Once Upon a Time… in Hollywood es una película sobre fama, fracaso y la extraña manera en que la historia trata a ambos. Quentin Tarantino sitúa su historia en Los Ángeles en 1969, justo antes de la noche en que la familia Manson mató a Sharon Tate. Sus héroes son Rick Dalton, un actor en decadencia interpretado por Leonardo DiCaprio, y Cliff Booth, su doble de acción y mejor amigo, interpretado por Brad Pitt. No están persiguiendo el futuro. Están aferrándose al pasado.
La película comienza con Rick luchando. Ha sido estrella de westerns y películas B, pero la televisión lo ha dejado atrás. Vive en una casa alquilada en Benedict Canyon, bebe demasiado, y pasa sus días tratando de recordar las líneas que no puede decir. Cliff es su compañero constante, un hombre que ha hecho todo en el negocio excepto actuar. Juntos circulan por la ciudad, visitan amigos, y buscan una forma de volver a trabajar.
Trailer, a través de Sony Pictures Entertainment.
El declive de Rick Dalton
Rick Dalton es un hombre que ha perdido su equilibrio. Una vez tuvo una carrera construida sobre encanto y presencia, pero ahora está siendo tipo como villano. No está solo en esto. Muchos actores de su edad y posición enfrentan la misma presión. Pero Rick tiene un problema que va más allá del talento: no puede aprender sus líneas. Esta debilidad es el motor de la historia.
Leonardo DiCaprio interpreta a Rick con una mezcla de desesperación y encanto. Es gracioso, torpe y triste a la vez. La película nos muestra los intentos de Rick para regresar a la televisión, y cada uno falla. Trata un piloto de serie de comedia, un papel invitado, un rol dramático. Nada funciona. La cámara observa cómo falla una y otra vez, y el efecto no es mordaz. Es comprensivo.
DiCaprio sostiene la película con una actuación que es tanto física como emocional. Se mueve como un hombre que ha pasado años sobre un caballo, luego encontró que tenía que interpretar a un villano que monta una motocicleta. La tensión entre su físico y su incapacidad para memorizar líneas crea un personaje que se siente real, no ensayado. El Rick de DiCaprio no es un héroe. Es un hombre que está perdiendo el control, y la película nos permite verlo perderlo.
La calma de Cliff Booth en medio del caos
Cliff Booth es el opuesto de Rick. Él es calmado donde Rick es ansioso, seguro donde Rick duda. También es un doble con una reputación peligrosa. La película no explica por qué es peligroso. Simplemente muestra que hace cosas que otros hombres no intentarían. Es un hombre que sabe cuidarse, y cuida a Rick con la misma atención que cuida un disparo difícil.
Brad Pitt interpreta a Cliff con una intensidad tranquila. Él es quien logra las cosas. Cuando Rick necesita un favor, Cliff lo entrega. Cuando Rick necesita una bebida, Cliff la encuentra. Su relación es el corazón de la película. Rick depende de Cliff, y Cliff depende de Rick, aunque nunca lo admitiría.
La película dedica mucho tiempo a estos dos hombres. Los sigue a través de sus rutinas diarias, sus discusiones, sus bromas. Muestra su apartamento, su auto, sus hábitos. Esta atención al detalle se paga. Nos familiarizamos con estos personajes como personas, no como tipos.
Sharon Tate y la Familia Manson
Sharon Tate es el otro protagonista, aunque no aparece hasta tarde en la historia. Está interpretada por Margot Robbie, y su presencia se siente desde el principio. Es joven, bella y embarazada. Está comprometida con Roman Polanski, quien trabaja en Europa. Pasa sus días visitando amigos, asistiendo a fiestas y esperando que su esposo regrese. Está feliz, y la película quiere que sintamos esa felicidad.
La amenaza hacia Sharon proviene de la Familia Manson. Charles Manson es un líder de culto con seguidores que viven en un rancho desértico. La película muestra el miedo que crece ante el peligro que representa. El público sabe lo que viene, y la película no nos deja olvidarlo.
