Alicia a través del espejo es una secuela que debería haber sido una precuela. En cambio, toma a la querida heroína de Lewis Carroll y la arroja a un lío de efectos visuales, comedia forzada y una trama que nunca termina de decidir qué quiere ser. El resultado es una película que se siente menos como un regreso a la Tierra de las Maravillas y más como un desesperado intento de revitalizar una franquicia que nunca tuvo.
La película retoma la historia años después de los eventos de Alicia en el País de las Maravillas, con Alice (Mia Wasikowska) ya adulta, inquieta y a la deriva en la vida. Trabaja para una empresa de envíos, pero su corazón pertenece al océano y a las historias de aventuras que amaba de niña. Cuando hereda un barco destrozado y un reloj que está en marcha, se ve arrastrada de nuevo a través del espejo hacia un mundo que ha cambiado mientras ella estuvo ausente. Allí conoce a una versión más joven de sí misma (Ella Frears), una banda de animales parlantes y una plétora de otros personajes que existen principalmente para llenar el espacio entre las secuencias de acción.
Tráiler, cortesía de Disney Australia & New Zealand.
Un Reloj Que Se Agota
El dispositivo central de la película es un gigantesco reloj de pie que Alice debe evitar que dé las doce, un plazo que la envía corriendo de un escenario a otro. El problema es que el reloj sirve a la trama más de lo que la trama sirve al reloj. Su existencia es un truco, no una razón. Alice corre contra él, salta sobre él y finalmente intenta desmontarlo, pero la película nunca explica por qué importan las doce en punto más allá del hecho de que lo hacen.
El guion, escrito por Linda Woolverton y dirigido por James Bobin, se apoya en gran medida en chistes sobre los viajes en el tiempo y la idea de que Alice puede cambiar su pasado para arreglar su presente. Esto debería ser una rica veta de material. En cambio, se siente como una serie de bocetos desconectados, cada uno más divertido que el anterior, pero ninguno de ellos suma un todo coherente.
Los Animales Soportan el Peso
El elenco de soporte es mejor que el material que lo rodea. Johnny Depp regresa como el Sombrerero Loco, ahora desquiciado de una manera que se siente más como una actuación que como desarrollo de personaje. Anne Hathaway interpreta a Absolem la oruga, un nuevo personaje que sirve como guía a través de los acertijos lógicos de la película. Michael Sheen repite su papel como el Conejo Blanco, y Helena Bonham Carter regresa como la Reina Roja, aunque sus escenas parecen restos de un borrador anterior en lugar de una villana completamente realizada.
Los animales mismos obtienen las mejores líneas. El Gato de Cheshire (con la voz de Sacha Baron Cohen) ofrece momentos genuinamente divertidos, y el Conejo de Marzo (Paul Whitehouse) proporciona comedia física que acierta más a menudo de lo que falla. Estas actuaciones mantienen la película entretenida incluso cuando la historia pierde terreno.
Una Nave Llamada Trelawney
La nave en sí es un personaje importante en Alicia a través del espejo. Se llama Trelawney, una referencia al barco pirata de Pirates of the Caribbean, y su presencia es un guiño al productor de la película, Walt Disney Studios. La nave lleva a Alice a través de océanos y tormentas, y se convierte en un símbolo de su viaje de la vida ordinaria a algo más extraordinario. Es un toque inteligente, pero también es un recordatorio de que la película está tomando prestado de otros lugares en lugar de construir su propia identidad.
La nave también ancla algunas de las mejores secuencias de acción de la película. Una persecución a través de su cubierta, una batalla con un monstruo marino y una confrontación final que requiere que Alice burle al reloj se benefician del estilo de filmación práctica que definió la original. Los efectos son competentes, pero se utilizan para servir a la historia en lugar de deslumbrar por su propio bien.
El Truco del Viaje en el Tiempo
El concepto de viaje en el tiempo es la mayor debilidad de la película. Alice puede visitar su pasado y su futuro, pero las reglas de cómo lo hace nunca se aclaran. Un momento es niña de nuevo, al siguiente es adulta en una línea de tiempo paralela. La película nos pide que aceptemos que puede cambiar la historia, pero nunca nos muestra cómo ese cambio afecta al mundo que la rodea. El reloj da las doce, el mundo se reinicia, y Alice se queda preguntándose si alguna de esas cosas importaron.
Esta es una falla estructural, no estilística. La película no está mal hecha en el sentido de mala cinematografía o edición deficiente. Está mal concebida. El dispositivo de viaje en el tiempo es un artificio argumental, y lo parece.
La Venganza de la Reina Roja
La Reina Roja es un caso extraño. En la película original, era una villana memorable, cruel y teatral. Aquí, se reduce a un dispositivo argumental. Sus escenas son pocas, sus motivos son vagos, y su enfrentamiento final con Alicia se siente como un marcador de posición en lugar de un clímax. La película pasa tanto tiempo preparando un conflicto que se olvida de presentarlo.
La película también introduce un nuevo villano en la forma del Rey de Corazones (interpretado por Rhys Ifans). Él es una amenaza para la familia de Alicia, una razón para que ella regrese al mundo del espejo, pero su presencia está poco desarrollada. Es una figura sombría con un rencor, pero la película nunca hace que su ira sea lo suficientemente personal como para fundamentar las apuestas.
Ella Frears como la joven Alicia
Un punto brillante es Ella Frears, que interpreta a la joven Alicia. Sus escenas son raras, pero son efectivas. Ver a Alicia de niña, curiosa y valiente, nos recuerda por qué nos enamoramos del personaje en primer lugar. El fracaso de la película para sostener esa energía a lo largo de su duración es su mayor decepción. Sabe cómo capturar el espíritu de Wonderland en una sola escena, pero no puede aferrarse a ese espíritu durante dos horas.
La comparación es llamativa:
| Elemento | Alicia en el País de las Maravillas | Alicia a través del espejo |
|---|---|---|
| Tema central | Curiosidad y maravilla | Un reloj que hace tic tac y una fecha límite. |
| Tono. | Mágico y extraño. | Forzado y frenético. |
| Mejor momento. | El té. | La persecución a través del barco. |
| Peor momento. | Ninguno. | Las reglas del viaje en el tiempo. |
| Impresión general. | Una re-interpretación clásica. | Una oportunidad desaprovechada. |
Alicia a través del espejo no es un desastre, pero sí un fracaso de ambición. Tiene el presupuesto, el talento y el material de origen para ser algo especial. En cambio, se conforma con ser una rápida y ruidosa jugada para obtener ganancias. La película es disfrutable por momentos, encantadora en algunos instantes, y ocasionalmente ingeniosa, pero nunca logra merecer la confianza que exige.
El veredicto final es claro. Alicia a través del espejo es una secuela que debería haber sido una precuela, una película que intentó recrear una magia que no comprendió. Es un 3.4 sobre 10.
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