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Oz – Der Zauberer von Oz: James Francos Schwindler lernt Verantwortung ()

Eine Geschichte über einen Betrüger, der in eine Welt der Hexen geworfen wird, wo eine Lüge zur Pflicht wird und ein Mann sich der Wahrheit seines eigenen Herzens stellen muss. )

Von mitch·8 Min. Lesezeit
A magician stands amid a storm, gazing upon a distant castle of gold.

James Franco spielt Oscar Diggs, einen kleinen Zauberer aus Kansas, der von einem Sturm mitgerissen wird und im Land von Oz strandet. Dort trifft er drei Hexen – Theodora, Evanora und Glinda – sowie eine fliegende Affen namens Finley. Ihm wird gesagt, er sei der große Zauberer, der das Königreich von der bösen Hexe des Westens retten wird. Was er stattdessen findet, ist ein Machtkampf, ein gebrochenes Versprechen und ein Mann, der erkennt, dass er nicht der Held ist, den alle von ihm erwarten.

Der Film ist eine Vorhergeschichte zu „Der Zauberer von Oz“ und spielt vor Dorothys Ankunft. Er begleitet Oscar, während er versucht, Oz zu verlassen, scheitert und schließlich lernt, die Person zu sein, die das Königreich braucht. Es ist eine Kindergeschichte über Verantwortung, aber auch eine Geschichte über einen Betrüger, der aufhören muss, sich selbst anzulügen.

Trailer, via Disney UK.

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Oscars Kansas-Act

Der Film beginnt in Kansas, wo Oscar für eine Bauernknechte-Menge Zaubertricks vorführt. Er ist charmant, schnell und völlig unehrlich. Er verkauft einen Trick als Wunder, und das Publikum kauft ihn. Das ist das ganze Wesen seines Charakters: ein Entertainer, der genau weiß, was die Leute sehen wollen, und es ihnen gibt.

Franco spielt Oscar mit einer unruhigen Energie, die zur Rolle passt. Er ist kein großer Schauspieler, aber er ist einer für diese Rolle. Sein Oscar ist ein Lügner, der nur dann die Wahrheit sagt, wenn er muss. Die Leistung funktioniert, weil ihm das Drehbuch Raum gibt, beide Seiten der Medaille zu spielen – den geschmeidigen Gesprächsführer und den ängstlichen Mann darunter.

Die frühen Szenen in Kansas zeigen, warum Oz eine Falle ist. Oscar flieht vor seiner Vergangenheit, einer gescheiterten Beziehung und einem Sackgasse-Job. Oz bietet ihm die Chance, neu anzufangen, aber es ist eine Lüge. Der Moment, in dem er erkennt, dass er nicht weg kann, ist der Kern des Films: Er muss wählen zwischen dem Mann, der er so tat, und dem Mann, der er tatsächlich ist.

Die drei Hexen

Theodora, Evanora und Glinda sind das Herz des Films. Sie werden von Rachel Weisz, Michelle Williams und Mila Kunis gespielt, jeweils. Jede bringt ihre eigene Energie auf den Bildschirm.

Theodora ist die erste Hexe, die Oscar trifft. Sie ist warm, mütterlich und aufrichtig freundlich. Sie glaubt an ihn, und dieser Glaube treibt die Handlung voran. Weisz spielt sie mit einer Sanftheit, die ihren späteren Verrat umso härter fallen lässt.

Evanora ist die Königin von Oz und eine kalte, berechnende Frau. Sie begehrt Macht und sieht in Oscar ein Mittel, um diese zu erlangen. Ihre Szenen mit Oscar sind angespannt, und ihre Motivationen sind klar. Williams spielt sie mit einer stillen Bedrohung, die sie gefährlich wirken lässt.

Glinda ist die gute Hexe und diejenige, die den Tag rettet. Sie ist klug, witzig und loyal. Sie weiß, dass Oscar nicht der große Zauberer ist, vertraut ihm aber trotzdem. Kunis spielt sie mit einer Leichtigkeit, die den dunkleren Momenten des Films Halt verleiht. Sie ist der Grund, warum das Ende funktioniert.

Die drei Hexen sind der beste Teil des Films. Ihre Interaktionen treiben die Geschichte voran, und ihre Entwicklungen geben dem Film seine emotionale Tiefe. Oscars Reise geht nicht nur darum, ein Zauberer zu werden; es geht darum, diesen Frauen zu vertrauen, selbst wenn sie es nicht verdienen.

Finley und die fliegenden Affen

Finley ist Oscars Begleiter während des gesamten Films. Er ist eine sprechende Affe, gespielt von Zach Braff, der eine Schwärmerei für Glinda hegt. Er ist außerdem ein Feigling, was ihn zu einem perfekten Gegenpart zu Oscars eigener Angst macht.

Braff spielt Finley mit einer nervösen Energie, die die Rolle perfekt widerspiegelt. Seine Szenen sind oft komisch, aber sie zeigen auch eine Seite von Oscar, die selten zu sehen ist. Finley hat Angst vor allem, und Oscar muss ihn beschützen. Dieses dynamische Verhältnis verleiht dem Film eine Wärme, die den anderen Charakteren fehlt.

Die fliegenden Affen sind die Bösewichte des Films. Sie werden von der bösen Hexe des Westens angeführt, die nie vollständig zu sehen ist. Stattdessen konzentriert sich der Film auf den Schaden, den sie anrichtet. Dies ist eine kluge Entscheidung, da sie die Bedrohung abstrakt hält und den Film weniger zu einem Showdown und mehr zu einem Kampf ums Überleben macht.