Margot Robbie interpreta a Sharon con un calor que hace sentir real su muerte. No es un símbolo de inocencia. Es una mujer con una vida, una carrera y un futuro que cree en él. La película respeta a Sharon, y ese respeto hace más doloroso su pérdida. La actuación de Robbie es contenida, pero efectiva. No exagera la tragedia. Simplemente interpreta a Sharon como una persona que está a punto de ser arrebatada.
El papel de la Familia Manson
La familia Manson es el antagonista de la película, pero no es la historia principal. Son una amenaza que se cierne sobre la película, una sombra que los otros personajes sienten sin nunca ver. La película no pasa mucho tiempo con ellos. Los muestra brevemente, luego se aleja. Es una elección deliberada. Tarantino no está interesado en los asesinos. Está interesado en las personas que ellos lastiman.
La estructura de la película es suelta. Salta entre escenas, entre días, entre personajes. No sigue una narrativa estricta. En cambio, sigue el flujo de las vidas de los personajes. Esto puede ser confuso a veces, pero también crea un sentido de realidad. El mundo de la película se siente habitado, no construido. Los personajes lo recorren como si hubieran estado recorriéndolo por años.
La familia Manson es una presencia que la película usa para crear tensión. No son el centro de la historia, pero le dan a la historia sus stakes.
Los Ángeles de 1969
La película está ambientada en Los Ángeles, y la ciudad es un personaje a sí misma. Es un lugar de riqueza y pobreza, de glamour y decadencia. La película nos muestra las colinas, las calles, las casas. Nos muestra los estudios cinematográficos, las comunidades alternativas, los cafés. Es una ciudad que cambia, y los personajes están atrapados entre el viejo mundo y el nuevo.
Tarantino ha vuelto al finales de los 1960, un tiempo de cambio cultural. La película capta el momento cuando la televisión estaba reemplazando a las películas, cuando la contracultura estaba emergiendo, cuando el viejo orden estaba desmoronándose. Es un mundo que los personajes no pueden entender, y la película no pretende que puedan.
El estilo visual de la película es el sello de Tarantino. Es brillante, saturado y lleno de movimiento. Hay largos planos, cámara lenta y violencia súbita. La película no es sutileza, pero tampoco es pesada. Sabe lo que hace. Los Ángeles de 1969 es un lugar de contradicciones, y la película lo refleja.
Comparación de los Dos Líderes
| Personaje | Intérprete | Papel |
|---|---|---|
| Rick Dalton | Leonardo DiCaprio | Actor en decadencia, ex estrella de westerns |
| Cliff Booth | Brad Pitt | Stuntman y mejor amigo |
La tabla anterior muestra la pareja central del film. Cada hombre interpreta un lado diferente de la misma moneda. Rick es el soñador que no puede retener sus sueños. Cliff es el realizador que no tiene sueños. Juntos hacen una unidad.
El último acto del film une los dos lados. Rick y Cliff enfrentan a la familia Manson, y la película termina con un momento de violencia que es a la vez sorprendente e inevitable. La película no resuelve la historia con comodidad. Deja a los personajes tal como están, cambiados pero aún en pie.
«Eres un buen hombre.»
Esa línea, pronunciada por Rick a Cliff cerca del fin, resume el sentimiento del film. Es una afirmación sencilla, pero lleva peso. La película ha dedicado dos horas a mostrarnos a estos hombres, y esta línea nos dice lo que hemos aprendido.
Una vez Upon a Time… en Hollywood no es una película perfecta. Tiene momentos que son demasiado largos, y algunas escenas se sienten añadidas sin necesidad. Pero es una película recompensadora. Es graciosa, triste y violenta. Es un retrato de un momento en la historia americana, contado a través de los ojos de dos hombres que no podían haber sabido lo que venía. Es una película sobre fracaso, pero no es deprimente. Es una película sobre amistad, y eso la hace digna de ver.
La película termina con una pregunta. ¿Qué sucede después de la violencia? La película no responde. Simplemente muestra las consecuencias, y nos deja imaginar el resto. Esa es la elección correcta. La película se lo ha ganado.
8.4 de 10.
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