérgica. En el papel, esto debería funcionar. Las películas de acción exitosas logran sumergir al espectador en el caos y el espectáculo. Pero Maze Runner: The Death Cure no logra arraigar su acción en nada significativo.
Los combates están coreografiados con habilidad, pero carecen de propósito. Una escena de lucha debería contarnos algo sobre los personajes o la situación. En esta película, las peleas existen para mostrar efectos y movimiento. Son divertidas de ver en el momento, pero dejan al espectador preguntándose por qué sucedieron. La película está llena de ruido, pero no hay señal.
El clímax, que involucra a Thomas enfrentándose a Jorge en el nuevo laberinto, es una decepción. Es un gran elemento escénico, con luces, música y explosiones. Pero la resolución es superficial. Jorge es derrotado y la película termina, pero el espectador se queda con preguntas. ¿Cuál era el plan de Jorge? ¿Por qué hizo lo que hizo? La película nunca responde.
La Banda Sonora
La música, compuesta por Brian Tyler, es competente pero poco destacable. Aumenta durante las escenas de acción y disminuye durante los momentos más tranquilos. Cumple su función, que es subrayar las emociones en la pantalla. Pero no destaca. Es el tipo de música que escuchas y olvidas.
La película también incluye música con licencia, incluyendo canciones de Imagine Dragons y Thirty Seconds to Mars. Estas pistas se utilizan bien en los materiales de marketing, pero son menos efectivas en la película en sí. Son ruido de fondo, no declaraciones temáticas. La banda sonora es agradable, pero no eleva la película.
La Elaboración Técnica
El diseño de producción es sólido. La Scorch es un páramo creíble, con tierra agrietada, árboles muertos y edificios en ruinas. El laberinto es una red de corredores y cámaras, iluminados por luces parpadeantes. Los efectos visuales están pulidos y las secuencias de acción se filman con energía. A nivel técnico, Maze Runner: The Death Cure es una obra cinematográfica profesional.
Pero el pulido técnico no es lo mismo que el arte. Una película puede lucir bien y aun así fracasar. Maze Runner: The Death Cure es una película técnicamente competente que no logra involucrar al espectador a nivel emocional o intelectual. La destreza está presente, pero le falta el alma.
El Orden de las Cosas
La película dura 138 minutos, que es un tiempo considerable para una historia tan delgada. A continuación, se presenta un desglose aproximado de cómo se distribuye el tiempo:
| Segmento | Tiempo |
|---|---|
| Créditos de apertura y puesta en marcha | 10 minutos |
| Flashbacks a la infancia de Thomas | 15 minutos |
| Thomas escapa de la Escarcha y se une a la resistencia | 30 minutos |
| La persecución a través del desierto | 25 minutos ) |
| El nuevo laberinto y la confrontación final ) | 40 minutos ) |
| Escenas finales y epílogo ) | 18 minutos ) |
La película avanza rápidamente en la parte central, pero las secciones de apertura y cierre se sienten lentas. Los flashbacks son informativos, pero también lentos. El epílogo es apresurado, atando cabos sueltos que apenas se establecieron. El ritmo es desigual y el tiempo de proyección parece prolongado. )
Una Comparación Con las Películas Anteriores )
| Maze Runner: The Death Cure ) | Maze Runner ) | Maze Runner: The Scorch Trials ) |
|---|---|---|
| Escenario: The Scorch y un nuevo laberinto ) | Escenario: El laberinto ) | Escenario: El laberinto y la Escarcha (Scorch) |
| Thomas recuerda su pasado a través de una narración en off (voiceover) | Thomas descubre el laberinto | Thomas escapa del laberinto |
| WCKD es el enemigo | WCKD es misterioso | WCKD es revelado |
| La acción es el foco | El misterio es el foco | El escape es el foco |
| El final resuelve el conflicto | El final prepara el terreno para la secuela | El desenlace plantea preguntas. |
La comparación muestra cómo la serie ha evolucionado con el tiempo. La primera película fue sobre descubrimiento. La segunda fue sobre escape. La tercera es sobre confrontación. Cada película tiene una identidad clara, pero la tercera pierde la magia de las dos primeras. Es más grande, más ruidosa y más segura de sí misma, pero también es más hueca.
El veredicto final
Maze Runner: The Death Cure es una decepción. Cuenta con un actor principal talentoso, una banda sonora decente y algunas secuencias de acción impresionantes. Pero carece de una dirección clara. La trama es delgada, los personajes están poco desarrollados y el final es insatisfactorio. Es una película que intenta ser todo y no logra nada.
La película no es un desastre. No es un fracaso de la misma manera que lo es una película verdaderamente mala. Es un fracaso de ambición. Es una película que quería ser un éxito de taquilla y se conformó con ser una película rutinaria. Es una película que tenía una historia que contar y la contó mal.
La calificación es 5 de 10.
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