Pinocho se abre con un niño de madera que no puede hablar y un padre que lo talla por amor. Ese simple planteamiento conlleva el peso de una película entera sobre lo que significa convertirse en humano. La segunda película animada de Walt Disney de largometraje, estrenada en 1940, plantea una pregunta que nunca ha dejado de ser relevante: ¿puede un mentiroso, un fugitivo, un soñador alguna vez dejar de correr y quedarse quieto el tiempo suficiente para crecer?
La respuesta, entregada en 87 minutos, es sí. Pero el camino para llegar a eso es el punto. Pinocho no es una película sobre una recompensa. Es una película sobre el costo de convertirse en hombre.
Tráiler, vía Disney.
El Niño Que Quiere Ser Niño
La historia sigue a Geppetto, un tallador de madera en Italia, que construye una marioneta de madera llamada Pinocho y le desea vida. El deseo se hace realidad, pero Pinocho no es un niño perfecto. Miente, huye y toma malas decisiones que lo ponen en peligro. La película lo sigue a través de tres pruebas importantes: ser tragado por una ballena, casi ahogarse y enfrentarse al villano titular, Honest John.
La configuración es familiar, pero la ejecución no lo es. Cada prueba pone a prueba la capacidad de Pinocho para aprender una lección, y cada lección le cuesta algo: orgullo, comodidad o libertad en sí misma.
“Una mentira sigue creciendo hasta convertirse en la verdad”.
Esa línea, dicha por Jiminy Cricket, resume la tesis central de la película. Cada vez que Pinocho cuenta una mentira, su nariz crece. Cada vez que huye, se acerca más a problemas. La película es una máquina construida sobre consecuencias, y nunca afloja.
Jiminy Cricket y la Voz de la Conciencia
Jiminy Cricket es la brújula moral de la película. Canta, se preocupa e intenta mantener a Pinocho en el camino correcto. Sus canciones, en particular “Cuando Deseas Una Estrella”, son algunas de las mejores músicas del canon de Disney. La canción marca el tono para toda la película: esperanzadora, melancólica y llena de asombro.
Jiminy también es el personaje que dice la verdad más clara de la película. Le dice a Pinocho que se convertirá en un niño de verdad si demuestra ser valiente, honesto y desinteresado. Esas tres cualidades son los pilares de la arquitectura moral de la película. No son abstractas. Se ponen a prueba en cada escena.
Los otros personajes alrededor de Pinocho cumplen funciones similares. Honest John y Gideon son los villanos que lo engañan para que se una al espectáculo de títeres de Stromboli. Representan la tentación y la avaricia. El cochero, que lleva a los niños a la Isla del Placer, representa la indulgencia. Y Monstro, la ballena que se traga a Pinocho, representa el miedo y la muerte. Cada personaje es una lección disfrazada.
La ballena que tragó al mundo
El clímax de la película es el enfrentamiento de Pinocho con Monstro. Después de ser tragado por la ballena, Pinocho y Geppetto deben encontrar una forma de escapar. La secuencia es tensa, oscura y genuinamente aterradora. Es un momento en el que la película deja de ser un cuento infantil y se convierte en algo más.
La secuencia de la ballena también es donde convergen los temas de la película. Pinocho tiene que enfrentar sus miedos, decir la verdad sobre lo que sucedió y actuar con valentía para salvar a su padre. El escape es un triunfo de la animación y la narración. Es un momento en el que las apuestas son reales y la recompensa está ganada.
Una película construida sobre canciones
La música en Pinocho es esencial para su éxito. Además de “Cuando Deseas Una Estrella”, la película presenta “Hi-Diddle-Diddle”, “Da un Poco de Silbido” y “Pequeña Cabeza de Madera”. Estas canciones no son relleno. Avanzan la trama, revelan el carácter y establecen el estado de ánimo. La película es un musical de principio a fin, y funciona porque las canciones están integradas en la acción en lugar de adherirse a ella.
Las canciones también llevan el peso emocional de la película. “Cuando Deseas Una Estrella” es a la vez esperanzadora y triste. Capta el anhelo de algo mejor. “Hi-Diddle-Diddle” es juguetona y traviesa, perfecta para un niño que todavía está aprendiendo a comportarse. “Da un Poco de Silbido” es optimista y despreocupada. Y “Pequeña Cabeza de Madera” es una advertencia sobre la vanidad y el orgullo.
Las canciones también son memorables. Han entrado en la conciencia popular como hitos culturales. La gente las canta en bodas, en funerales y en momentos de esperanza o desesperación. La música ha superado a la película en muchos aspectos.
El arte de la animación
Pinocchio es una maravilla técnica. Los fondos están pintados con acuarela y gouache, lo que le da a la película una calidad onírica. Los personajes son expresivos, especialmente Pinocchio, cuyo rostro cambia con sus estados de ánimo. La animación es fluida y detallada, con una sensación de peso y movimiento que es rara para la época.
La película también utiliza referencias de acción real para algunas escenas, una técnica llamada rotoscopia. Esto le da a los personajes una sensación de realismo, aunque estén dibujados. El efecto es sutil pero efectivo. Hace que el mundo se sienta tangible, no plano.
La iluminación también es notable. La película utiliza sombras, luz de fuego y luz de velas para crear ambiente. Las escenas en la cueva de Stromboli y en la Isla del Placer son oscuras y ominosas. Las escenas en la calle de Geppetto son cálidas y acogedoras. El contraste es deliberado, y funciona.
El Legado de un Clásico
Pinocchio ha sido un elemento básico del entretenimiento familiar durante décadas. Ha sido recreado, adaptado y referenciado innumerables veces. Su influencia se puede ver en películas posteriores de Disney, en la literatura infantil y en la cultura popular. La historia de un niño que se convierte en hombre tiene un atractivo universal.
La película también se mantiene como una obra de arte. Es visualmente impresionante, emocionalmente resonante y temáticamente rica. Es una película que recompensa las vistas repetidas. Cada vez que la miras, notas algo nuevo: un detalle en el fondo, una línea de diálogo, un momento de animación.
Los temas de la película son atemporales. La idea de convertirse en hombre es una experiencia universal. Todos han enfrentado la elección entre honestidad y engaño, entre valentía y cobardía, entre desinterés y egoísmo. Pinocchio pone esa elección en el cuerpo de un niño, lo que la hace más fácil de ver.
Una Película que Vale la Pena Volver a Ver
Pinocchio es una obra maestra de la animación. Es una película que comprende el poder de la historia, la música y la imagen. Es una película que respeta a su audiencia y confía en ellos para que se involucren con sus temas. Es una película que se gana su reputación.
No es una película perfecta. Algunas escenas se prolongan y el ritmo es desigual. Pero las fortalezas superan a las debilidades. La película es un hito en la historia de la animación, y merece su lugar.
Caja de Datos Clave – Título: Pinocchio – Año: 1940 – Director: Ben Sharpsteen (bajo la dirección de Walt Disney) – Duración: 87 minutos – Puntuación: 9.9/10
Pinocchio es una película sobre convertirse en hombre. Es una película sobre la honestidad, la valentía y el desinterés. Es una película sobre el precio del crecimiento. Es una película que es divertida, triste, hermosa y aterradora. Es una película que ha resistido la prueba del tiempo.
Es una película que merece su puntuación de 9.9 sobre 10.
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