28 Weeks Later beginnt mit einem Kind, das blutend durch eine Londoner Straße rennt und von einer Horde infizierter Menschen verfolgt wird. Dieses Bild bestimmt den Ton eines Films über Geschwindigkeit, Panik und den Zusammenbruch des Gewöhnlichen. Der Film folgt den Überlebenden des Ausbruchs des Rage-Virus, die nun in einer befestigten britischen Enklave leben, als die Infektion ihre Verteidigung durchbricht. Er ist laut, schnell und oft brutal, aber er ist auch eine Fortsetzung, die Charaktere gegen Dynamik eintauscht. Das Ergebnis ist ein Film, der besser ist als die meisten Horror-Fortsetzungen, aber dennoch weit entfernt von der Größe.
Der Film spielt sechs Monate nach den Ereignissen von 28 Days Later. Die Infizierten haben Großbritannien überrannt, und die Regierung hat die Gesunden in ein befestigtes Camp auf der Isle of Wight evakuiert. Die verbleibenden Soldaten, angeführt von Major Lloyd Miles (Robert Carlyle), werden damit beauftragt, die Linie zu halten, während ein Schiff eintrifft, um die Überlebenden in Sicherheit zu bringen. Die Handlung hängt von einem einzigen infizierten Mann ab, der in Gefangenschaft gehalten wird, einer Figur, dessen bloße Anwesenheit die Geschichte vorantreibt, selbst wenn er zu einer Belastung wird.
Trailer, via HDQualityTrailers.
Der Infizierte Mann
Der infizierte Mann ist das Herz von 28 Weeks Later. Er wird von seiner Tochter, Rosanna (Imogen Poots), zur Insel zurückgebracht, und seine Ankunft löst eine Kettenreaktion aus. Die Soldaten fürchten ihn, die Zivilisten hassen ihn, und der Film investiert viel Zeit in den Aufbau von Spannungen rund um seine Existenz. Dies ist ein seltenes Vorgehen für eine Horror-Fortsetzung, die in der Regel die Mythologie der vorherigen Episode verwerfen und von vorne beginnen möchte. Stattdessen greift 28 Weeks Later die Regeln seines Vorgängers auf und macht den infizierten Mann zu einer Bedrohung nicht nur für die Charaktere, sondern auch für die gesamte Struktur des Films.
Das Problem ist, dass der infizierte Mann auch ein Handlungsmittel ist. Seine Handlungen treiben die Geschichte voran, aber sie wirken weniger wie Entscheidungen eines Charakters und mehr wie eine Maschine, die Teile bewegt. Wenn er ausbricht und den finalen Akt auslöst, verliert der Film etwas von seiner früheren Spannung. Der Lohn ist zwar groß, fühlt sich aber durch Chaos und nicht durch Kunstfertigkeit verdient an.
Robert Carlyle und das Ensemble
Robert Carlyle trägt den Film. Als Major Miles versucht er, eine Gruppe zusammenzuhalten, die das Vertrauen in ihre Führung verloren hat. Seine Szenen mit den anderen Überlebenden sind die besten des Films, besonders seine Szenen mit seinem Mitoffizier, Captain Stone (James Cosmo). Die Schauspieler scheinen auf ihre Weise mit einer müden, professionellen Chemie zu interagieren, die dem Chaos um sie herum Halt gibt. Diese Momente funktionieren, weil das Drehbuch den Schauspielern vertraut, um die menschliche Dramatik in einer Situation zu finden, die leicht ins Lächerliche abgleiten könnte.
Der Rest des Ensembles ist solide, aber weniger einprägsam. Imogen Poots ist in Ordnung als Rosanna, obwohl ihre Entwicklung im Vergleich zu Carlyle’s dünn ist. Stephen Campbell Moore spielt Andy, einen Überlebenden, der zu einer wichtigen Figur in den späteren Phasen wird, aber sein Charakter wirkt unterentwickelt. Der Film verlässt sich zu stark auf Carlyle, was der Nebenbesetzung weniger Raum zum Atmen lässt, und das beeinträchtigt die Gesamtstruktur der Geschichte.
Die Action-Sequenzen
Die Action in 28 Weeks Later ist das stärkste Element des Films. Regisseur Juan Carlos Fresnadillo baut Szenen auf, die kinetisch und chaotisch sind, mit von Infizierten, die durch Straßen schwärmen, Panzern, die über Barrikaden rollen, und Soldaten, die in Nahkämpfen kämpfen. Der Schnitt ist schnell, das Sounddesign ist laut und die Kameraarbeit ist oft handgehalten und wackelig. Der Film leiht sich aus der Found-Footage-Ästhetik, die von Blair Witch Project und The Descent populär gemacht wurde, verwendet sie aber, um ein Gefühl des Chaos anstatt Intimität zu erzeugen.
Die Verfolgungsjagden sind die besten Beispiele für diesen Ansatz. Sie gehören zu den erfolgreichsten Momenten des Films:
- Eine Sequenz mit einem Jungen namens Tommy (Alice Tate), der vor von Infizierten durch ein brennendes Gebäude flieht, angespannt und gut gedreht, wenn auch vorhersehbar.
