Allegiant es el capítulo final de una trilogía, y lo sabe. La película retoma donde Insurgent terminó, con Tris Prior (Shailene Woodley) muerta y el mundo de la serie Divergent en abierta rebelión. Lo que sigue es un largo período de exposición, algunos momentos de acción y una resolución que se siente menos como un final abierto y más como un marcador de posición. La película quiere ser la conclusión de la historia, y en gran medida lo logra —pero no para ser mucho más.
El director Robert Schwentke regresa después de dirigir Divergent, y el tono se mantiene: esta es una franquicia basada en plantillas distópicas para adultos jóvenes, no en ambiciones cinematográficas. La trama es sencilla de exponer. Tris despierta en una simulación, aprende que el sistema de Facciones en el que creía era una mentira y se propone descubrir la verdad sobre el gobierno que lo creó. En el camino, se une a Four (Theo James), Caleb Prior (Ansel Elgort), Christina (Zoe Kravitz) y Peter (Miles Teller), todos de los cuales ocultan sus propios secretos. La villana es Jeanine Matthews (Naomi Watts), la líder de Erudite que dirige la simulación y controla el gobierno. Las apuestas son globales, el romance está enredado y las escenas de acción son competentes pero olvidables.
Trailer, vía eOne UK.
La Trampa de la Simulación
La película se abre con Tris en una cama de hospital, despertando de un coma. No recuerda nada de los acontecimientos de Insurgent, y la película pasa su primera media hora explicándolo todo a ella —y por lo tanto a nosotros. Esto es una trampa, porque el público ya conoce la historia de fondo. Conocemos las facciones, conocemos las simulaciones y conocemos el conflicto político. La película repite todo esto de nuevo, a través de los ojos de Tris, y la repetición se siente menos como un comportamiento del personaje y más como un problema de ritmo.
Las secuencias de simulación son los momentos más efectivos de la película. Son visualmente distintas, con un aspecto estéril y azulado que las separa del mundo real. Tris navega por una ciudad laberíntica, lucha contra sus amigos en una arena fabricada y descubre que sus recuerdos no son propios. Estas escenas funcionan porque se presentan como un videojuego, con puntos de control y combates contra jefes. El problema es que el juego termina temprano. La película pasa demasiado tiempo en la simulación y no lo suficiente en averiguar qué sucede a continuación.
Naomi Watts contra Shailene Woodley
Watts interpreta a Jeanine Matthews como una villana fría y calculadora, y es lo mejor de la película. Sus discursos son teatrales, sus expresiones son afiladas y ofrece una interpretación genuinamente amenazante. Es el tipo de antagonista que la franquicia necesitaba, una figura que entiende el sistema mejor que nadie y lo utiliza para controlar a la población. El problema es que el guion no le da espacio para respirar. El plan de Jeanine se revela a mitad de la película, y la revelación es decepcionante. El misterio de la simulación se supone que es el corazón de la historia, pero se resuelve rápidamente, y la película pasa a la siguiente crisis.
Woodley, mientras tanto, interpreta a Tris como una sobreviviente decidida. Está cansada, herida y enojada, y esas emociones se transmiten desde Insurgent. La química entre ella y James está presente, pero se ve amortiguada por el enfoque del guion en el conflicto más amplio. Tris está destinada a ser la protagonista de la trilogía, y la película no le da el espacio para actuar como tal. Reacciona a los eventos más a menudo de lo que los impulsa, y esa pasividad drena al personaje de agencia.
El problema con Miles Teller
Teller interpreta a Peter, el criminal sin facción que se convierte en aliado de Tris en la segunda mitad de la película. Su arco es el más interesante del elenco. Peter comienza como un villano, un hombre que traicionó a Tris en el pasado, pero se redime ayudándola a escapar de la simulación. El problema es que la redención es apresurada. El cambio de corazón de Peter proviene de una sola conversación, y la película confía en que el público lo acepte sin fricciones. Teller hace lo mejor que puede con material limitado, pero la escritura lo perjudica.
Elgort y Kravitz les va mejor. Elgort interpreta a Caleb como un hermano leal que esconde su propia facción, y sus escenas con Woodley transmiten una sensación de tensión familiar. Kravitz interpreta a Christina como una amiga que también es una luchadora, y sus secuencias de acción son algunas de las mejores de la película. Ambos actores tienen momentos de emoción genuina, pero están enterrados bajo el peso de la trama. La película está abarrotada, y el conjunto sufre por ello.
Las escenas de acción
Las escenas de acción son el eslabón más débil de la película. Hay una persecución por Chicago, una pelea en una estación de tren y una batalla final en la sede del gobierno. Ninguna de ellas es particularmente memorable. La coreografía es funcional, la edición es rápida y los efectos son adecuados, pero no hay una sensación de escala o peligro. Las peleas se sienten como elementos provisionales, diseñados para avanzar en la trama en lugar de entretener al público.
La película también tiene problemas con el ritmo. La sección del medio se alarga, con largos periodos de diálogo y exposición que ralentizan el impulso. El clímax llega tarde, y la resolución es abrupta. La película termina en un cliffhanger, pero es superficial. El público se queda esperando la próxima entrega, pero la espera no está ganada. La película plantea preguntas que no responde, y deja a los personajes en posiciones que parecen sin resolver.
La banda sonora
La música es olvidable. La banda sonora es competente, pero no se distingue. Las canciones son pistas de pop genéricas que se mezclan entre sí. El diseño de sonido de la película es funcional, con explosiones que suenan fuertes y pasos que suenan huecos. Nada en el audio destaca.
El orden de las escenas
| Escena | Tiempo |
|---|---|
| Tris despierta en el hospital | 0:00–0:10 |
| La explicación de las facciones | 0:10–0:25 |
| El laberinto de simulación ) | 0:25–0:40 |
| La batalla en la arena ) | 0:40–0:50 |
| La revelación del plan de Jeanine ) | 0:50–1:00 |
| El ataque de los Facciónless ) | 1:00–1:10 |
| La batalla final ) | 1:10–1:20 |
| El epílogo ) | 1:20–1:25 |
El calendario es denso, y se nota. La película intenta incluir demasiado en su duración, y el resultado es una historia que se siente apresurada. El ritmo es desigual, con algunas escenas arrastrándose y otras apresurándose. La película no es un fracaso, pero tampoco es un triunfo. Es una entrada sólida en una franquicia, una que cumple su función sin hacer mucho más. )
El Veredicto )
Allegiant es una película que comprende su lugar en la historia. Es el capítulo final, el puente entre dos narrativas más amplias, y se conforma con ser ese puente. No intenta reinventar la rueda, ni tampoco intenta sorprender a la audiencia. Simplemente cuenta la historia que se le dio, y la cuenta de manera competente. )
Las actuaciones son decentes en general, con Watts ofreciendo la interpretación más destacada. La acción es funcional, y el estilo visual es distintivo. La película no es una obra maestra, pero tampoco es un desastre. Es un producto profesional, uno que los fanáticos de los libros reconocerán y los recién llegados encontrarán fácil de seguir. )
La mayor debilidad de la película es su falta de ambición. Podría haber sido un thriller ágil y eficaz, pero elige ser un drama hinchado y lleno de diálogos. El ritmo es desigual, las apuestas están poco desarrolladas, y la resolución es apresurada. La película no es un fracaso, pero tampoco es un triunfo. Es una entrada sólida en una franquicia, una que cumple su función sin hacer mucho más. )
Puntuación: 6.1 de 10 )
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