Finley und die fliegenden Affen sind der komische Aspekt des Films. Sie liefern Momente der Leichtigkeit, erfüllen aber auch einen praktischen Zweck. Finley hilft Oscar zu fliehen, und die Affen sind der Grund, warum er überhaupt kämpfen muss.

Der Sturm und das Schloss

Der Sturm, der Oscar nach Oz fegt, ist das zentrale Bild des Films. Es ist ein Tornado, und er ist furchteinflößend. Der Film zeigt ihn in voller Pracht, mit Oscar in einer Heißluftballon gefangen, während der Wind alles auseinanderreißt. Es ist ein Bild, das einen in Erinnerung bleibt.

Das Schloss von Oz ist der Schauplatz des Films. Es ist prächtig, golden und leer. Der Thronsaal ist eine hohle Schale, und die Wachen sind nur Evanora treu. Das Schloss ist eine Lüge, und Oscar weiß es von dem Moment an, als er ankommt. Dieses Wissen treibt seinen gesamten Handlungsbogen an.

Der Sturm und das Schloss sind die visuellen Anker des Films. Sie verleihen der Geschichte ein Gefühl für Maßstab und Gefahr. Ohne sie würde der Film sich kleiner anfühlen. Sie lassen Oz wie einen realen Ort erscheinen, nicht nur wie einen Hintergrund.

Die Lüge hinter dem Thron

Der zentrale Konflikt des Films ist Oscars Lüge. Er gibt vor, der große Zauberer zu sein, und muss so lange so tun, um zu überleben. Das Problem ist, dass die Lüge wächst. Die Leute beginnen ihm zu glauben, und er kann sie nicht aufhalten.

Der Film erforscht diese Idee durch Oscars Beziehung zu Glinda. Sie weiß, dass er nicht der Zauberer ist, vertraut ihm aber dennoch. Dieses Vertrauen ist ein Geschenk, und Oscar muss es sich verdienen. Er muss lernen, ehrlich zu sein, selbst wenn Ehrlichkeit ihn etwas kostet.

Der Höhepunkt des Films ist Oscars Konfrontation mit Evanora. Er muss wählen zwischen seiner eigenen Rettung und der Rettung des Königreichs. Er wählt das Königreich, und diese Wahl definiert ihn. Es ist ein einfacher Handlungsbogen, aber er ist wirksam.

Die Botschaft des Films ist, dass Verantwortung keine Wahl ist. Es ist eine Last, und man muss sie tragen. Oscar lernt diese Lektion, und der Film endet damit, dass er bereit ist, sich ihr zu stellen.

Die Musik und die Songs

Die Musik des Films stammt von Danny Elfman. Sie ist orchestral, weitläufig und emotional. Die Songs werden von Oscar gesungen, und sie sind der schwächste Teil des Films. Sie sind unvergesslich, und sie fügen der Geschichte nichts hinzu.

Die Songs sind der schwächste Punkt des Films. Sie sind angenehm, aber sie sind nicht einprägsam. Sie bringen die Handlung nicht voran und vertiefen die Charaktere nicht. Sie sind Füllmaterial, und der Film wäre besser ohne sie.

Die Filmmusik hingegen ist ausgezeichnet. Elfman weiß, wie man Spannung aufbaut und löst. Die Schlossszenen sind mit einem Gefühl von Schrecken untermalt, und die finale Konfrontation ist mit einem Gefühl des Triumphs untermalt. Die Musik ist das emotionale Rückgrat des Films.

Die letzte Schlacht

Der finale Kampf ist ein Spektakel. Oscar kämpft gegen die Truppen der bösen Hexe von Westen und gewinnt. Der Kampf ist gut choreografiert, aber das ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, dass Oscar gelernt hat, für etwas zu kämpfen.

Der Film endet damit, dass Oscar seine Rolle akzeptiert. Er ist nicht der große Zauberer, aber er ist der Mann, der die Arbeit erledigen kann. Er ist kein Lügner mehr. Er ist ein Anführer.

Die letzte Szene ist ein Rückblick auf den Anfang. Oscar führt einen Trick für eine Menge Menschen auf, aber dieses Mal ist er echt. Die Menge jubelt, und Oscar lächelt. Es ist ein glückliches Ende, aber es ist verdient.

Eine gute Kindergeschichte

Oz, der Mächtige, ist eine gute Kindergeschichte. Sie hat einen klaren Bogen, nachvollziehbare Charaktere und eine Moral. Es ist kein großer Film, aber er ist kompetent.

Die Stärken des Films sind die Leistungen und die visuellen Effekte. Die Schwächen sind die Songs und das Tempo. Der Film zieht sich in der Mitte hin, und einige Szenen wirken aufgebläht. Es ist ein Film, der straffer hätte sein können.

Das Vermächtnis des Films ist gemischt. Es ist eine Vorquel und bereitet die Welt für Der Zauberer von Oz vor. Es ist aber auch eine eigenständige Geschichte, und es funktioniert für sich allein. Es ist ein Film, der in Erinnerung bleiben wird, aber nicht unbedingt liebevoll.

Szene Zeit
Eröffnung in Kansas 5 Minuten
Ankunft in Oz 10 Minuten
Begegnung mit Hexen 15 Minuten
Das Schloss von Oz 20 Minuten
Der finale Kampf 10 Minuten
Schlussszene 5 Minuten

Das Urteil

Oz, der Mächtige, ist ein solider, wenn auch fehlerhafter Film. Er ist kein großer Film, aber ein guter. Er hat seine Probleme, aber auch seine Stärken. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit belohnt, auch wenn er sie nicht verlangt.

Der Film erhält eine Bewertung von 5,6 von 10.

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