- Eine weitere Sequenz mit einem Hubschrauber und der Flucht von einem Dach, chaotisch und spannend, wenn auch unglaubwürdig.
Der Film weiß, wie man eine Verfolgungsjagd inszeniert, opfert aber manchmal Logik für Spektakel.
Das Sounddesign
Das Sounddesign von 28 Weeks Later verdient eine besondere Erwähnung. Die Growls, Schreie und Stöhnen der Infizierten sind dicht übereinander geschichtet und erzeugen eine Klanglandschaft, die fast so bedrückend ist wie die Bilder. Die Musik von John Murphy ist sparsam, aber effektiv und tritt oft zurück während der ruhigsten Momente, um die Umgebung für sich sprechen zu lassen. Diese Zurückhaltung zahlt sich aus, besonders in den ruhigeren Charaktermomenten zwischen Carlyle und Cosmo.
Der Film nutzt auch die Stille gut. Es gibt mehrere Szenen, in denen die Kamera auf das Gesicht eines Charakters gehalten wird, und das Fehlen von Musik erzeugt ein Gefühl der Angst, das subtiler ist als das Schreien und das Gewehrfeuer, das folgt. Diese Momente sind wenige, aber sie sind diejenigen, die Ihnen nach dem Abspann noch im Gedächtnis bleiben.
Die Schwächen
Trotz seiner Stärken hat 28 Weeks Later ernste Schwächen. Das Tempo ist ungleichmäßig, mit langen Abschnitten von Exposition und Vorbereitung, die den Schwung der ersten Hälfte verlangsamen. Einige der Dialoge sind holprig, besonders in den mittleren Abschnitten, in denen Charaktere Dinge erklären, die das Publikum bereits weiß. Der Film hat auch Schwierigkeiten mit der Größe. Die Evakuierung des Lagers wird als eine Kleinveranstaltung behandelt, was angesichts des globalen Ausmaßes des Ausbruchs seltsam wirkt.
Das Ende des Films ist abrupt und bricht ab, gerade als die finale Konfrontation beginnt. Dies lässt den Zuschauer mehr wollen, deutet aber auch darauf hin, dass die Filmemacher aus Zeit oder Geld aussteigen mussten. Die Mehrdeutigkeit ist frustrierend statt künstlerisch, da die Geschichte auf eine Weise ungelöst bleibt, die sich unbeendet anstatt beabsichtigt anfühlt.
Die Vergleiche
28 Weeks Later lässt sich am besten im Verhältnis zu seinem Vorgänger verstehen. Wo 28 Days Later ein ruhiger, atmosphärischer Horrorfilm war, der die Infizierten als Metapher für den sozialen Zusammenbruch nutzte, ist 28 Weeks Later ein konventionellerer Action-Thriller. Der Wandel ist bemerkbar und verändert die Art und Weise, wie das Publikum mit dem Material interagiert.
Der Film lässt sich zudem gut mit anderen Horror-Fortsetzungen vergleichen. Die meisten davon setzen auf Neuheit, um Zuschauer zurückzuholen, indem sie neue Monster oder Schauplätze anbieten. 28 Weeks Later versucht etwas Seltenes: Es erweitert die Welt des Originals, indem es der Mythologie Tiefe verleiht und gleichzeitig den Einsatz erhöht. Diese Ambition zeigt sich im Schreiben, selbst wenn die Umsetzung strauchelt.
Der Endspurt
Der Endspurt von 28 Weeks Later ist ein Wechselspiel aus Erfolg und Misserfolg. Der Höhepunkt, der eine Schlacht um die Kontrolle des Lagers beinhaltet, ist intensiv, aber gehetzt. Die Auflösung ist abrupt und lässt das Schicksal mehrerer Charaktere unklar. Der Film endet auf einem hoffnungslosen Ton, was zum Ton des restlichen Films passt, lässt aber auch das Publikum ohne Auflösung zurück.
Es gibt einen Moment gegen Ende, in dem der Film versucht, mehr als reine Angst zu erreichen. Eine Szene mit Rosanna und dem infizierten Mann versucht, inmitten des Chaos eine menschliche Verbindung zu finden, aber sie wird durch die unerbittliche Action, die folgt, untergraben. Der Film will etwas über das Überleben aussagen, kann aber nicht recht aufhören, sich genug Zeit zu nehmen, um es klar zu sagen.
Das Urteil
28 Weeks Later ist ein fehlerhafter, aber fesselnder Film. Er ist besser als die meisten Horror-Fortsetzungen, dank starker Leistungen, straffer Action und der Bereitschaft, die Mythologie seines Vorgängers zu erweitern. Es ist auch ein Film, der zu viel leistet, indem er Charakterentwicklung und Tempo für eine unerbittliche, chaotische Energie opfert. Das Ergebnis ist ein Film, der spannend anzusehen ist, aber letztendlich nicht zufriedenstellend.
Die Bewertung spiegelt dieses Gleichgewicht wider. Der Film erhält eine Wertung von 6,6 von 10.
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